「我沒有發現我的電影，而是我的電影找到了我」
亞洲第一位榮獲奧斯卡最佳導演獎
華人第一位榮獲奧斯卡外語片
李安
國籍：台灣
生日：1954/10/23
星座 ：天秤座
學歷：紐約大學電影研究所
專長：編劇、導演、演員
李安生平
李安1954年出生在屏東，後搬入台南，祖籍江西。
李安自嘲自己從小到大是個不愛念書且也沒多玩到的悶騷學生，自小生活如果拍成電影絕對無聊透頂。
李安自小因為文官父親的關係，學習許多中華文化與藝術，奠定李安未來電影具有中國文化的底蘊。從高中開始便愛跑戲院，也有心未來朝導演之路邁進，高中畢業後落榜兩次之後，因一場舞台劇的經驗使李安決定參加專科考試，就讀戲劇系。大學時期的李安展現演員資質，曾獲全國話劇金鼎獎大專組最佳演員獎。
國立臺灣大學藝術學院畢業後，父親期許李安成為教授，而李安則一心一意想成為導演，這是李安人生十字路口的糾結、父子的僵持。後來李安仍決定前往美國留學，他先是在伊利諾斯大學學習戲劇導演，獲戲劇學士學位。大學畢業，李安又前往紐約大學電影製作研究所，學習電影製作，並獲得電影碩士學位。
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大學時期，悶騷的文人李安的搞怪模樣
留美經驗奠定了李安對戲劇情感深刻的體悟，也對西方文化的認識，中西合璧的經驗成為未來李安電影少了既定台灣概念，成為李安電影獨樹一格的骨幹。
在紐約大學學習期間，他拍攝了《追打》、《我愛中國菜》和《棒藝術家》等16毫米電影作品。1982年他拍攝了《蔭涼湖畔》，獲紐約大學獎學金及臺灣政府主辦的獨立製片電影競賽獎。
1984年以《分界線》作為其畢業作品，從紐約大學畢業。該片獲紐約大學生電影節金獎作品獎及最佳導演獎。美國大經紀人公司看完此片後，想把李安簽下，於是極力挽留李安，認為前途不可限量。誰也沒想到，李安這一留便是六年。
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李安與老婆
往後的六年，李安力圖研究劇本的創作。期間，他仔細研究了好萊塢電影的劇本結構和製作方式，試圖將中國文化和美國文化結合，當時，李安靠妻養，當奶爸、家庭主夫。過程中李安理解到自己必須寫好低成本又吸引人的劇本，如此才有籌碼談判。只是儘管劇本經過一修再修，結果往往無疾而終，六年的時間李安愁雲慘霧，窮困潦倒。
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李安與徐立功的合影
直到1990年完成了劇本《推手》，獲臺灣政府優秀劇作獎。該劇本不僅為李安贏得了40萬元獎金，受到恩人中影副總經理徐立功的提拔，使李安獲得第一次獨立執導影片的機會，也是徐立功首度擔任製片。自此，這兩人一個製片、一個導演的模式為父親三部曲打造空前的佳績。
李安的導演之路
李安強項在於人與人之間的細膩互動，一切要歸於最早的《父親三部曲》，因深刻描繪傳統父親的形象而得此名。李安在三部曲中發揮了驚人的敘事功力，現代與傳統的互動、兩代的壓抑，精密捕捉父親與兒女之間和背後價值觀的衝撞下所流露的情感。
李安初期的獨立電影中，導演、剪輯、編劇的模式常常上演，李安高超的才能由此而知，卻也可以想像當時李安是多麼的窘迫，連剪輯都自己來了，這一點在金馬獎台上戴立忍導演曾指出這種窮困的情境許多導演都經歷過。
