那就是，到底為什麼板上會充斥著這麼多似是而非教學文？
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我知道學會新東西的喜悅，還有那迫不及待想要和人分享的衝動，我也知道剛開始學畫的時候速成的「技法」總是比較吸引人，但是就算手藝沒到，眼光總是有的吧？看看真正的高手，再看看自己，我覺得沒那麼難看出差別啊...。當然，我不是說要多厲害才能發教學文，純粹分享個人經驗不是壞事，畢竟這就是交流版的目的嘛。
但是有些錯誤的觀念，真的是會害死人啊...。
像是什麼「因為沒有臨摹過，所以才會畫不出來」啦，「只要多臨摹，我想畫什麼都畫得出來」什麼的。如果你真的相信這些，那麼你想要畫側臉，不會畫，跑去臨摹，想要畫正面，也跑去臨摹。低頭要臨摹，抬頭要臨摹，只要一個角度不同，你就要再去重新臨摹一次。
然後你臨摹了十幾個角度之後，你說你會畫畫了。
結果畫來畫去也就是那幾個角度，更不要談有沒有自己的風格了。
而且你死背多少會有誤差，你還不如每次畫畫都臨摹，不要自己創作算了。
事實上，只要稍微花點時間在網路找一下，你就可以看到那些大師們的教學，例如朱峰的Youtube或者CGMA的Youtube，Scott Robertson的Youtube，裡面都有成打的影片教學，告訴你世界頂尖的概念設計藝術家是怎麼學習繪畫的。
（我之前就翻譯過drawabox的教學，結果不知道為什麼被系統吃了...）
隨便丟幾張圖，大家看完可以體會一下，什麼叫「理解地畫」，什麼又叫「研究對象」。
每天看那些「透視不重要啊，畫圖幹嘛那麼累」的言論真的是看到吐血了...。
自己不想要進步，也不要這樣來害別人啊！
朱峰也在這個影片就談到了傳統2D作畫思維，還有3D作畫思維有什麼不同。
不懂英文的版友可以搜尋「總結一些朱峰的基礎訓練方法」，另一個不錯的教學是季諾的「形體的空間概念」，都是在告訴我們怎麼用結構的方式去理解對象，而不只是臨摹對象。
另外，我之前也在板上推薦過Scott Robertson和Thomas Bertling合著的兩本教學書，不知道為什麼文章就不見了，真是莫名其妙...。
How to Draw: Drawing and Sketching Objects and Environments from Your Imagination
How to Render: The Fundamentals of Light, Shadow and Reflectivity
在這兩本書裡面，作者總結了四個必須掌握的基本能力：
1.Perspective Grid Skills
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2.Form-Building Skills
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3.Construction Skills
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4.Section Drawing Skills
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How to Render: The Fundamentals of Light, Shadow and Reflectivity
在這兩本書裡面，作者總結了四個必須掌握的基本能力：
1.Perspective Grid Skills
2.Form-Building Skills
4.Section Drawing Skills
如果不想買書的，可以到Thomas Bertling的網站sketchwiki，裡面該有的都有了。
英文不好，也可以多多追蹤台灣的大手啊。
像是Krenz就常常在臉書發佈課堂同學的作業，也在對岸開過兩個公開課，分別是「實用插畫透視理解」還有「人體結構與動態」，裡面非常多值得學習的東西啊！
或許有人會說：「啊照你這樣說，去畫室學素描的不都是白癡？」
我只能說，你們真的去畫室學過素描嗎？
這是簡忠威老師素描課的學生作品，不就是透視和結構？
有興趣的人可以看看我在板上發的另一篇文章「管郁生老師的素描六步驟」，或者搜尋「含道映像- 造型基礎訓練的邏輯與方法探索」，相信可以進一步理解平面繪畫和立體繪畫的差別（從來就不是捨棄平面繪畫，而是把兩者獨立分別訓練，就像你健身要針對部位特訓是一樣的道理）
你說土法煉鋼也有人變成高手，那當然，但是那要浪費多少時間？
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最後，雖然自己說這種話有點不好意思，但是不知道板主可不可以把這篇文章列入精華？不然到時候又被系統給吞了（這篇文章的部分內容其實就來自另外兩篇消失的文章...）