《灌籃高手電影版》二刷之前你必須要知道的祕密（有爆雷，慎入）
《THE FIRST SLAM DUNK re:SOURCE》
本文是寫給「已經看過一次灌籃高手電影版」的朋友看的，
內容有超大量劇情透露，請務必在看過電影才來看本文。
在這部電影於日本首映之後，
井上老師馬上推出了一本「電影幕後花絮」書籍
《THE FIRST SLAM DUNK re:SOURCE》
裡面記載了超大量會令粉絲興喜若狂的資訊，包括了
「刪減劇情」
「人設秘密」
「追加橋段」
「吃書改寫」
更特別收錄了，以小時候的宮城良田為主角的短篇漫畫『耳環(ピアス)』，
因為這是從來沒有放進單行本發行的夢幻短篇，同時這故事也成為電影版的主軸藍圖之一，
因此非常非常推薦各位朋友可以收藏此書。
還有我在日本的朋友「小薛」，為了幫我湊齊全部日本電影院特典，
他衝了三次電影院拚了三刷，也在這過程中發現更多值得分享的彩蛋。
首先跟各位朋友分享的是［刪減劇情］，
個人很意外在這部已經長達2個多小時，
而且分分秒秒緊湊到滿出來的動畫電影中，
竟然還有這麼多［刪減劇情］！？
首先是電影開場，小良田跟宮城哥1 on 1的部分，
有一個原本計畫要貫穿整部電影的劇情，
但後來被刪掉了。
練球時，宮城哥斥訊著小良田：
「不要背對你的敵人！］
［不管心臟跳多快、氣多喘，都要裝做一派從容的樣子」
在電影中小宮城突破宮城哥時跌倒，
隨後緊接著宮城哥抱哭泣的小宮城，
可以看出哥哥很照顧弟弟，
而幕後花絮書中收入了這段情節中刪減的畫面：
［小良田不小心跌倒扭到手，宮城哥幫他包紮］
這段被砍掉的劇情，原本是要放在
［山王戰即將開始，宮城戴上哥哥的護腕，關上置物櫃］那一幕之前。
井上老師在這邊用紅筆寫了宮城當下的心聲：
果然我還是懦弱的。
就算是現在，
我也常常在找逃跑的方法，
我只想著怎麼逃。
這些設定呼應到了後來，宮城哥海難意外去世後，
小良田在參加沖繩小學的籃球比賽，
後半場被高年級的對手擊敗，手又扭到時，
以前有哥哥會幫他包紮，但現在哥哥已經不在了...
這段的導演心聲描寫的是：
回到家後，比賽輸了的小良田想找人訴苦，
自然而然的進到哥哥的房間，
但裡面依舊是空無一人，
而宮城媽則想說要一掃這個鬱悶的空氣，
決定要［打掃］宮城哥的房間，
要把宮城哥以前拿到的獎盃、球衣都丟掉，
為此跟小良田跟媽媽就起了衝突...
這裡可以看到一個有趣的修改點，
原本在井上的靈感畫冊中，
宮城哥的優勝紀念照片是瀟灑的比YA，
但是實際電影使用的表情卻換成更穩重的樣子，
目的就是要塑造出宮城哥［可靠］、［穩重］的形象。
而這個梗直接繼承到山王戰中，
後半場在山王全場緊迫盯人戰略下，
湘北連續失分、宮城也曾一度被絆倒在地上撞到了左手，
就跟小時候一模一樣！
而且哥哥也不會再出來幫他包紮、鼓勵他了！
但後來湘北急起直追，以兇猛的攻勢要扳回局面時，
宮城想起哥哥的教誨，決定放緩攻勢、穩住現況，
［不管心臟跳多快、氣多喘，都要裝做一派從容的樣子」
宮城哥傳授的這個秘訣，
也出現在［夜跑遇到彩子］，
還有最後［去美國打球］的橋段。
在［導演心聲］中有提到，
宮城在漫畫原著中，總是一副屌兒郎噹的樣子，
透過這次電影版的新視點，能看到不同樣貌的宮城。
例如在山王戰前夜，宮城夜跑遇到彩子時，
當宮城說出［其實我怕得要死，我只是盡力裝作無所謂的樣子…］
這時吹起了一陣風，
宮城在那陣突如其來的風，感受到哥哥的存在。
雖然個人在看這段劇情時，沒有感受到這份隱喻，
但井上老師在書中則是特別註記了這段，
可見宮城哥一直在宮城心中有著很大的份量。
而那句
［不管心臟跳多快、氣多喘，都要裝做一派從容的樣子」
也是成為了從頭到尾貫串了整部電影的金句。
還有一個被刪減掉的劇情，是［宮城的奶奶］！
其實在最原始的設定，是有［宮城阿嬤］這個角色的！
在宮城哥因海難失蹤後，有一晚小良田與宮城妹兩人睡不著，
阿嬤進了兩人的房間，然後說了一個很有趣的故事
［宮城哥不是很會游泳嗎？］