1991年，李安第一部電影《推手》。對當時李安來說，並沒有強大的企圖意使推手走商業抑或是藝術，而只是想單純拍出移民鄉愁、傳統倫理的真摯情感。此片一出，技驚四座！推手巧妙地以親子、公媳、中西文化的撞擊，嫻熟地捕捉人物細膩的情感變化。
推手劇情：一位中國的太極大師朱老，定居至陌生的美國與兒子以及洋媳婦同住。但因習慣、語言的隔閡造成生活摩擦，兒子夾在兩邊不是人，隨著事態的嚴重，父親離家獨自去唐人街打工。
推手是太極的高妙技法，可這位父親太極再厲害，也無法化解生活中的摩擦與文化衝擊，故事走到最後，父親決定獨自住在外頭，並於華人活動中心教導太極拳。
得獎紀錄：金馬獎評審團特別獎、最佳男主角、最佳女配角。
亞太影展最佳影片獎
幕後辛酸：當時影片殺青，徐立功想到李安家聚餐，一進門才發覺李安家竟然連餐桌都沒有，李安答：「全都借去拍片了。」於是他們只能坐在客廳椅子上，吃滷雞翅。過程中徐立功追問李安為什麼推手中要找自己的小孩來客串，李安則答自家小孩不要錢，甚至還威脅小孩說：「如果你不演，老闆就要把我開除掉了。」
1993年，李安第二部電影，獲得奧斯卡最佳外語片提名，同時打起了李安的身勢，此片更是公認的經典代表作──《囍宴》。
囍宴劇情：台籍在美工作的同性戀者高偉同，父母不停找相親對象催婚，不敢與父母告白的偉同接受同居人賽門的意見，與偷渡房客上海姑娘葳葳來場假結婚的交易。後來父母來美，偉同迫於無奈真正辦了一場傳統喜宴，卻在酒精催化下假戲真做，使得葳葳懷孕。因葳葳懷孕導致賽門與偉同直接在父母面前用英文大吵，私底下懂英文的父親就此得知了偉同的秘密。故事最後，葳葳、賽門、偉同盡釋前嫌，接受彼此並決定一起扶養小孩，三個人肩搭肩，在機場送別欲語還休兩老。
這部電影大膽地挑戰傳統的「家庭」以及「傳宗接代」的價值觀念。主角處在父母以及同性愛人的之間，只能欺瞞和妥協。傳統倫理下豈能容忍同志的畸戀？男主角想要盡孝，卻又想做自己。劇中亦表現出傳統囍宴文化中隆重鋪張、性壓抑的發洩等文化。囍宴是公開承認異性的結合以及傳統文化的接承，渾不知這場囍宴的背後純然是場鬧劇，一個不被傳統倫理承認而被逼迫產生的鬧劇。
得獎紀錄：金馬獎最佳劇情片、最佳導演、最佳原著劇本、最佳男、女配角及觀眾票選最佳影片獎。
第四十三屆柏林影展金熊獎、美國西雅圖影展最佳影片獎、最佳導演獎、瑞士盧卡諾影展藍豹獎。
金球獎、奧斯卡影展最佳外語片入圍
幕後辛酸：當年因囍宴獲得金熊獎，新聞局副局長吳立中擺了一桌魚翅宴請李安，魚翅一上桌，李安悲從中來，猛一痛哭流涕，徐立功把李安拉到廁所去，李安才一把鼻涕一把眼淚地告訴徐立功，崩潰痛哭的原因是看到了魚翅就想起困居紐約的時光，想起陪他一起過苦日子的太太和兒子。
1994年，《飲食男女》，李安唯一一部完全在台灣攝影的電影。李安雖是台灣人，拍的故事並不草根。李安每一部所闡述的意念融有許多價值的衝撞，批判的不多，甚至許多手法是溫和而細膩，往往可以於角色中的情緒看出某部分自己的投射，相當扣人心弦。
飲食男女劇情：失去味覺的退休主廚老朱，自老妻去世後，獨力照顧三個女兒，女兒們體諒父親代司母職的辛勞，所以始終不願意真正離家，約定每個禮拜一定要家聚晚餐，久而久之已是例行公事、略嫌厭煩。後來女兒突然各自找到對象，紛紛在短時間內接連離家，老朱亦找到第二春而搬出，老家變成舊記憶的寄存空殼。反而最聰慧、叛逆的二女兒家倩留在老家直到最後一刻。電影的最後一幕，二女兒在老家煮湯給父親喝，父親的味覺竟在此刻恢復了。
