這是一個有年代的討論，但《動物森友會》的角色「說中文」這件事情再一次證明任天堂對電子語言建構的成功，甚至，包含在地化轉譯的完美呈現。
而隨著科技日新月異，遊戲容量提升與「聲音驅動器」的技術進步，各種方式導致錄製成本下降，更細膩的電子音語言從怪音昇華，分支成遊戲獨有的語言系統，也是一種與真實世界截然不同的浪漫文化。
感謝學長陸坡借我美圖，動物森友會的自由創作賽高
起初的遊戲以語音錄製和合成器作為遊戲音效開發，而背後具有龐大的運作成本，這其中也包含遊戲硬體上的技術侷限，但 1982 年釋出的《Q 伯特》設計師 Thiel 對遊戲展現了全新的野心，他想要讓角色說話—「你獲得了 10000 獎勵點」，可惜在「MOS Technology 6502」這款 8 位元處理器中失敗—雖然能夠隨意的組合語音，但卻無法講出「人話」，那與其宣稱開發失敗不如將錯就錯，又因為《Q 伯特》這款遊戲的設計風格包含「@！＃？@！」等符應概念，遊戲正適合奇怪的電子音訊作為語言，所以還是獲得了嶄新的成功。
早期的 MOSTechnology 6502 處理器僅有 3Mhz
曾出現於《無敵破壞王 2》的經典遊戲《Q 伯特》
接著，1983 年的《StarArthur Legend》亞瑟 JRPG 遊戲和 1986 的《薩爾達傳說》開始以簡單電子音代替對話，深深影響後續電子遊戲發展歷史。我們一定玩過以大量對話框彈幕配合音效播出的遊戲，包含各種蜂鳴音、嗶嗶聲、無意義的滋滋聲響，設計師用簡單的成本模擬現實的聽覺行為，以強化我們對遊戲對話框的注意力。
對話框出現電子音效以模擬現實聽覺功能，現在已經成為直覺且自然的設計
隨著科技發展，此類對話框與嗶嗶音雖然沿用於今日，但除了聲音更加舒適之外，這種電子音也開始變形延用，例如僅是加入了聲音大小變化，便作到模擬距離和空間感（地圖切換時猶如聲音遠去）、或是更改音色確立既有的電子音來製作「角色」（《寶可夢》能以怪獸叫聲作區分；《星際火狐》同樣有此設計），這些都是在類似技術上加入巧思，以類似電子合成技術執行更豐富的層次。
以亂數產出的初代寶可夢音有管理上困難，例如噴火龍和鐵甲犀牛（現在正名成獨角犀牛）的聲音一樣
接著，遊戲開始嘗試使用人類共同的「情緒」來作處理，這個環節常見於《薩爾達傳說》系列（時之笛等），無論是「尖叫」、「笑聲」、「顫抖聲」，利用人類共有的情緒行為是直觀且有效的做法，而且完全不需要在地化，同時，《薩爾達傳說》更使用了「英文」等簡單片語（HELLO）以恰到好處帶入情境，這種畫龍點睛能營造西方奇幻氣氛之外，又不破壞各國在地體驗，著實巧妙。
只會嗯嗯阿阿發出情緒反應的啞巴林克上線了
1998 年的《阿邦阿卡大冒險》又是一個全新轉捩點，在遊戲中觸發對話後，他們角色胡言亂語、甚至自言自語的概念，設計師認為去除溝通和對話的能夠保存玩家對角色的認知，僅用念茲在茲的行為展現角色個性，同時，這款作品的胡言亂語配音更是「真人配音」，這項概念與 2001 開始的《動物之森》系列已經有所相似。
《動物之森》和《阿邦阿卡大冒險》都有出現於任天堂明星大亂鬥
2000 年前後，遊戲界開始蓬勃發展，一些大作開始導入更多真實配音以還原「電影沉浸式體驗」，但這也導致市場派系的分裂，然而結果也很明顯—今天的模擬聲音更適合「卡通」「詼諧」的風格，而 3A 級大作使用此類反而滑稽，這也讓「模擬人聲」的類音成為獨有的特色，並以傳載整個遊戲歷史與技術自成一格，我們不難發現《集合啦！動物森友會》的配音聽起來像「中文」，首先他們掌握了每個語系的說話節奏，不僅如此，中文甚至包含現實「普通話」、「廣東話」等模擬，這種同語系但不同語言的音差讓我們熟悉但不輕易突破第四面牆。
最後，若你有聽到那明顯的「THANK YOU」轉譯，只能說是精妙又富有童趣的設計，在大家討論此議題同時，再次熱絡了《動物之森》的社群營運。