［我想他可能是游到某個小島上了吧！］
還帶著小良田聽到阿嬤安慰時，腦內出現的想像圖，超可愛 XD
小良田跟宮城妹也一臉
［恩！這樣說有道理喔！］
後來奶奶關上兩兄妹的房門後，柱著拐杖拿著毯子，
去替在佛堂前哭著睡著的宮城媽蓋上，
然後說了一段很有智慧的話語：
［當風太強的時候
硬撐著想戰勝風，那只會讓你更快跌倒，
如果遇到連站都站不穩的強風？
那就坐著吧！
如果連坐著都被吹倒呢？
那不然就躺著吧！
風要狂要亂，就隨他去，
風總是會停的。］
可能礙於篇幅或是時間經費壓力？
很可惜宮城阿嬤的劇情全部都被刪除了，
但幕後花絮書中完整的介紹了這一段，
可見井上老師當初很用心設計了這個角色，
然後最終濃縮成，宮城妹跑去跟閒言閒語的教練說：
［宮城哥才沒死，他在無人島一個人生活著］
另外這個設定，意外的圓了一個［現實邏輯上］的設定，
就是［宮城一家為什麼要從沖繩搬到神奈川？］
很明顯宮城家［並不富裕］，這是很明顯的事情，
而不富裕的家庭沒理由的搬家，
而且一口氣直接橫跨超過2,000公里！？
（沖繩→神奈川）
這如果沒有合理的理由支持，
老實說是有點生硬。
但從宮城阿嬤在沖繩的這個設定來看，
可以推論出宮城媽應該是［嫁去沖繩］的，
也許宮城媽原本就是神奈川湘南出身？？
因此在沖繩的丈夫過世、大兒子也遇到海難失蹤後，
宮城媽決定切割這一切離開沖繩回到神奈川老家？？
當然這是一個［還算合情合理的推論］，
官方並沒有明確的設定這些細節。
《THE FIRST SLAM DUNK》這部電影不只是單純把當漫畫版改成動畫，
而是井上老師回頭［昇華］《SLAM DUNK》這部作品！
首先從
山王戰開場的第一球［阿雷Ｕ］，
（空中接力alley-oop，宮城傳球給櫻木直接灌籃）
從這第一球的動作跟過程，
井上老師就有全面修改！
在幕後花絮書中，井上老師手寫紅字強調：
要求模擬櫻木的球員
［要追加＂籃球菜鳥怪物＂的動作感］
- 要［誇張感］
- 要［不漂亮的動作］
- 要［躍動感＋動能溢出＋動作過剩］的感覺
而且 著地時也強調要［重心不穩］
這些都跟原本漫畫動作［完全不同］!
然後電影中櫻木轉頭追上宮城說［ㄟ你搞毛啊！］
也是修改的！
因為原作是［嘿嘿！我們真天才！］
甚至連場外的角色也改了很多，
例如晴子的肢體動作，
原本是雙手抱上臂，感覺很緊張害怕，
但電影版為了重新詮釋，
把動作改成左手緊抓右手手腕，
變成像在祈禱的感覺。
可見井上老師等於是
［從第一球就開始重新雕琢這整場比賽］
絕對不是什麼
［為了出來撈一票懷舊錢，
所以用既有的資源轉成動畫］
但這些還不是重點，
讓我們直奔最重要的修改關鍵
［山王戰決勝球］
電影版明顯追加了一個關鍵劇情
記不記得櫻木最後有因為背痛
下場過一次？
其實
流川知道櫻木想上場
流川也想讓櫻木上場
所以！實際上是
［流川為了讓櫻木能上場而故意犯規］
漫畫在這邊的畫面
都放在櫻木跟安西教練的互動上，
所以沒有特別著墨，
但電影中在這個部分，
很明確的追加了一個鏡頭，
［流川分神看著場外的櫻木]
然後眼神一變，決定故意防守犯規
故意要裁判喊暫停。
因為
籃球規則上，
只有［換場、死球、或喊暫停］才能換人，
所以不管櫻木、還是安西教練要求換人，
總之櫻木當下都沒辦法［立刻回到場上］。
而比賽時間所剩無幾的時候，
流川這種等級的選手，
不可能在這個決勝關鍵點，
冒著被罰自由球的風險去［防守犯規］！
在漫畫中，這段並沒有特別著墨［場上的誰關注著櫻木］，
就是當櫻木跟安西教練說出名台詞［這是我的時刻啊！］之後，
畫面就切到流川防守犯規，［剛好］讓櫻木有機會上場。
但電影版就有明確的調整，
首先是在幕後花絮書中可以看到，
原本井上的電影分鏡是畫
［宮城聽到櫻木講這句話］
畢竟這部電影明確是以宮城為主角，
所以給他比多的鏡頭是合理的。
不過實際電影成品卻換成
［流川聽到櫻木講這句話］
還特別給了流川一個鏡頭！
理由在書中也有寫了，
