[達人專欄] 我的漫畫分鏡技巧心得

以下是一些基本技巧與個人心得，雖然這篇發在高手雲集的巴哈有點班門弄斧，不過如果你剛好也是對畫漫畫有興趣的初學者，不妨參考看看吧！希望對你有幫助！

畫漫畫沒有一定的規則，但是要求變化之前應該要先了解基本方法才是。分鏡可說是漫畫除了故事內容以外最重要的一環，即使畫技不成熟的人也能利用優良的分鏡技巧畫出很棒的作品喔！

基本原則：由於亞洲漫畫的文字為直書所以都是由右至左閱讀(右翻)，所以在畫面編排上偶數頁要靠右、單數頁靠左，尤其是「出血」(圖畫延伸至紙的邊緣)的方向更要注意，掌握這些規則是為了避免萬一印刷成冊時圖案與台詞被夾在中間，同時也是方便閱讀。
所以跨頁作畫時也要在兩頁中間留出適當距離，而且在畫跨頁場面時盡量避免將人物(尤其是臉部)或對話框畫在中央夾縫處，較不會感覺畫面不自然。

(一)一般漫畫的扉頁插畫(每一回的開頭)都是排在單數頁。每一回的結束不一定要安排在單數或奇數頁，但每一場戲的結尾最好盡量安排在奇數頁(至少不要在一頁還沒結束就換場)，這樣可以藉由讀者的翻面來達到轉換場景(或時間)的效果。

◎承上點，展開一場新戲時，不管是對話還是動作的場面都應該先畫一個遠鏡頭來表示人物與背景之間的位置關係(不一定要第1格但至少一場戲要畫一次全景)，如果是室內景也最好先畫一格室外景來表現建築的外觀與晝夜等，總之至少要讓讀者了解這一場戲是在哪個地點、哪些(幾位)人物。

(二)格子劃分的大方俐落一些，不要瑣碎繁雜，一頁不超過8格最適合。由於閱讀亞洲漫畫是先右至左再由上到下，所以格子的縱線(左右格子的間距)較窄、橫線較寬。記得畫格子的線要較粗(個人習慣用0.6 ~ 0.8mm的筆來畫)。

(三)格子要有大有小來表現故事張力，緊張刺激等場面時可以利用歪斜或不穩定的格子來增強效果。由於讀者換頁時一定是先看到右上的格子，可以利用右上格(甚至雙數頁整面)做出驚嚇與魄力的效果。(例如一個人或物突然出現、角色出乎意料的舉動或壯觀景象等等)

(四)任何場面都要適度轉換視角，每一格中先發言的角色盡量安排在畫面右邊(2人以上對話時)。但要注意避免"錯位"的情況產生(視角轉的不自然使得讀者以為人物位置突然變了)。同一個視角不要連續使用3次以上(尤其是對話時)才不會讓人感到無聊。

◎承上點，在編戲時就要考慮到人物之間的相對位置，也就是在安排人物位置時要考慮兩個重點：
1.盡量不要連續使用同一種視角，也不能產生「錯位」
2.依照人物的發言(或動作)順序大致由右排到左
如此才能避免在安排連續畫面時產生困擾。當然有時會因為劇情或特殊效果需要而故意重覆相同畫面或視角，就不在此限。

(五)有初學者會因為作畫時沒考慮到對話框的位置而最後變成擠在框框邊緣呈現「倒 L」型，妨礙閱讀。對話框的形狀最好保持在接近方型或橢圓，除非為了特殊效果，別拉太長或扭曲造成閱讀不順，大小也要控制好，免得字放不下。除非是超大尺寸對話框(例如大吼)，否則一個對話框最好別同時頂到格子的3個邊。

◎承上點，對話泡泡不一定要完全畫在格子裡，也可以超出框線或放在人物後面(尤其2人以上對話時，這樣是誰的台詞一目了然)，看起來比較生動活潑。

(六)1個對話框的台詞不要超過6行(太多)，單一角色發言時可以拆成2個話框擺兩邊，這樣讀者視線移動時還會先與角色眼神交會。利用對話框的配置來引導讀者視線非常重要！當然文字內容應盡量精簡。或許你看過歐美作品在一個大畫面裡就放了非常多台詞，那種表現方式其實要算是「圖像小說」，跟「漫畫」不太一樣。

(七)某些初學者常犯的錯誤就是畫面有一半都是人物的臉(尤其對話場面時)。讀者要看的是漫畫而不是人物寫真集，別為了只想秀人物臉蛋而過度使用特寫。就是別把漫畫當插畫來畫。

(八)人物講話時可以配合一些肢體動作加強生動效果(例如手勢)，當角色說出重要或帶有某種情緒的發言時可以故意在背景留大量空白、塗暗或集中線來讓讀者焦點集中在角色上。

(九)除了利用格子與對話框的配置來引導閱讀視線(這是基本)以外，還能利用效果線與人物視線或姿勢來誘導視線喔！總之能讓讀者閱讀順暢不疲累就是成功的分鏡。

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