國籍：中國
生日：1946/05/01
出生地：廣州
星座：金牛座
學歷：利瑪竇中學
專長：導演、編劇、演員
暴力美學大師、首位獲得威尼斯電影節終身成就獎的著名華人導演吳宇森
讓我們來揭曉這位東方暴力美學第一人。
少年吳宇森，貧困的希望
吳宇森3歲時就因病身歷生死大關，為他爾後不凡的人生敲響了第一聲。4歲時，大陸淪陷，舉家本來要移到台灣，卻被迫在香港落腳，生活極為貧苦。小時候家境貧寒，住在香港的貧民區，那裏有黑幫，有賭博，有娼妓，讓他感覺到自己像是活在了地獄之中。9歲時，才受到教會資助進而上教會小學。
父親是一位傳統的知識分子，認為電影是虛偽的，儘管如此，父親一角對年幼的吳宇森影響頗大，始終教導著吳宇森「對自己、對國家、對家人、對朋友」都要忠誠。而吳宇森的他的母親是電影迷，也由於母親，吳宇森很小就對電影產生了濃厚的興趣，看電影也就成了他的生活。當時的他在戲院和教堂中找到心靈和夢想的寄託。
對幾乎身處絕境的吳宇森而言，看著當時流行的美國歌舞、音樂劇，心中仍充滿希望，他曾說：「裡面的人物都那麼美麗，彼此相親相愛、彬彬有禮，讓我感到，雖然世界很醜陋，總是有好人。想到這，我就很快樂。」或許從小所親身經歷的街頭暴力和電影藝術給他的安定力量，無形間影響了吳宇森日後的電影正邪極致對比的風格。
因家境困苦，少年吳宇森從未接受過正統的電影理論教育，他所有的學習是在電影院、圖書館和報紙的影評版上完成的，影院裏放映的法國和義大利電影讓他極為喜愛，最崇拜的是法國導演皮埃爾．邁爾維勒，圖書館裏的藝術書籍和一些歐美影評讓他掌握了很多電影技巧，甚至還因太過喜愛而偷書。19歲時，開拍實驗短片，從此進入電影世界。
吳宇森與好友徐克年輕時的留影
初入電影界，小小明星的夢想
吳宇森自小便有口吃的毛病，身性害羞，儘管如此，他內心有著很強烈的當明星的願望，不料這夢想不久後就斷燃放(差不多是中學畢業後)，原因很簡單──身高太矮，各位別笑，當時的年代，明星舉凡皆是英俊瀟灑、風流倜儻，身高矮只能跑龍套，連幫主角替身的機會都沒有，因為太矮。
當不成明星，一開始當臨演總是可以的。吳宇森短暫演員生涯中，第一個角色是在11歲(當時尚未放棄做明星的夢想)。當時他開始做臨時演員，接拍的是胡金銓的一部戰爭片，演一個死掉的日本士兵，沒有糾結的死法和內心戲，只是一瞬間的跑龍套，但吳宇森當時所見所聞並沒有僅限於自身。
「我見識到了胡金銓的敬業與認真，他拍攝前，讓我們都站好，檢查服裝和戴的東西，都沒問題了，一聲令下，我們就倒下了。」
導演之路，荊棘四布
吳宇森大器晚成，早年也曾一度落魄潦倒，看來許多導演的宿命似乎皆如此。吳宇森一直想拍警匪片但拍不成，後來受徐克賞識，獨排眾議支持他拍《英雄本色》，才讓他一舉翻紅，一躍為商業名導。除了好友徐克外，演藝圈肝膽相照的還有好友張家振。張家振當初抱著《喋血雙雄》的拷貝片跑遍世界各地影展，只為了吳宇森進軍的好萊塢鋪路，後來吳宇森跟張家振決定去好萊塢發展，前幾年也不太順遂，一直到拍了《變臉》後，才在好萊塢站穩腳步。這種患難友情令吳宇森十分感激，所以他很喜歡以男性情誼為主題拍電影。
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吳宇森在頭號粉絲鬼才導演昆汀與好友徐克中接下威尼師終身成就獎