故事中，老朱其實很早就愛上大女兒的同學錦榮，平時在餐桌上的父親就已不善表達情感，此事是根本不敢對三個女兒坦白，怕損及父親的威信。大女兒家珍藉一個編織的失戀故事渡日，二女兒家倩是一個事業心重的職業女性，三女兒家寧則成了橫刀奪愛的女孩。大家以前都為了維護一個虛假的家而把情慾憋在心底，父親亦同。食色，性也；父親為家更是壓抑自己的慾望，一種性的極度壓抑，失去味覺便是這一層面的表徵。
李安解釋：「這部電影是講──謊言和犧牲意識架構出來的一個食不知味的空虛人生。」
三女、長女接連出嫁，本來一個微妙平衡的家，被這樣輕輕一推，最後一根稻草的重量便轟然倒塌，父親也終於壓抑不住而續絃。反觀二女毅然決然留在老家，儘管只有一個人，新的家，卻真正穩固了。電影最後一幕，由待在老家的二女兒親自下廚，長久以來支撐這家的壓抑終於沒了，於是味覺恢復了，這個家終於有了新的傳承。
李安曾說：「片中的食物和飯桌只是個比喻，象徵家庭的解構，天下無不散之筵席，但解構的目的是為了再結構。」
得獎紀錄：金球獎、奧斯卡金像獎最佳外語片提名。
亞太影展最佳影片、最佳剪輯
1995年，李安首部外語作品《理性與感性》，改編自名作家珍奧斯汀的經典名作，此部一舉獲七項提名，奧斯卡影展最佳改編劇本、奧斯卡影展最佳女主角獎，也讓李安拿下第二次的柏林金熊獎。
1997年、1999年，李安自理性與感性的好成績後，得以西進，執導《冰風暴》、《與魔鬼共騎》，皆搏出好口碑，但與魔鬼共騎一部票房不佳，使得李安一路上藝術與商業共存風格且贏得佳績的紀錄中斷。
1999年，李安受徐立功之邀，執導了影響他一生，也是全台灣人民真正認識到李安的一部超級大作《臥虎藏龍》。
《臥虎藏龍》該編自中國作家王度廬的臥虎藏龍。本片集結兩岸三地和好萊塢的電影製作菁英，採取少有的大格局整合，並各司其職以便發揮所長的方式，兼顧商業和藝術，近年來色戒、正在拍攝的少年PI的奇幻漂流皆採用如此的模式。
臥虎藏龍劇情：有心退隱的李慕白，武功蓋世，江湖上地位顯赫，他將自己的愛劍「青冥劍」，託付於自己所愛卻不敢言明的俞秀蓮，轉交給貝勒爺保管，怎料玉嬌龍會潛入王爺府竊取青冥劍。俞秀蓮是一位忠肝義膽的女俠；玉嬌龍出生官家，受盡溺愛，卻渴望自由，生性敢愛敢恨。因青冥劍事件玉嬌龍與俞秀蓮相遇相識，使她倆成為莫逆之友，並下定決心追求自由。只是，玉嬌龍在心術不正的逃犯師父碧眼狐狸的影響下，終究踏上不歸路，致使莫逆之交面對一場兩難的生死決鬥。故事最後雖玉嬌龍自知錯誤，卻難以挽回。電影最後一幕，玉嬌龍縱身幽谷，恩恩怨怨如落葉般飄落於永無止盡的結局之中。
2000年，《臥虎藏龍》一片締造全球破票房紀錄，並在全球大小獎項都獲得一致的好評，從此，臥虎藏龍便拓展了外國人對武俠世界的視野。導演李安以傳統中國俠義為基底，拍出江湖兒女的武俠片，其故事精神以及人物對話在在顯示詩禪的武俠意境，非單純重現傳統武俠故事，更是更進一步透過許多不曾有過的合作表現出難能可貴的大格局。
東方元素藝術武術對打加上馬友友大提琴獨奏的西方元素，使得整部電影視覺聽覺極致饗宴，酣暢淋漓，這不只是一部單純的武俠，而是藝術的武俠，李安絕妙地將文戲的部分融入於武戲中，由一把青冥劍將所有的人物命運和恩怨牽引進來。臥虎藏龍角色一如李安的風格，底下人物擁有禮教下情慾壓抑的男女、敢愛敢恨、渴求自由的男女、兩難於友情與仇恨的朋友。
裏頭的人物皆是糾結，沒有純然的惡，即使反派如碧眼狐狸，對自己唯一的徒弟，流露出親情的關懷，那是唯一的親，卻也是唯一的恨；正派如俠的李慕白卻也有著自己壓抑的慾望、以及必報的仇恨，那唯一的平靜與決定直至臨死之際，才道出了一切；這一刻，手，終於放開了。
