【心得】影評/縱然身處異地隔，心繫伊人千里尋—— 一份屬於二次元的浪漫，《你的名字》

依稀記得八年前，彼時我是一位乳臭未乾的小四生。於那個時間節點，不要說看懂一部100分鐘的電影的核心價值與劇情發展了，就連專注在一件事且堅持五分鐘我都做不到。在如此狀態下，搭配放學後托育老師播放給我們看的盜版片源，破碎的劇情記憶與非洲的畫質，成了我對《你的名字》的第一印象。

時光荏苒，白駒過隙。八年後，我已然是一位即將步入成年的高中生了。期間不斷吸收的文本知識與生活經驗，都讓我賞析二次元作品有了更為廣袤的視野。一聽聞《你名》即將重映，我便滿懷期待地買了購票網站上的特典優惠票，打理好自己的心態，希望能以最正式的態度去面對眾人口中的「大師之作」。

其實一直以來，我對《你名》這部作品的「高度」是存疑的。就我離散的記憶與網上觸及的資訊而言，我認為《你名》就只是一部「青春戀愛導向」的作品，而在我有限的觀影生涯中，雖說有幾部較為印象深刻的作品如《四月是你的謊言》、《輝夜姬想讓人告白》、《我內心的糟糕念頭》、《擅長捉弄人的高木同學》等，這些作品雖說都各自開闢了一片疆域，吸引了不少的鐵粉，然而對於這些作品我的評價只是不錯、可看性佳、創意力十足。

當然我明白這些作品都是好作品，且就製作層面與劇情向度來說都沒什麼大問題，只不過我一直以來都對「戀愛」這個題材不太感冒，一方面是我沒有相關的經驗可以與作品形成共情、另一方面或許是我孤陋寡聞吧。實際上，再真正認識《你名》前，我不曾想過戀愛題材的作品在我心中能夠達到「神作」的高度，再說決斷一些，我甚至身為戀愛這個題材，本身就侷限了敘事的高度。

然而這些固有的既定印象與質疑，在我真正見識了新海誠導演的鉅獻之作《你的名字》後，徹底發生結構性的變遷，也促成了我想寫這篇文章的理由。所以，就讓我用我那粗淺的人生經驗與文本閱讀量，搭配涉世未深的筆墨，來談談《你的名字》吧。

提及《你名》，眾人首先一定會將它與「感動的愛情故事」這點做連結，這也是本作如此催淚迷人的主因。而當我們去細究讓我們為之傾倒的「感動」時，第一時間想到的必然是由時空錯位產生的距離感，身在他鄉不由己的情懷相信許多人都深有共感，因異處外地而對不得觸摸、欣賞、談話之人事物產生眷戀之情，尤其對於為討口飯吃而披星戴月的普羅大眾更是如此。

對我來說，《你名》正是善用了人類潛意識對於「遠距離」別有情意的感官神經，去打造一個奇幻壯麗的世界觀，不僅是鄉村與城市的距離，更是將這樣的距離美感輻散到了時空交錯，而如此宏觀之距離，愛慕之情的拉扯就更加錯綜強烈，讓觀眾的情緒沈溺在新海誠設計的敘事向度裡迂迴、浮動、最後陷入。

時空架構的拿捏必須要相當嚴謹，除了不能產生時空悖論性的問題外，對《你名》而言，這還是一個將作品美化、詩化、浪漫化的主要媒介，而本作完美的時空轉換運用，確切的把整部作品的文藝美感提升了一個檔次，且也不存在任何邏輯上的謬誤。而這精妙的時空架構，也讓新海誠的另一個核心價值體現的美輪美奐（先賣個關子，後續會細聊）。

《你名》對於宏觀敘事的體現還存在另一個點，這點並不常被拿來討論，然而，新海誠於這方面的描繪卻真誠地直擊我心，那就是他對「自然的詮釋」。

放眼望去，《你名》整個世界觀的轉動都圍繞在一個概念上，也就是「結」，糸守町的組紐文化也同樣象徵著線接成結的概念，相互交接、穿插、分隔在繫合，結合三葉奶奶口中對「產靈」的解釋，我們大致可以推敲出新海誠的「道」是為何物。

人與人之間相互的扶持是產靈、人對神的敬畏是產靈、人對文化的傳承，雖已忘其原旨、不知其意，然而這樣的傳承之心，對新海誠來說也是產靈。「敬神靈，念故人」的概念或許在眾多作品中都有所表示，然而第一個對此刻畫的栩栩如生，彷彿走入作者內心世界一般的呈現，我的確是見所未見，除了劃時代的作畫加工外，我看到更多的是新海誠在方方面面的細節雕琢與文本脈絡，處處可見他的內心世界。結與產靈於本作的意象的之於新海誠，就好比老子的「自然之道」：「人法地，地法天，天法道、道法自然。」人始於自然，透過自然這條織線，相互交接成一大幅織面。

