雖然我們實際上肉眼看到的更接近這個：![]()
另一點是，人類具有了不起的識別的能力。 我們不需要靠100%貼近完美的現實表現，才能辨識東西。 事實上，在繪畫中，我們有時還使用線條來表現一些不存在這世界上的東西。 在繪畫，明暗色調的色塊用於創造出陰影和光線的錯覺。 可以簡化的範圍很大，單看我們想營造甚麼。
這是關於視覺組成的第三個要件，在鏡頭與硬體(大腦)之後－感受。 同一張照片經由不同人，會被解讀成不同樣子，建構在這些人不同的經驗和記憶，甚至是當下的心情都會影響解讀。 顏色的轉變可以切換主題，從喜悅到悲劇，或一個故事從希望到絕望。 當你改變你線條的數量，你會犧牲掉一些現實派對你的喜好。
考慮到這一點，我們為什麼要限制自己只有一種創作形式，這不只是對照片手動複製的概念。 有這麼多方式可以描寫現實，比起細膩逼真的照片，你可以簡單的使用你的感受力，去創造一個更完整的繪畫方式。 當我們可以透過繪作來傳達訊息，為什麼要對每種畫風壓力過大呢？
如果你看到一個風格化和寫實的畫作放在一塊，你會覺得後者是從前者改良過後的版本，可以好好想想這件事情。 100％寫實繪圖，可以藉由一個點接著一個點/一個像素接著一個像素，去簡單的做到視覺拷貝。 你不需要任何天份，只需要非常多的時間和耐心。
我們能稱這些人是藝術家嗎？ 他們能創造任何東西嗎？ 他們確實投入了大量的精力投入到這一點，確實也值得尊重，但是在這個例子中，即便是一個用便利貼覆蓋整個建築的人，也是一個藝術家嗎？
風格化不比現實主義簡單，而且它也不是創造來給懶人或是不熟練者（只要你不要複製別人的風格）使用的。 如果一定比較的話，風格化實際上要更難。 這就像創造一種新的現實主義－有些則無法被對應到現實中，但我們不管怎樣還是可以辨識它與現實中的關連性。
我想弄清楚，這並不意味著你的繪圖風格是不需要理解現實的。 任何一種風格都是從現實主義去修改而來，並且任何一種風格都是依照著規則在走。 若你貼出一張畫作自認還不錯，但有人批評它不夠像真的，不要用"這就是我的風格"當你的擋箭牌。 風格是一種刻意，如果你的目的是為了要畫得寫實，或是你沒有根本沒有任何目的的話，不要欺騙你自己。
(我的風格,一直以來都是別人貼在我身上的標簽..所以我對風格的理解是.它是畫家的想法,投射到觀眾眼中的結果)
6. 如果你試過這一切是徒勞的，代表你並不適合畫圖
這又是一個連接到天份迷思的話題。 如果你已經學了好幾年，但是一直無法有進展，但有人只是剛起步就達到你的程度，這不表示你不適合。 這正是個好的機會，學會你這些年都沒學到的事！
這可能會跟文章的第三點有所連結。 如果你所謂的"學習"是建立在不停反覆的畫同樣的東西，直到它看起來變得更好，難怪你難以得到滿意的結果。 這就像是想到達一個明確的目的地，卻開著一台車到處遊蕩一樣。
以上兩種人都在練習畫圖，但在第一個等待技能自己提升，另一種是提出問題並尋找答案
7. 一個好的藝術家可以畫任何他們想畫的東西
這是另外一個跟第一點有關係的迷思。 繪圖不只是一個單一的技能－它涵蓋了一個廣泛的領域，領域擴及漫畫家甚至到建築家都會使用到繪畫技能。 要畫得更好需要專業化訓練；如果你想要每樣做到盡善盡美，那你有極大的可能會造成能力平均。
繪圖等級5以前的學習，繪畫技能會傾向統一與客觀。 但是一旦你到達了等級5，你必須決定你想要專注在甚麼上。 動物？ 人類？ 場景？ 汽車？ 外觀裝備？ 建築？ 武器？ 甚至在這些選項之中，你可以找到其他部分發揮。 舉個例子，生物包含奇幻的怪獸和動物，或是像是恐龍，哺乳動物，兩棲類，爬行類，鳥類，以上這些的屬系和品種都是繪圖的題材。 真的是超級多可以學的！
當你這樣看著你的圖，你終於了解到畫圖是怎麼樣的一個廣大領域。 在等級4之後，你應該能夠藉由參考圖，畫下任何東西，但如果你真的想創造些甚麼，這就是一條艱辛道路的開端。 沒有理由要試著將所有東西都學會。 選一些真正會讓你有興趣的事物，可能會是些吸引你第一時間想要畫下來的事物。 然後將你的心傾注於這裡頭。