因為這個對位角色必須是流川，
因此只好刪掉宮城的這個鏡頭。
因此，
很明顯的電影版追加
［流川分神看場外的櫻木］
［然後眼神一變，犯了防守衝撞犯規］鏡頭的意義，
都是為了明確表達
［流川為了讓櫻木能上場］
故意犯規造成裁判喊暫停，
因此櫻木才有上場機會！
這個是我第一次看的時候，
就隱約有感受到的，
因為灌籃高手這漫畫這輩子看過太多次，
每一幕都刻在我心底，
多了這個鏡頭很難忽略，
然後回頭看了幕後花絮書籍，
又再次來二刷，
我確認了這點！
幹 我感動死了
真的是隔了這麼多年
還回頭昇華這個作品
有興趣要回頭二刷的朋友，
強烈建議可以特別注意這點！
另外井上老師在幕後花絮中有其強調
最終關鍵的流川傳球給櫻木，
那一場戲改了很多次！
不只是動作上、表情上的調整，
甚至是［眼神］都做了大幅度調整！
因為井上想要要透過動畫
來強調出當初靜態的漫畫
［沒辦法表現的地方］
那就是
流川與其說［察覺到櫻木在這裡］
而不如說［腦中某個地方告訴他，櫻木在這］
因此傳出那球時
流川的眼神特寫
不是感到驚訝的［啊！你在這！］
而是［交給你了。］
幕後花絮書的動態捕捉現場側拍
前面帶毛帽的就是井上老師，
可以理解說井上老師
絕對絕對特別雕琢過這最重要的一球
然後
最經典的櫻木流川擊掌
［擊掌前的過程］
的部分是漫畫完全沒有的
所以是全新作畫！
你說井上老師有沒有投注全部靈魂去做這部電影？
他媽的當然有啊廢話！！！
我二刷電影兩次都噴淚啊！！！
訪談主要都是在說井上老師的心境，
還有我們作為漫畫讀者、電影觀眾，
通常不會去注意到，
但創作者其實是嘔心瀝血，
消磨靈魂才創造出的東西！
好，訪談內容分享開始。
（以下為井上老師第一人稱的作者訪談摘要翻譯）
【也許，那個時候我傷害了讀者】
當年灌籃高手完結時，
我心中其實一直殘留著一種
［自己也沒辦法明說的懸念］
在艱苦的周刊連載時，
一封封支撐著我的粉絲信，
已經成為我靈魂的一部分，
也成為我繼續畫漫畫的原動力。
雖然最終灌籃高手的故事，
的確是照著我的想法結束的，
但我總覺得最後的［第一部完］這四個字
就像是對期待灌籃高手續篇粉絲的一種［虧欠］！
我曾經覺得說
［那總之我繼續畫新的漫畫就可以回報讀者期盼了］
於是創作了浪人劍客、REAL等作品
但依舊，對於那些
［盼望著灌籃高手續篇］的粉絲
我始終無法正面回應
我總覺得好像傷害了讀者
讓大家的期望落空...
這點我真的很自責！
也因此我在灌籃高手累積銷售量突破1億冊時，
買下了日本六大報紙的全頁廣告
畫下了［一億冊感謝記念新聞広告」
而後又租下了即將廢棄的神奈川三崎高中，
在各個教室的黑板上親手用粉筆畫下了
灌籃高手的續篇：
［SLAM DUNK 10 DAYS AFTER］
在展覽期間
我其實經常偷偷在角落觀察來參觀的粉絲，
我再次感受到，這個作品在讀者心中是多龐大的存在！
但即使是如此，我還是不可避免的
遇到了自己也沒辦法明說原因的［狀況不好］
進而導致［拖稿］、［延期］甚至到最終的［停刊］！
例如目前［浪人劍客］和［REAL］也的確處於停刊狀態！
在這種狀態下，
我通常會努力去做一些［漫畫以外的創作］，
藉以試著持續回應粉絲的期待，
而對於灌籃高手這部作品，
雖然在結束之後試過很多種方式，
但這份［懸念］始終無法清除，
也成為我心中一份難以抹去的糾葛....
就在這個時候［櫻木花道］出現在我眼前！！
【如果我也投入的話，這個花道就會變得更加的花道】
2009年的時候，東映動畫的［松井俊之］
拿了一隻原創的［櫻木花道動畫DEMO］給我看，
並表達了想要製作灌籃高手電影版的意願。
但，我覺得［現在的技術無法達到我的理想］
因此客氣的婉拒了這個提案，
想不到！過了一陣子，對方就拿著修改過的第二版DEMO給我！
這下完全感受到對方的熱情，
但依舊，我還是覺得［味道不對］
又再次回絕了這個提案
果不其然，過陣子第三版DEMO又寄過來了！
對方就這樣反覆又反覆的努力修改DEMO...
