主要想到什麼打什麼的感想文～
1998年，渡邊導演揉合了港片的瀟灑戰鬥、黑色電影主人公們共通的寂寞語言和日式的人情冷暖，在sunrise作畫力巔峰年代的製作支撐下，編織出牛仔們的星際旅程
而同樣是對記憶、自我價值的探索，公路片和單元劇模式穿插敘事，海馬可通俗地形容為湯淺導演版的星際牛仔，有著不遜色於前者的傑出單集(ep3長靴、ep4奶奶部屋）許多幽默詼諧的人物互動情節，透過極強風格的畫面駕馭這一憂傷童話
如果不是被腰斬後主線強行被壓縮到這種程度，肯定能受到更多歡迎，被批評的點也都煙消雲散，成為日本動畫中最偉大的主題之一
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（如果以下製作面的有講錯的地方，還請不厭其煩的糾正我，謝謝😭）
製作上再次展現導演 編導畫 樣樣精通的才華，畫面上躍動感十足的線條連結整整12集，這也得益於有各種作畫演出大手：橫山彰利、三原三千夫、EunYoung Choi（韓國出身的女演出家）、伊東伸高 等等等等…… 和如日中天的madhouse製作團隊，這種黃金陣容的集結一起做作品，幾乎不可能在如今的tva動畫看到
人物設計記得在爬訪談的時候有看到很大參考了手塚治虫老師，看海馬的時候難怪不論色調 或是人物姿勢的設計，都特別有一種懷舊年代的復古風情（橡皮管動畫）
（我最喜歡皮套的那隻大河馬，有夠可愛
我們看湯淺導演的作品總是1.直覺的被畫面中那些不被重力束縛，自由自在擺動生命力的線條挑起快樂刺激 2.時不時出現的關於性方面的描寫，簡直到了”性趣味”的地步了😂，個人淺見前者是他在90年代持續進化而在貓湯(2001)定型的風格，後者則是自從導演了第一部電影mind game (2004)後形成的作者性堅持
海馬這部作品也不例外繼承了以上創作的方針。
對愛情的表述刻苦銘心，透過懸疑的支線反覆渲染主題核心，劇中每個人在追求自己的理想時拋棄了什麼 而那些代價終將再次吞噬自我，留給觀眾很大的震撼和想像空間。
特別是主人公海馬的身世設定，原本出身高貴的他，被迫經歷一段淒慘落魄的轉折，在遍歷群眾故事後取回自己應該了解的世界真實，並抵抗這一切，留下一個餘念滿滿的結局，外殼抽象獵奇的世界觀，在那底下豐富多彩的人文氣質。
後頭飆進度雖然一不留神就有可能明白不了劇情在說些什麼，不過這是一部值得反覆觀看、品味其中妙韻的偉大動畫
電梯