從三葉對於傳統文化與神靈的不屑，再到後面靈魂交換的機遇，瀧的史料查證，並相信了隕石墜落的傳說，開啟拯救小鎮的作戰，無不一刻是在向觀眾傳達著對自然、對神靈要保持謙卑的敬畏，畢竟我們源於自然，最終也將歸回自然。新海誠透過這碩大的世界觀，告訴了我們這則雖老套，但卻令看過《你名》的觀眾都銘記於心的道理，而對於不相信超自然事物的我來說，也真切地為之動容。

細看《你名》的敘事結構，大致上可以歸納為20 ％碩大宏觀與80 ％的細緻微觀，這點別於宮崎駿，新海誠創造的一向都是「富有真實感」的故事，且裡頭的角色動機從不是拯救世界，而是為己身的一廂情願服務，新海誠側重於對周遭事物的描繪便能讓觀眾對作品投射出更多共情成分。

其實《你名》也從沒有避諱談論敏感話題，如前期的篇幅中就講述了三葉父親與工人間的「政商關係」，藉圖利特定廠商以得到選票支持的描寫，雖內容只有瑣碎的一小部分，然而此舉卻讓觀眾如實看見了新海誠的回憶，也暗示了在偏遠地區中法律約束性的不足，而放到如今的世界裡，也能感受到些許的親切感。

翻看古往今來的「災難三部曲」，對過度城市化和鄉土情節，以及民眾的在地化生活是一以貫之的，這點脫胎於90年代，卻又與那個從戰後重建到泡沫頂峰的時代反思有所不同。新海誠雖也不吝嗇對新時代基層勞工的描繪，但對東京的情懷也分春秋。對系守町的懷念溢於言表，卻也借三葉之口反覆揶揄，電車兩小時一趟、超商九點關門、沒有咖啡廳、有小酒館（為交際應酬）、沒有工作、年輕人流失。

於這種城鄉對比的情節，作品中清晰呈現了鄉村雖富有人情但基礎設施落後、人口嚴重高齡化的問題，亦描繪了都市雖高度繁榮，然而過度高速化的生活步調卻也使親情疏遠、使人蕭索度日，從中，也窺見了新海誠的「鄉愁」。而如此情節在高度科技化的現代社會中仍不斷上演，這也是文藝作品中跨時空的滯後性，也是新海誠作品中的重中之重。

新海誠的作品能獲得如此成就及感動眾人，這種對「生活感」細枝末節的撰寫正是其成功之因，也是在2024年的現在，《你名》這部作品還能有如此震撼力與可觀賞性的原因，無論是新觀眾、亦或是已看過數次的老觀眾，我們皆能在《你名》中獲得純樸的共情感，而這份無與倫比的情緒，也讓為此著迷的人三不五時就會把本作拿出來重複觀看，且每次都能有不同的體悟與發覺。

《你名》中對現世的貼切描繪還體現在另一個層面，也就是「傳統文化」。在《你名》中，新海誠透過系守傳統組紐的描寫與祭祖神靈的演出，向我們詮釋了傳統文化的式微。三葉老爸因不解其存在意義並認為這是古靈精怪憤而離家、三葉因祭祖行為被同班同學嘲笑揶揄，甚至連行為人三葉本身都對這樣的文化為之唾棄，奶奶也不明白其行供奉之道的真實意義，僅是一五一十地落實著。

那麼，竟然如此，為何還要行傳承之實呢？其實這點在本文前面的宏觀部分已有些許提及，也就是「對自然、對故人、對神靈保持敬畏之心。」但這樣下結論又會延伸出另一個問題，那就是我們為何要向上述種種保持敬畏呢？其實在作品宣傳時的主軸就已經透露答案了。

《你名》是一部「災難片」，至於災難的產生，在新海誠眼中，正與對神靈的「不敬」有關。不論是前期祭祀神靈遭受的鄙視，或是是後期三葉一行人引導民眾避難時民眾的不解與困惑，都透露著現代人對其的不信與不齒。而新海誠透過時空交錯的敘事手法，在瀧與三葉的靈魂交換與愈發理解的真相挖掘，到最後得出了「前人的文化傳承與靈魂交換的契機全都是為了1200年後的今天做準備」的結論。對新海誠來說，先人的文化意味著一切的「根」與世界的「啟」，若我們因時間變遷而忘卻「根」的重要性，它就會變得鬆散，最終，世界會迎來「終」。