專業領域就像是個分形，你可以無止盡的深探，不停的發現更多的分支。 永遠都不會有終點！ 你可以它看成是RPG裡的技能樹－你可以投資一堆點數在單一技能，或是精算的更仔細該投資在哪。 這就是為什麼，作為一個初學者有可能畫動物畫的比一個武器專精繪師還好。
這個信念是個真理。 一個好的藝術家不能畫任何他們想要畫的，但是他們可以學習畫任何他們想畫的。 老手擁有學習的經驗，並且知道如何規劃期望與發展。 不過，最好是保持專注，至少要在你選擇的領域中，你覺得自己有達到公認不錯的水準。 不要看到某個畫家畫的不錯，就想從人類解剖學跳到學背景。 你不該理所當然的覺得自己能畫，就能甚麼都畫得好！
(目前我是乖乖把目標放在花草和色彩上..=..=)
8. 你需要特殊的工具才能畫得很好
當我去到一個書店，我通常會先去翻翻這些"教你如何畫"的書，找看看有沒有值得推薦的書。 這種書有兩種類型：一種完全就是教你畫好玩的，另一種就是教你怎麼畫得更專業。 第一類是依據步驟一步一步教你如何畫個像樣的東西，沒有真的教你甚麼。 因為這書教你該如何做到這些，但最後你就只是拿到一個成品。 沒有書的幫忙，你就完全迷失方向了。
另一種類型的書更狡詐。 通常，在第一章，會有很大篇幅在討論繪畫工具。 大概是作者揣測如果某個讀者想要使用鉛筆就畫畫，就像是剛剛提到的第一類一樣，只是告訴你筆的種類，不是教你怎麼用。 所以這些作者大談特談所有種類的鉛筆，橡皮和類型的紙張，還提到你根本就不知道用來做甚麼用的工具，像是墨水或是炭筆。
你會在閱讀第一章的時候，在薄薄的影印紙前，握住你的HB高檔鉛筆，看向你一旁的廉價橡皮擦，對這一切產生疑惑.。 這就像是嘗試一個新配方，在沒有任何成分和考慮下，就在想說哪個可以替換成新的。 這會讓你非常想知道對於結果會有甚麼影響。
這同樣事會發生在你看到有些人使用繪圖版作畫，而你卻只靠一支筆作畫。 這些使用繪圖板的人可以使用圖層，可以使用上一步鍵去回朔任何一個錯誤，而且也能上色。 你怎麼可以只靠鉛筆就畫的好呢？ 如果你已經有了一張繪圖板，但它並沒有內嵌螢幕（像Wacom公司的Cintiq），你卻為此感到沮喪，因為你認為這些潦草的線條都是你的繪圖板不夠好害的。
我這有個振奮人心的答案要告訴你。 看看達文西的素描作品。 他肯定沒有繪圖板，更何況Cintiq！ 你可以使用任何鉛筆創作出像這樣子的素描，甚至是鋼筆也做得到。 所有你必須做到的事情就是專注於主題，你在學的是畫圖技巧，不是工具。 當然一支HB高級鉛筆會讓圖畫得更好這是肯定的，但前提是你必須讓它發揮效果。
繪畫有不計其數的技術，這就是為什麼有這麼多的工具可以拿來作畫。 不過，這並不意味著你需要全部的工具才會畫的好，又或者不靠工具就會活不下去。 選個對你來說在這期間是最簡單的工具吧，然後熟練它。 一旦你領會到了好的畫圖方法，達到繪圖等級6，你可以開始擴大學習你的技術。 但是過程不要轉換使用其他工具，因為學習熟練是很艱難的。
(工具只是提升效能用..不過前提是你要熟悉它)
9. 你太老了，無法學畫畫了
繪畫通常被看作是一個幼稚的遊戲。 所有小朋友都會曾畫過圖，但只有少數有天分的孩子會持續畫畫直到長大。 如果你同意這件事情，從20歲才開始畫圖恐怕很困難，更別提40或60歲了。 這件事會讓你持續不敢夢想可以畫圖。
我有個好消息想告訴你。 即便是一個才華洋溢的小孩也不會比一個有自覺並且積極學習畫圖的成年人還要厲害。 讓我們再次看看那張繪圖等級列表。 前四個等級的要求是一點點或是沒有意識性的練習。 其實這就是小孩畫圖的方式－他們就只是去做而已。 即便這有一個極具才華的孩子，可以到達等級5和6，但從這就開始了一場猜謎遊戲，繼續保持著無意識的學習，導致無法成長。 就因為如此，小孩不太可能會比一個有意識要學習的成人，畫得還要好！