無怪乎他曾說拍電影沒有使命感，一生只有一個信念：友情
吳宇森曾說電影是他表達自己感受的載體，拍電影沒有所謂什麼使命感，而是有感覺才拍。他在拍攝時最快樂的是為合作夥伴們設計有挑戰的鏡頭，然後躲在角落看他們的表情：或發愁，或欣喜，而平常在路上，他也喜歡觀察路人的臉，一些感受會使他醒悟人生，從而把感悟收錄到他的電影中。
25歲開始進入邵氏電影公司，當武俠片大師導演張徹的副導，張徹也成為吳宇森的啟蒙老師，從中學到更多有關電影的知識與心得。張徹導演擅長處理動作武打場面，對吳宇森日後執導動作暴力場面影響深遠，不過他最初接手的，並非動作片，卻是喜劇，而初期的兩年，吳宇森最大的奢望竟只是當一個平凡的小演員，不料後來張徹一語驚醒夢中人「吳宇森不是個好演員，你還是往導演發展吧。」
跟大導演學習之後，吳宇森加入嘉禾電影，個人首部電影是1973年的《鐵漢柔情》。由1973至1983年間，他努力的拍下不少電影，如《少林門》、《發錢寒》、《錢作怪》、《摩登天師》及《八彩林亞珍》等，不過始終未拍出一部代表作，就在此時，他決定轉投新藝城電影公司謀新發展隨後到流放到台灣3年。
初到乍到，發展非但不如意，更開始走下坡。吳宇森被逼在台灣建立陣地。據說他在這個時候在台灣認識許多朋友，人情世故體會多了，這時期的經歷跟他日後的電影充滿人情味想必也甚有關係。
吳宇森曾說過最喜歡師父張徹執導的《刺馬》，而他的《喋血街頭》與《喋血雙雄》就帶有《刺馬》的情懷，《獵風行動》中強調忠心、俠義，亦有張徹的影子，吳宇森說：「師父一直教我利用西方的技巧去傳達中國的特色與文化，無論到哪裡，拍甚麼電影，都不要忘記自己是中國人，這句話也成為我一生的座右銘。」
東方導演成名之路
吳宇森拍電影，常充滿暴力與秀氣，動與靜、正與邪交替有致的故事。
陰與陽，剛與柔，以不同的結構比例存在我們的世界和生活中，吳宇森的電影就有這種強烈的矛盾與統合特質。
1985年，吳宇森重拍了60年代的一部影片叫《英雄本色》，獲得了成功。在這部影片裡﹐吳宇森融入了自己的很多感情﹐經歷。影片非常有人情味。他說這部影片特別讓他懂得，對電影要投入真感情，而該片顯示出幾個吳宇森風格雛型－－墨鏡黑袍、雙槍射擊、動作急速、慢鏡連接、精密分鏡、流暢剪接。
《英雄本色》是香港從未有過的電影，影片中的男人都飽經抑鬱，卻從不放棄對義氣、地位、信心以及尊嚴的追求。藉著這樣一齣電影，吳宇森與周潤發、狄龍、張國榮聯手出演了男人的友誼、男人的悲傷以及男人的萬丈豪情。自此，吳宇森成為香港電影的驕傲。吳宇森的《英雄本色》、《喋血雙雄》、《縱橫四海》等也成為香港幾十年電影的經典之作。
上述曾說道，吳宇森一路上重視以及感受到的皆是友情，所以他一生的信念就是友情。所以基本上無論他哪部電影，友情幾乎是電影中不可或缺的，當然也有人戲謔為基情。吳宇森多半電影中的人物都拿著槍，實際上是自己在用某一種形式講述著友情、講述人性。
與暴力美學、槍戰、友情等詞彙相連，《英雄本色》是吳宇森一部輝煌的作品，但這部影片背後藏有諸多辛酸。在拍攝《英雄本色》前，吳宇森做了8年的喜劇導演，他不想再拍喜劇片，想拍有性格的警匪片和那些悲劇英雄，但當時的電影公司不允許。