我們常說：「人不能忘本，人不能忘根。」然而，實際上有如實遵照的人又有多少呢？」311大地震是日本人心中一輩子的痛，世界各地也都曾受過不可言喻的天災衝擊，新海誠透過《你名》，傳遞了敬畏之情的重要性，提醒我們對不可觸及之事物保持虔誠、對流傳至今之文化脈絡保持恭維，才是對「根」最好的維護，亦是防患世界迎「終」的唯一途徑。

坦白說，我自認是一位在觀賞影視作品時淚腺極高的人，原因是在觀影時，我總是用著最嚴格的標準去看待作品的外顯製作與內核思想，無時無刻都保持思考的大腦很多時候讓我忘記了文藝作品的本質，也就是「感受」。看完了第一次後，發覺了《你名》中瀰漫著新海誠極巨個人色彩的詮釋與思想，並抱著感受的念頭，再次踏進電影院⋯⋯。

第一次與第二次的觀影間隔了一個禮拜。期間，我不斷的在思索我明明看過那麼多青春戀愛導向的作品，為何唯獨《你名》在我心中留下如此餘韻，久久無法平復？而當我重返《你名》的故事裡頭，開場的獨白，了當點清了困惑的我：「那種感覺，是一種純粹且無與倫比的美麗畫面。」語畢，《夢燈籠》隨之播放，我的淚腺就再也繃不住了。

若細品《你名》的故事脈絡，便能發現，這真的是一個過分浪漫的夢幻故事。少年與少女在夢中呼喚身軀，為彼此的生活注入了嶄新的活力，在一次次的碰撞交流中，產生了那份就連自己的不太確定的情感。在短暫的分別過後，心中默莫大的空洞，哪怕是曾經擁有的一切，都無法將其填滿，心中唯一所想僅是希望再次與你相見。於是三葉踏上了那輛牽動命運與前世今生的電車，瀧也在漫天星輝下撥通了如視瑰寶的電話號碼。原先還有所顧忌的兩人，都願意在這一刻，毫無保留的說出自己的情感。

但是這段美好故事卻在兩人即將雙向奔赴的那天戛然而止，曾經最美好的期待和幸福的回憶都隨著那個再也不會出現的夢境煙消雲散，比起求而不得，更令人痛心的是望眼欲穿。兩個明明心意相通的人，卻被時間分隔了三年，不管相隔多遠，我都想對你說上一句：「我一定會去見你的。」

於是瀧來到了那個早已被隕石毀滅的小鎮，在茜陽帷幕的分身之時，久別重逢的兩人相互傾訴心意，並對彼此誓言，如果上次的相遇太過倉促而令我們毫無防備，那這一次就讓我們全力以赴的牢記「你的名字」。

夢是一種抽象的概念，是我們無法控制之物，時至今日，科學仍無法清楚解釋夢的原理與成因。夢醒時分，夢中記憶如流沙般陷入深淵，隨後消逝沈淪⋯⋯。

《火花》的歌詞，象徵著命運不得人志的殘忍，桎梏了瀧與三葉的相遇及意識裡的瑣碎記憶。但這注定無法結緣的莎士比亞式愛情，卻在兩人「淒美的掙扎」下，泛起了攫奪命運之鑰的漣漪。而這涓滴，真切地轉變了戲謔的世界。

回看兩人的種種行徑，無不都是為了與彼此見面，如此純粹的信念，間接造成了小鎮的免於消亡與世界歷史的改變。無法結成的緣，如那名為「別離」的兩輛電車錯身而過。但這次，我不會在錯過了。拼了命的尋覓，跨足了前世今生的厚重與枷鎖，於再次相逢的頃刻，如釋重負。霎時間，剎那即永恆，人定勝天成為了世界的主旋律，而那悲傷的、錯過的、失去的，也將伴隨著徐風，徜徉於波譎雲詭的世界，時刻雋永於人心，一同傾聽生命的讚歌。「人類，因信念而偉大」。

時代的遷移與生活的日新月異，促成了當今影視產業的蓬勃發展，尤其對於日本動畫電影而言，每當具有話題度的作品推陳出新時，接踵而至的便是日本動畫電影票房（台灣地區）的一再刷新。

但在這樣的浪潮尚未掀起時，《你的名字》成為了獨霸一方的梟雄，奠定了浪潮的根基。在它之前，沒有一部作品能在商業影響力上左右市場，在它之後，誕生了許多優異的動畫電影，若定論《你的名字》是一部「承上啟下」的作品，完全不為過。而《你的名字》時至今日，仍是一道難以逾越的高牆。

或許有人會質疑《你的名字》是否僅為商業大作，即觀看意義不大、核心價值不高、看完僅是圖一樂的作品。但對我來說，新海誠透過《你的名字》真誠的表達了「自我」，而當有人願意分享自己的內心百態給你時，這個行為本質上就足矣令人動容。