一晃眼就來到2014年，
從拒絕第1隻DEMO起已經足足經過了五個年頭！
我萬分驚訝於對方的熱情、誠意與無比的堅持，
但！
我依舊覺得［這程度還不足以拿出來給粉絲看］！
又但是，在這次DEMO中，
我看到了一幕櫻木的特寫，
在這裡我感受到了［繪畫的力量］！
我突然想到
［如果我也投入的話，這個花道就會變得更加的花道］
與其說
［只要我不參與，這事情就跟我無關］
不如說
［要是我親自來做的話，也許真的能做出我想要的電影？］
［嗯！好！來做吧！！］
不只是承襲著東映工作室的盛情，
而是我也想到
［也許這部電影可以成為獻給持續支持粉絲的心意］
只是這個時候，我還完全不清楚
［製作一部電影會是多可怕的工作量？］
當時我只想說
［要說工作很多還是很少的話？大概是很多吧？］這種程度...
【如果是＂現在＂的自己，會寫出怎樣的灌籃高手？】
既然決定要做這部電影，那麼最主要就是［該描寫什麼故事？］
的確直接用既有的故事，估計粉絲也會看得很開心吧？
估計雖然是如此，但身為創作者的我可不能這樣想！
果然我必須要以［現在的自己，現在的觀點］
來描寫這部新電影的劇本！
我想要回應始終支持我的粉絲，
這麼多年我沒辦法兌現自己的承諾，
我真的很糾結，很痛苦，
而正因為我深刻的體驗到這份心情，
因此現在的我才能寫出這個故事！
年輕時，我的心態就像是單純急迫的要向上衝刺，
我所聚焦的就只有在努力、勝敗等單純的價值觀上，
但現在的我回頭審視自己的作品，
發現還有很多［沒見到光］的部分！
年輕的我，還沒有真正［痛過］的經驗，
而現在的我，有很強烈的心情想描繪那方面的故事，
那是弱者與傷者，擁抱著傷痛，勇敢地跨出第一步的故事。
這就是這次電影的主題！
在創作過程中，我發現光是草稿的工作量
就已經遠遠、遠遠遠遠超越我的想像，
我開始覺得［這不是人類能辦到的事情］
同一時刻，我漸漸掌握了［漫畫與動畫的差異］
最初我覺得，動畫草稿應該就是沒有分格的漫畫吧？
但果然我是錯的，
例如漫畫可以藉由格子的大小、形狀，分鏡手法等各種方式，
很大程度的去［控制］讀者的觀看節奏與情緒，
但動畫沒辦法！
原本在原作漫畫即使只是一小格的場景，
轉變成動畫就都會變成全開的滿版畫面！
也沒辦法輕易的用［時間］來調整想強調或帶過的部分，
舉例來說，漫畫原作中［小格］的畫面，
總不能在動畫中用［一閃而過］來取代，
那樣只會導致觀眾搞不清楚自己看到了什麼，
我發現在我心中是沒有［動畫的尺］來進行測量的，
我始終只能依靠著我對漫畫的掌握度，
努力的不停不停的畫，
對於創作動畫時無法操作［格子大小］的我來說，
就像是折損了片翼一樣的難受...
更甚者，在漫畫中我原本能自由的透過特寫，
來描繪角色的心境、氣質，
喜怒哀樂七情六慾等心情，
都能藉由［一格］來呈現
但動畫就不同了，
對看動畫的人來說，每一張圖都只是一瞬間的事情！
看動畫的觀眾無法［暫停］去看某一格畫面！
但使用畫漫畫心境去製作這部電影的我，
每一個畫面都想要親自一筆一畫、
全神灌注我的靈魂去描繪每一個角色...
而一旦決定這樣畫一張圖之後，
變成其餘每一張圖也都要比照辦理！？
［我發現我在做的事情，會是無法估計的無盡徒勞］
【我親自畫的圖，沒辦法直接變成電影】
為了讓灌籃高手的粉絲開心，我窮盡我所有對於漫畫的能力，
一筆畫一線條，絲毫也不放棄堅持的在紙上描繪出角色的性格、
湧出心頭的情感、內心深處的聲音...
可以說我在自我挑戰的是［畫出人類真實的樣子！］
我想要把這個品質完整的帶進這部灌籃高手電影中！
但，承上述所說的，我了解到了漫畫與動畫巨大的差異，
［ 我親自畫的圖，沒辦法直接變成電影］
因此，為了要能讓這部電影成真，
我必須努力學習身為漫畫家的我之前［不需要做的努力］，
那就是我需要將我的畫，無限詳細的轉化成［語言］［指示］
來傳達給動畫製作！
我不避諱地說，這對我來說是無比巨大的壓力。
因為畫畫對於我來說，其實是我的［舒適圈］，
是我盡情揮灑的地方，也是讓我能逃避現實的所在，
但現在［我畫出的角色］
轉變成動畫而出現了［不該有的表情］時，
我變成要學會如何去說明與溝通這件事情...