是的，首先你可能需要在前幾個繪圖等級追上這些有天份的孩子。 你可能已經忘記了大量的手部技巧，甚至你又得再度熟悉如何握好一支鉛筆。 不過這些都不代表你做不到學好這件事！ 這跟學習彈奏樂器是沒甚麼兩樣的事－為何要覺得太晚了呢？ 就只因為它很難？ 它本來就該很難！
畫圖並不是一個必須在小孩期間就發展的技能。 繪圖跟年紀輕是有關聯性的，因為年輕人責任更少而且有更多的時間可以去做只是為了好玩的事情。 當你越來越老，你會對產出的結果越來越有批判性，所以繪圖本身變得不再快樂。 你可能會對很多事情感到不快樂，但像是籃球或是玩遊戲，這兩件事情仍舊還能跟朋友一起享受它們的快樂，相較之下繪圖似乎在無法令人有任何印象之後，就失去了價值。
"即便小孩都畫得比我還好!" 這件事情會讓你感到洩氣，是因為你認為這件事情小孩做起來會比較簡單。
當你是個成年人你想學畫圖，你會發現有兩種人在畫圖：小孩和技術純熟的大人。 你不是這兩者之一，所以你感到絕望。 你因為沒有改善而停止進步，你停止作畫了，因為你沒有想到畫圖不只是繼續畫而已，還要靠學習。 現在你知道這是怎麼回事了，為何還不回來繼續畫呢？
如果你這些年來都沒有持續練習，你的繪圖技能就停止成長了，甚至退步。 這也沒甚麼錯！ 作為一個初學者，所以這是很正常的事。 你會感覺很差，是因為你的自尊心跟野心；你必須忘光它們，並開始著手學習，就像你學習其他技能般。 這已經不是在學校了，較年長不代表技術一定純熟，這沒甚麼好羞恥的！
你有其他反對意見，我想可能是時間不夠充足這個理由。 現在你有比學校和回家作業更多的責任，所以你不能再花跟小孩一樣的時間在畫圖上。 我不可能理解你的個人狀況，但是通常這是一個優先順序的問題。 如果還有你更喜歡的事情要做，像是看電視或是打電動，你為這些事情找時間來做，卻不給畫圖時間，這就表示你給畫圖太低的優先順序。
所以並不是"我希望可以有時間能畫圖"，而是"我希望畫圖可以比其他嗜好更重要，並可以找時間去實踐它"。 儘管如此，這並沒有甚麼不妥。 你只需要接受你會在畫圖上越來越棒，這不就是你的選擇嗎？ 你的忙碌繪圖生活不會變成埋怨，不再會因為礙於年紀或是缺乏天份這兩種理由抱怨連連。
"我希望可以畫得跟他一樣好"當你看到某一幅畫這麼想的時候，這是否就像你觀察一個糕點師，然後內心想著"我希望我的廚藝能跟他一樣好"。 可能他真的對做糕點很在行，但你不可能知道到底是不是這樣！
畫圖建構在短線和長線上；細線或是粗線上，不論視覺看來是如何，他們永遠都是線。 有時你可以使用棉花棒去渲染這些線條，讓整體有漸層過度，不過最主要的還是得使用些交叉影線的技法去手工進行混合。 這些都基於你在想要畫得更好的時候會學習到的技巧。
將圖畫(drawing)和彩圖(painting)熔為一體，這點對數位創作的藝術家來說尤其重要，因為在Photoshop或是其他繪圖軟體就是基於這個理由而生的。 你在尋找教學的時候必須非常小心，因為有些教學參考這兩者的技巧並且在同一時間運用，這對初學者來說可能會非常困惑。
當學習如何畫得更好的時候，最好忽略色彩上的問題。 你的素描不需要看起來很棒， 專注光影，從另一方面來講，這是一條可以通往更進階的道路。 綜觀而言：別跑太快，確認你對某個技能已經爐火純青再往下一個技能邁進。
結論
對於畫圖最大的誤解，是誤認成一件簡單的事情。 畫圖就是這麼簡單，連小孩都可以做到，並且如果你做不到的話，那就表示你不夠有天份。 一旦你解放這種想法，開始面對畫圖像是面對其他技能一樣，你最終會得到進步。 不管你之前到底怎麼看待畫圖這件事，你還是可以大膽的面對它！
另外值得一提的是，你不必有任何義務需要畫的很好。 你可能永遠不會成為一個名流千史的藝術家，或者是一個夠格的藝術家，但並不意味著你失敗了。 學習如何畫圖是一個對自己的獎勵，只要你喜歡它，最終目的並不重要。 如果這個理由無法說服你，你只要想想你已經比那些怕學習畫圖的人還要棒了。 做為一個初學者，別讓你的遠大抱負阻止你向前。
lael (小粽子)#12015-10-27 00:07:41