吳宇森有自己的說法：
「因為那時的香港電影是拳頭加枕頭，他們對我的想法不感興趣，我那時很消沉，以至於後來拍的喜劇片已經快成了悲劇，觀眾不知哭好還是笑好。於是我成了票房毒藥，有人說我可以退休了，回家靠看錄影帶過日子吧。」
幸好，在消沉3年之後，吳宇森碰到了好友徐克，兩人有了翻拍60年代香港電影《英雄本色》的想法。
「 我不認為《英雄本色》是寫黑社會的影片，因為我對黑社會並不瞭解，劇本的很多臺詞其實是我自己的真實內心寫照，例如我永遠都不會讓人用槍頂著我的，這句話是因為從小受父母教育，所以知道一個人要活得有骨氣，還有周潤發說的失敗了3年，有機會我一定要把失去的東西拿回來，失去的是什麼呢？是尊嚴！」
「回望傾注了自己很多血淚的《英雄本色》，很少拍攝武俠片的吳宇森曾說過，其實這是一部現代武俠片」
「電影中的槍並不是用來殺人，而是一種講述人生的方式」
可見經典往往來自於導演早年的醞釀，所見所感是多麼的重要，電影等於是導演自身的投射與縮影；英雄本色就是這麼樣的經典，也是眾多人心目中吳宇森最經典的片。
1986年英雄本色，吳宇森香港最經典之作
好萊塢之路，登峰造極
「英雄片」形成潮流後，吳宇森拍過由周潤發與李修賢合演的《喋血雙雄》（啟發於吳宇森過去崇拜的法國導演梅爾瑞爾，《獨行殺手》）。梁朝偉與張學友合演的《喋血街頭》；周潤發、鍾楚紅與張國榮三大巨星破天荒合作的《縱橫四海》以及周潤發、梁朝偉的《辣手神探》，部部名利雙收，「吳宇森」儼然成為賣座保證，同時也是動作片的典範。
1989年喋血雙雄的精采片段
1992年，吳宇森的機會正式來臨，獲得好萊塢環球電影公司邀請，正式跨入世界電影最高殿堂好萊塢！
1993年，終極鏢靶是他在好萊塢第一部作品，當時演出的有動作演員尚克勞德范達米，吳宇森成功把具備香港特色的打鬥風格帶入好萊塢。初試啼聲並未帶來太好的迴響，主要原因剪片部分被發行商剪成不倫不類，並未展現吳宇森真正的魅力。
1996年，斷箭，票房成績逾7000萬美元，成績不俗，但也尚未臻於成熟，還受限於當時好萊塢的風格，仍被發行商的規矩綁手綁腳有一堆不得不有所妥協，好萊塢的行事作風使得吳宇森過往的吳宇森風格有所變調而喪失原味。
1997年，變臉終於把吳宇森推上一個高峰。這部片由尼可拉斯凱吉與約翰屈伏塔兩大影帝合力演出的大作，無論在口碑或是票房上均得到空前的成功。一掃前作人物角色不夠凸顯、剪片被搞得有如B級動作片的陰霾，完全展現吳氏風格。透過吳宇森的鏡頭，片中的英雄充滿人性、有情有義、有血有肉，由於此種描述人性的暴力風格與好萊塢的不死英雄大相逕庭，也因此得到觀眾的喝采，令吳宇森在好萊塢的電影事業得以更上層樓。
《變臉》的成功，讓吳宇森片約接踵而來，好萊塢大牌明星紛紛點名要與吳宇森合作，其中湯姆克魯斯對《變臉》十分推崇，點名吳宇森執導《不可能的任務2》。
1999年，執導《不可能的任務2》，吳宇森完全掌控超暴力美學的運鏡，將吳氏風格徹底發揮，沒錯！極限便是吳氏風格最大的代表名稱。該片除了湯姆克魯斯的英雄之路更上一層樓之外，兩人的聯手也締造了全球破5億美元的票房佳績。
吳宇森西方最經典的動作片，暴力美學新極限