並且要進行數以萬計的調整！
［這對我來說真的是很揪心的事情，
但我真的不是在指責任何人，
而是我知道這是沒辦法的事，
也正是因為我決定要親自面對它，
才決心要讓這電影成真的！］
回到［繪圖語言化］這事情，
對我來說真的是一個非常巨大的轉變...
曾經我認為［靠直覺去畫］正是造就我作品魅力的重點，
而經由這次［語言化］的學習，
我重新審思我在創作［浪人劍客］［REAL］時，
突然畫不下去的理由。
靠直覺去畫是我特有的武器，
是我投注全身心血的創作方式，
而如果創作都要詳細的［語言化］，
豈不是會喪失這份直覺嗎？
但只靠直覺去拚創作，
的確會有撐不下去的時候！
因此這次的創作語言化學習，
的確讓我學到很多新的觀點與想法。
在我腦中，我認為的是這樣的...
［邏輯化（語言化）的部分增加，直覺化的部分肯定會減少］
［經過這次強行語言化的學習，確實的讓我一部分直覺能力死去...
也許未來我無法像之前那樣畫漫畫了也不一定？啊～其實我也不清楚啦哈哈哈］
【總之，畫下去】
正當我煩惱於直覺做畫與言語化作業的糾葛時，
我看到了一部
關於曾任職於吉卜力工作室的
米林宏昌導演的紀錄片節目，
對於曾經苦惱創作的米林導演，
為師的宮崎駿導演只給他一張便條紙，
上面只寫著：［畫吧！MARO！！］
MARO指的應該就是米林導演的綽號吧哈哈，
連這些傳奇人物煩惱時的結論，都是只有［總之，畫下去］！
那對於我來說，畫畫就是我的一切，畫畫就是我的天與地，
總之我努力的畫，絕對能讓這部電影變得更好！
我只要確認這件情，然後我就努力的去做就好，
那怕這事情會讓我痛苦萬分也沒關係！
自從我決定［總之，畫下去］之後，
我就再也沒有為了參考而去看過其他任何動畫了。
【這不是我的願望，是我的義務】
開始著手描繪灌籃高手電影的分鏡稿，
是2015年開始的事情，
而正式進入電影動畫製作，則是2018年夏天。
我心裡想的是：
［＂要展現出完全真實的籃球動作＂
這不是我的願望，是我的義務！
如果沒辦法實現這件事情，
那不論是我親自來當導演，
還是對於灌籃高手的電影化，
就通通都沒意義！］
對於［動態捕捉］這事情我當時是什麼都不清楚！
我只想到［總之先試著透過動態捕捉，錄製場上10個人的動作］
接著針對其數位化的內容，重新進行手繪作業...
就好比參加一場從來沒跑過的馬拉松的感覺，
徹底只能逐步摸索，看到一樣學一樣地緩慢往前進...
但是，在現場真的很快樂！
現場聚集了許多專業人士，
不論是電影相關、動畫相關、乃至真正的職業運動員，
大家的意見在現場激烈的碰撞著，
每一個人都真的發自內心想做好這個作品，
例如［如果按照"劇本"演出，
會導致動作失真！因為在真實的比賽中，
在瞬息萬變高強度壓力下的動作，才會是最真實的！］
也成為創作中珍貴的學習。
而為了追求真實性，
反覆又反覆綿密的進行討論與調整，
最終完成動態捕捉錄製時，
那迴盪在現場的成就感讓我難以忘懷。
不過，當這些動態捕捉轉換成3DCG的時候，
我卻又感受不到任何一絲［真實］的感覺...
主因是［魄力不足］的問題，
現實中的動作直接轉變成CG的這個階段，
實在無法讓人感受到任何［真實感］！
果然作為動畫作品，［誇張呈現］還是必要的！
但如果誇張過頭，真實感又會變調，
因此在這方面是用盡苦心地進行反覆微調，
例如跳躍、著地時體態的平衡感、膝蓋的彎曲程度、
開始與停止衝刺時的重心，
以每1幀為單位，去微調快1張或慢1張來比較整體效果，
以1度為單位，去調整每個鏡頭手腳運動的角度...
這些苦心，通通就是為了力求如同奇蹟般存在的平衡性，
真實感的邊際線，就存在這微乎其微的差距之中！
從動態捕捉擷取出來的素材，龐大到無法估計總數，
但能直接採用的畫面幾乎不存在，
每一秒每一幀的動作，都需要親自去微調，
那真的是一段［看不到終點］的旅程，
但我沒有別的選擇，我只能一點一滴的累積努力...