臥虎藏龍的長鏡頭非常突破。從各角度遠處跟拍角色在屋頂上施展輕功，在竹林中追逐的情景。輕功的的柔美躍然於空中，極為流暢、舒暢，優柔與剛毅並存，動與靜之間，如輕舞般，看似從容卻有節奏地融入快慢搭配，力與美的流線也表露無遺。在竹林中比劍、追逐的經典畫面呈現出武俠世界中難得一見的剛柔並濟，是種飄逸極富美感的律動武術。竹子在風搖曳，人物雙腳輕點竹葉，與竹共舞，武術意境到此，堪稱一絕！
每個人心中，都有把青冥劍。
獲獎紀錄：金球獎最佳導演獎。
奧斯卡10項提名，獲最佳藝術指導、最佳攝影、最佳電影音樂、最佳外語片。
且聽這音樂搭配碧翠竹林的優美圖片，即可知臥虎藏龍的藝術
2003年，第一部大成本的電影，《綠巨人浩克》，理應是傳統如蜘蛛人、蝙蝠俠等英雄動作商業片，在李安的處理中，竟也可飽含父子的對立。因本片修改過大，喪失原味，遭致兩極批評，票房紀錄並不如預期亮眼。李安使得這本應是純然的商業片，有了深度，但很顯然對於影迷來說，在本片中期待的或許並不是這部分的展現。
2005年，李安在美的顛峰之作，《斷背山》回歸至價值的碰撞，切入的角度更是最受爭議之一的同性戀議題。綠巨人浩克的沮喪之後，李安決定回歸小成本的獨立電影，改編自普立茲短篇小說獎《斷背山：俄懷明洲的故事集》。
其實你問李安怎麼可能懂同性戀的心情，而且還是俄懷明洲的農場工人？李安也坦承他是不懂，但同樣多數觀眾也不懂。上述說過李安的強項是人性的情感，所以不管是哪一洲，基本上人與人的互動對李安來說是呼吸一般駕輕就熟的。不過，此部當然仍是個考驗，結果證明，李安更突破以往，探索至人性最深層，觸動至觀眾的最深處。
每個人心中，都有座斷背山。
得獎紀錄：奧斯卡金像獎最佳導演、最佳改編劇本、最佳電影配樂獎。
金球獎最佳導演、影片、劇本、主題曲獎
威尼斯影展金獅獎
加總其餘，總共贏得71項獎項
2007年，《色戒》，最受關注的一幕是全裸的性愛鏡頭。改編自張愛玲的短篇，是一部純然中國的諜報片，時空背景是二戰時期被日占領的上海。這部評價外國極高，該片獲得第二次金獅獎，李安至此，威尼斯與柏林影展中獲得兩次金獅、金熊的紀錄。
得獎紀錄：金馬獎七項大獎、金球獎最佳外語片提名、威尼斯影展金獅獎。
2009年，《胡士托風波》，劇情是描述美國1969年的胡士托音樂節。這部普遍的評價不高，甚至連獎項也乏善可陳，此片算是李安導演生涯中，最少人關注的一部。
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李安與男主角的對談
2011，李安正拍攝《少年PI的奇幻漂流》，描述一名印度男孩與他的動物們和篤信的信仰在太平洋上漂流兩百二十七天。預計2012年底上映，本片已進入後製期。
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宮崎駿頒給李安金獅獎
李安
2006 四月時代周刊公開票選，李安在藝術家和娛樂人士項目中，以34%壓倒性的得票率、登上全球百大影響人物之首。
前列百項大小獎項襯托和發揚了李安（三度奧斯卡外語片提名、兩度金獅獎、金熊獎），這一切始於李安的冒險精神，看似拘謹、靦腆、儒雅的導演，在電影上卻能不斷大膽嘗試，轉換不同類型的電影，從文戲至武戲、從獨立至主流、商業與藝術共存。
不可多得的人才，永遠的台灣之光，李安。
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