2002年，吳宇森執導以二次大戰美軍在太平洋塞班島之役為背景的《獵風行動》。《獵風行動》不同於吳宇森過去的動作片風格，手法上更醇熟，影片也更具深度與內省，是吳宇森執導過最具個人色彩的一部電影，該片也顯示了他的導演生涯更趨成熟與穩健，裏頭音樂更可顯現吳宇森自小培養的底蘊之深厚，對於音樂的思考和創意內涵之豐富，這部透過音樂的巧妙組合貫穿故事核心，正也是足以撼動當時好萊塢絕大原因。
吳宇森的風格
吳宇森更有別於一般動作片的自我設限，他鏡頭下的英雄，每個都有血有眼淚，有痛苦有掙紮有悲傷，刻畫人性更加強烈。
吳宇森常呈現出極限暴力、超冷酷的主角在槍林彈雨中雙槍出擊、敵對角色近距離槍口互描對方額頭等招牌風格。鏡頭下的武打美學，如今已變成好萊塢動作片仿效的對象，目前好萊塢與十多年前，許多運鏡風格大相逕庭，吳宇森便是在當時某種程度影響了運鏡風格，對於商業動作片的極限呈現，完全震撼當時世人，影響到美國幾位導演對吳宇森獨特的暴力美學的致敬與模仿。例如鬼才昆汀．塔倫提諾，同時他與尼可拉斯凱吉是吳宇森頭號粉絲。
西方人尊稱吳宇森為暴力美學大師，在西方人眼中，只要看到慢鏡頭、人物表情特寫、白鴿、教堂、雙槍對決、數不清的子彈、既優雅又暴力的動作場面，John Woo絕對會是他們腦中第一個浮現的名字。吳宇森的電影之所以能令人百看不厭、甚至熱血沸騰，吳氏風格是其一，但更重要的是在他那些香港輝煌時期的作品中注入了古代的俠義精神—忠誠、俠義，男人之間因對抗所激發的人格魅力，充滿浪漫的激情和陽剛之氣！
不過華人不管是導演與演員，基本上就像是有額度似，抑或是好萊塢淺規則般，票房的巔峰轉眼而逝，2004年吳宇森其實也有意落葉歸根，他說當時的自己是帶著夢想去的，如今他著眼致力於中國的電影工業，200８年，赤壁推出，再度從東方文化給予西方衝擊，這一次將宣告吳宇森另一個風格、心境的轉化。
年過60的他，邁入了第二階段。
「我的電影就是我的生活，我所經歷過的、看過的。可以說，早期電影裏的那些英雄，有一半是我自己的形象。以前我拍的都是悲劇英雄，年齡漸長後感覺以前的電影太個人化，我應該多關心別人、多關心身邊的社會，表現人生的美好和光明的一面。
當人們在笑談吳宇森把《赤壁》稱為一部勵志片，責問為何略懂的諸葛亮與周瑜是合作而不是史書中的鬥智鬥勇時，他們都還未能領略畫面背後吳宇森的用心。」
雖然赤壁評價兩極，甚至令許多吳宇森迷因赤壁風格、題材而感到有些錯愕，但赤壁上下集票房成績仍十分亮眼，獲獎無數，兩岸三地橫掃票房冠軍，甚至打進日本、韓國市場。日本闖出一億一千萬美元左右的傲人成績，並在當年獲得日本最佳外語片；韓國票房也不惶多讓，華語片竟在韓國拿下破兩千萬美元的佳績。估算赤壁一片，全球票房約莫2至3億美金。
吳宇森從香港到美國，最後回歸至中國，再創事業另一高峰。這三個地方的吳宇森再再闖出成績且贏得掌聲，如此傳奇性的吳宇森，未來也必將不斷製造出激昂的高潮吧？
看來，赤壁之後的吳宇森，又會產生另一個吳氏風格。
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因應最近不可能的任務4上映，來與吳宇森以及不可能的任務系列應景，還記得不可能的任務超經典的音樂嗎！？
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