我甚至不知道其他動畫電影是不是這樣做？
我正在努力的是理所當然的事情？還是單純的徒勞？
我其實都不清楚，但我知道的是
［只有反覆做到我自己滿意，我才會甘願放行！］
我知道動態捕捉的現場，有無數的攝影機，
在虛擬空間中我能自由設定我想要的角度，
可是這個硬體環境卻依舊無法追上我的想像力！
專門為了這作品而設計出來的工作環境，
竟沒辦法運用自如，我感到很沮喪。
感謝現場各界專業人士挺力相助，
細心體貼不厭其煩地跟我解釋各種器材操作...
我在這個過程中發現一件更重要的事情
［從讀者的觀點來看待自己的作品是很重要的！｝
雖然我為了精進自己的作品，會不斷反覆雕琢它，
但原來還有很多事情，
是必須用［客觀的，如同第一次觀看的心情］
這樣的角度來審視才能獲得。
雖然在這個階段，我始終看不到作品完成的預想圖，
我只能一步一腳印的默默努力往前進！
如今，我知道了身為一部電影導演，所需要的工作量是多少了...
如果這事情讓當時還沒決定要做的我知道？
我八成是不會跳下海作的吧哈哈哈。
從最早的邀約開始，經過了13年，
決定參與製作是8年，
進入實際製作是4年，
完全不說大話，
每一秒每一幀畫面都是我的堅持，
這些努力與經歷，濃縮凝結成這部2小時的電影。
我真的沒辦法允許自己，推出一個半吊子的成品給讀者。
曾經我辦過了
［井上雄彥 最後的漫畫展］
［高第ｘ井上雄彥 融合創造的泉源］
甚至在京都的東本願寺畫了一幅屏風繪［親鸞］
但我可以簡單說一句，
［這次製作灌籃高手電影的挑戰，
完全超越了上述所有挑戰的總和！］
不論是質、量、乃至時間的跨度，都是最大級的艱困挑戰！
經過這次的挑戰，最直接的體悟就是
［我的畫又進步了！］
這是多虧了超長期電影製作中，
我必須更加詳盡的去雕琢我每一個筆觸，
與製作團隊不斷溝通協調修正，
去達到我心中的理想而帶來的成果。
回想這部電影的開端，其實真的只是為了回饋粉絲，
但在完成了《THE FIRST SLAM DUNK》這部電影之後，
回過頭來審視這一趟漫長的挑戰旅程，
結果是，身為漫畫家井上雄彥，我成長了。
其實訪談後半中，還有超～～～大一個篇幅，
解釋井上老師為什麼要用［THE FIRST］作為電影副標題，
但大家應該也知道，井上老師講到感性的話題，
向來飄渺又抓不到核心 XD
這點也反映在訪談前半，
他親自說了［靠無法言喻的直覺去畫，才是我最強的武器］
所以那段我真的不知道該怎麼去摘要翻譯，
同樣等到官方翻譯本出了，大家再親自看吧^^;
在這邊可以分享的一個有趣點是，
當初井上老師心中決定了這個副標題，
然後在製作團隊的線上群組，
以［猜謎］的形式讓大家猜看看他決定了哪個副標，
結果猜中的人數竟然是...
［０］
笑死 XD
總感覺［根本你自己也說不清楚理由吧！？］
宮城諸多的追加劇情，其實是有很明確的頭尾呼應的。
例如宮城從沖繩轉學到神奈川時，
老師請他自我介紹，
宮城是很憋扭小小聲說...
みやぎ りょうたす～
而高中一年級剛入湘北的時候，
那時候的赤木還是高中二年級，
在集訓的時候很要求隊員要很精神的喊話練球，
宮城也是有點彆扭的說...
［我就不是那種角色齁...］
而在高中的一場球賽輸球後
快畢業的學長調侃低年的學生，
說接下來要被赤木暴政管理，
還說看不爽宮城這問題兒童時，
赤木站出來說：
［如果是宮城的話，他就能夠傳球］
讓宮城有點竊喜，自己被赤木所認同。
最後到了山王戰，
井上給了本電影主角的宮城
非常重要的追加劇情，來證明他的成長！
在山王戰下半場的一次上場前，
宮城主動把大伙們叫過來
討論接下來的新戰術，
井上老師特別指定，
三井的表情要是驚訝的
［嗯？宮城主動召集大家？］
宮城：［待會山王一定會繼續全場緊迫釘人，
如果我被圍住的話，麻煩流川你來支援我。］
流川：［好］
宮城：［如果順利的話，你就直接衝！］
（轉頭看向赤木）
［老大，流川就麻煩你掩護了］
宮城：［如果是我們的話...一定能做到］
接著，宮城意示要赤木做總結打氣，
但赤木卻抬了下巴，要宮城親自來做，
也就出現了預告片中，超振奮人心的...
