此文在巴友的熱心建議與指導中進行部分修改，我是想抱持這熱心與交流的心態希望能幫助他人，但是可能寫出誤人子弟的教學文，深感抱歉
以下只是個人經驗，僅供參考。
這不是勸退文，學畫的初期要先讓自己開心的畫，如果對繪畫本身有更濃厚的興趣再深入研究
如抖抖村說的
畫畫本身沒有天賦，硬要說天賦存在，就是自身對畫畫的熱情和興趣
第一步是手的穩定度
像是當時我們會一直在虛線上練習描線
直線 曲線
第二步是認識工具
然後是素描的筆觸與灰階
筆頭的粗細與鉛筆本身的角度來認識鉛筆筆觸，以及鉛筆本身的硬度認識鉛筆這工具在石墨軟硬度上顏色的區別
第三步是幾何圖像的認識
立方體和球體通常是第一步
球體在認識明暗中是很好的教材
了解光源 最亮點 與最暗點
立方體可以初步認識透視原理
第四步水果靜物
在描寫自然界的物品中對於型態的掌握要求比較小，所以對新手建立信心和容錯率較大，我還記得我先畫的是蘋果
第五部 材質 人造物
人造物與蔬果比較而言形體的要求較大，特別是工業產品，我們開始認識金屬 玻璃 布料等等，比如金屬與布料的上色差別中，金屬的對比於光澤較為強烈，布料材質較為柔和
(本人從前從前從前的練習)
第六步 五官
我們分別會練習 眼睛 耳朵 嘴唇 鼻子
(本人從前從前從前的練習)
第七步 石膏肖像畫
石膏肖像畫要注意一點是石膏比紙張還白，對於柔和和對比需要嚴謹的拿捏
(本人從前從前從前的練習)
第八步 身體結構與肌肉分佈
透視 構圖 符號等等就不在這裡贅述了
還有畫畫本來就是腳踏實地的勞動過程，沒有捷徑可言
本文未修改前中描述的
臨摹>攝影>實物
我描述的太粗糙了
當時的教育是給的參考資料中，臨摹[作品]本身，因為繪畫過程中一定與本身實體有落差，學生或新手本身可能無法拿捏，所以給你的參考資料不是[攝影影像]，而是完成後[作品]
當自己一定程度了解什麼是繪畫是，才是給你攝影作品提供你臨摹
繪畫實體是你本身還要思考自身的空間 距離 你與參考物本身的視角與角度，所以是較為進階的課程
臨摹>攝影>實物 是符合邏輯的
"藝術史上靜物畫上卡拉瓦喬是十分傑出的"
(感謝有人對此文提供建議，在2019/6/9修正
———大家對卡拉瓦喬主要的認識是以明暗法的宗教畫，靜物在當時並不是主流。本人只是業餘的歷史愛好者，請多多指教)
感謝巴友提供修改建議及補充
(如果要找"傳統"的靜物畫 就是找17世紀 巴洛克的畫作 有名的例如 Jan Vermeer, Pieter Claesz, Willem Claeszoon Heda 但是要注意傳統上人物畫還是大宗 之後會單以靜物為主題的就是20世紀之後)
(本人從前從前從前的練習)
如果你覺得初期抓形體很辛苦，可以嘗試把物體解構成許多幾何圖案
塞尚提出「一切的物體均可還原成圓錐、球體、圓柱。」
練習顏色時可以用這種方式練習
如果你看到的物件是綠色的，就不要綠色使用，可以嘗試利用其它顏色來混色而成
用印象派的方式去思考光影與顏色的關係(印象派追求的是科學的方式解析光影，就像我們看到的顏色是光反射而成，所以除了少數如雷諾瓦以外其他人認為沒有絕對的黑色)
莫內 乾草堆系列
有注意到光影不是黑色，而是其他顏色混合而成![]()
秀拉的點描其實如電視的映像管的混色
這些概念可以先用色鉛筆去體驗
可以先從寫實開始下手，特別是素描
本人在迪士尼動畫師查理威廉斯的著作
”動畫基本技法“
有句話大概這麼寫
"有許多藝術生在畫室學習如何替自己簽名
不要心急，還有藝術史是好東西
本人畫技極其粗糙，請多多指教
在此感謝巴友的建議用指正，請多多指教