［１。２。３。要贏啊！！！］
雖然這部電影明確主角是宮城，
但其實赤木也是有很多有趣的追加鏡頭，
個人特別喜歡一個就是，
在山王戰末盤，山王喊暫停後，
兩隊要上場時，赤木感性的對大家說［謝謝你們...（淚）］
結果被全體調侃說［乾你屁事！我是為了我自己！］那段，
原著漫畫只是單純赤木催大家上場，
但電影版刻意改成大家圍著赤木起鬨，
然後赤木［像猩猩扯開柵欄］一樣的動作，
把大家扳開，壯闊開戰 XD
這可是井上老師親自註解
［像野獸（猩猩＝赤木）脫柵而出的感覺］
所以說赤木越來越像猩猩真的不是我們錯覺，
是井上老師欽點的...
有一個特別想分享的，
在電影版因為篇幅限制，很多劇情都被砍掉了，
例如：魚柱只有背景剪影、櫻木的告白（晴子等人非隊員沒辦法到球場上）...
這些劇情我都覺得很可惜，但我覺得最最最可惜的，
莫過於直接砍掉了［白髮惡魔］版本的安西教練。
電影把安西教練的名言：
［放棄的時候，比賽才是真的結束了喔］
放在這裡，而取消了整部漫畫唯一一次出現的白髮惡魔，
但有一個超可愛的新設計，
就是當安西教練要櫻木再次了解籃板球的重要性時，
安西教練用了［小孩也能懂］的解釋法，
然後櫻木腦海中出現的畫面，
竟然是超可愛的蠟筆塗鴉畫風 XD
這讓我們想到了，
當年電視版動畫在廣告前後，
都會有Ｑ版人物出現，也都很可愛，
原本以為以追求擬真為主的電影版，
應該不會有類似的畫風出現，
想不到竟然在這裡以這種方式完美呈現，
真的令人非常驚喜。
關於灌籃高手電影版的小彩蛋
【耳環短篇［吃書］的設定】
在［耳環］這個短篇中，
最後很明確地提到了：
［秘密基地被強制拆除了］。
但是！
電影版的劇情，
宮城在車禍痊癒後，
一個人回沖繩老家一趟，
除了東晃西晃之外，
最重要的當然還會是...［秘密基地］！
宮城回到了秘密基地，
翻出了哥哥以前留在裡面的雜誌
上面寫著［打倒絕對王者的宮城宗太！］
之後宮城在秘密基地內痛哭咆嘯，
把多年來壓抑在心中的壓抑與委屈，
全部狂放的吼了出來...
好，各位同學看出問題了嗎？
如果耳環中，小學六年級的宮城在秘密基地把妹（彩子）時，
被媽媽發現，最後導致秘密基地被撤除，
那就無法連接到電影版這段劇情啦！
所以這是一個井上老師也百口莫辯的［吃書］，
但，這些小事情我們就不要太計較了哈哈哈哈
另外分享一個這邊有趣的小Tips，
電影中，小良田去秘密基地的畫面，
跟長大後，高中生的宮城去秘密基地的畫面，
角度是完全一致的！
但不同的是，宮城長高了！
所以當高中生的宮城回秘密基地時，
頭還敲到了入口，
這也隱喻了事過境遷，
但宮城心中還是當年那個小良田，
真的讓人感到很傷感也很溫馨。
宮城哥的髮型，只有左側耳朵上面是剃光的，
這種造型在日本是近年很流行的設計，
還有個專有名詞叫做［刈り上げ］
幕後花絮書中有提到，
這是宮城媽親手剪的髮型實驗。
另外，造型這點也是小小的吃書，
因為在短篇漫畫［耳環］中，
宮城哥並不是這個髮型，
另外媽媽也不是長頭髮。
在宮城哥遇到海難後
宮城媽好一陣子都沒有去看小良田打球，
這點井上老師用非常隱喻的方式來表現，
除了現場媽媽們的招呼中可以得知這點之外，
一開始媽媽在走廊猶豫了一下，才進球場，
這些都是想要表達
［媽媽還不想接受宮城哥遇難不會回來的事實］
似乎，中學時期的三井，投球姿勢的動態捕捉是井上老師親自上場...
（幕後花絮書中刻意如此編排，但沒有給答案）
在後半場比賽，垂頭喪氣的宮城，
在原本劇本是要灰心喪志的，
井上老師在分鏡圖上，在這一幕指定宮城默默的說［真想逃走...］
對聲優的指示是［要用好像有說出口又沒說出口的語調］
但這段追加劇情後來被取消了。
［你那彎曲的眉毛，讓人看不順眼］
［我也看不爽你那飄逸的長毛］
關於三井跟宮城一年級時期，
原作中沒有詳細描寫的幹架，
井上老師在導演心聲中，
有說明為何他決定這場打架的戲絕對不能少，
他說重要的並不是［這一次打架］的過程，
而是這兩個人的心境，
其實三井跟宮城都處於
［什麼事情都做不好，乾脆放棄算了］
是［自暴自棄］的心態，
因此兩個人其實都是在氣自己，
但只能［藉故把氣出在對方身上］，
所以這是一場心情上很哀傷的幹架，
這才是井上導演想想透過這場戲呈現的含意。
在三井群架，跪地哭訴［教練我想打籃球］之後，
三井跟宮城一起回到籃球社的場景，
木幕的衣服上面有三顆栗子，在日文就可以組成
三顆栗子／三つのくり＝びっくり／嚇一跳
是個歐吉桑冷笑話... XDD
其實動態捕捉只是拿來參考，
幾乎每一幕井上老師都親手重新繪製關鍵幀。
在re:SOURCE這本書裡面，有太多太多可以參考，
這邊舉個例子就是澤北一人躲過湘北三人防守，空中拉桿進球這段，
背景淺色的是動態捕捉的實拍畫面，
而前面的電子手繪則是井上老師的親筆指示，
可以很明顯看出大幅度差異，
可見導演訪談中說［動態捕捉的檔案，幾乎沒有可以直接使用的素材］
真的不是開玩笑的。
櫻木拒絕傳球給流川那一幕，
原本是要設計彩子在椅子上綜藝摔，
但後來電影版改成［筆掉下來］。
山王戰最後第四球，有五分差距時，
宮城妙傳給三井，三井做了一個假動作引誘松本提早跳起防守才出手，
創造出3分球進算加罰1球，才讓比分直接縮短到1分差距這裡，
原本分鏡有要加一個鏡頭，
［三井蹲下親吻自己的膝蓋，然後雙手又搓揉膝蓋］，
很可惜因為電影長度還有節奏問題被刪除了。
受傷下場一次的櫻木，再次上場後，
雖然一度因為背痛造成球被抄走，
但當澤北要灌籃時，櫻木又從後面把球搶回來這幕，
不論畫面角度，還是人物的位置，
都跟原作完全不同！
估計是衡量了實際籃球比賽較合理的發展結果，
另外這邊特別注意到的是［澤北的表情］，
井上老師指定說［要像是球被猴子還是熊之類的野生動物偷走的驚訝感］，
這生動的魄力真的有傳達給我 XD，櫻木也比原作的Q版表情更有魄力沒錯。
親子關係大和解（淚）
最後宮城跟宮城媽在湘南海邊的戲，
那些肢體接觸也是井上細心雕琢的結果，
在這裡可以看到
［先輕輕觸碰一次宮城的手肘］
［但好像只是拍一下不夠的感覺］
［又拍了一下，但這次手就不放開了］
［甚至兩隻手都抓著宮城，開始上下搖動］
宮城媽：［おかえり / 歡迎回家］
宮城：［ただいま / 我回來了］
最後最後補一個彩蛋
[ㄟ 靠北 宮城良田是沖繩人喔？]
這個我很驚訝
然後
日本也很多粉絲討論說
［這應該是後設］
首先雖然［宮城］這個姓氏
的確是沖繩地區很多人的姓氏
但不足以當確證
而這個［可能是後設］的連帶小彩蛋是
［灌籃高手獎學金］
第一個獲選的人
就是沖繩出身的選手［並里成］
身高只有172
在日本都不算高了，更何況是去美國！
根本就宮城良田 XDDD
（並里成在美國打球的時候，
球衣跟宮城一樣是7號！）
而且有粉絲找資料找到說，
電影最後的最後，
澤北跟宮城的隊服，
就跟現實中拿灌籃高手獎學金第一～第三期的球員，
去美國唸書打球的球衣配色風格完全一致！
因此有了一個假設
宮城良田是沖繩人這個後設（？）
有可能是井上配合灌籃高手獎學金得主的巧思。
＊（這部分純屬臆測，希望拋磚引玉）
回顧井上雄彥老師的作品
都會在精神層面上強調
［輸，並不等於失敗，放棄才是真正的失敗］
就算沒看過灌籃高手的人都知道
安西教練曾經說過
［あきらめたら、そこで試合終了ですよ］
［如果放棄了，那比賽就真的結束了］
《浪人劍客》中，武藏也曾經說過
［負けじゃなえ、勝ちへの途中！！］
［才不是輸了，我是在取勝的路上！！］
《REAL》裡面，
第三男主角的爸爸
回頭照顧因意外身殘的兒子時則說過
［勝たなくてもいい、負けるな］
［贏不了也沒關係，總之別認輸］
我自己很意外的是，
我很喜歡自己鼓勵自己的話
［只要不放棄，我就只是還沒贏，我沒有輸！］
應該八成就是受到井上老師作品潛移默化影響XD
看完跨年場《灌籃高手 電影版》的當天，
住在日本的朋友「小薛」帶著有看過電影的同好
一起開讀書會朗讀這本《THE FIRST SLAM DUNK re:SOURCE》
我們真的感受到井上老師的用心和製作團隊的努力！
然後好想好想要把這些很有趣的內容跟有看過電影的朋友分享！
尖端出版社也預計要代理這本《THE FIRST SLAM DUNK re:SOURCE》，
如果你看完這部電影也跟我一樣很想要知道電影的幕後秘辛，
千萬要收藏這本幕後花絮！！
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