武俠，讓人直覺想起中國，其中包括耳熟能詳的一些元素，像是古裝、江湖、俠義、武打、情義（友情、親情、愛情），這些武俠元素挾雜著濃濃的傳統中國精神。在中國幾千年的歷史中，武俠分支算是難能可貴，脫離文戲轉而武打，卻能在武打中以身體呈現出中國文化以及個人精神，更重要的是，武俠具有戲劇張力，不管以何種形式表現武俠（小說、戲劇），常常讓人看到廢寢忘食。
我們可以直接回顧到早期60年代的武俠，當時多半是香港、台灣為主，尤以香港最為發達，當代武俠導演代表人物以張徹、胡金銓為首，如果有人看過我前面介紹吳宇森的文章，對張徹甚至胡金銓都應該不陌生，張徹是吳宇森的恩師，更是把武俠電影的武俠美學拍出獨有的美學特色，其對中國精神忠、義對吳宇森影響甚鉅，吳宇森後來把中國武俠內化，並以獨特自身風格拍出現代江湖英雄片（喋血雙雄、英雄本色），可見武俠並不侷限在傳統的元素上。
60年代：武俠的根基
60年代，說起來是個很遙遠的年代，但卻奠定武俠的根基，其最重要也最為人熟知的名稱──邵氏兄弟，邵氏為當時最大的電影公司，幾乎所有武俠電影全包辦，當時一年可以生產3、40部電影數量。1967年張徹執導，王羽主演的《獨臂刀》突破百萬票房，同時開啟了大武俠時代，隨後，胡金銓執導的《龍門客棧》更一舉突破張徹的票房，開啟了張、胡時代。張徹在香港，胡金銓後來到台灣，兩人在武俠電影上可謂相互輝映，甚至歐美市場也逐漸打入，為中國武俠走入國際打出了第一聲槍響。
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導演張徹
70年代：武俠電影的巔峰
70年代，古龍、金庸等改編劇本的武俠電影熱了起來，與此同時，鄒文懷離開邵氏，成立嘉禾電影公司，擠壓邵氏的空間，以嘉禾為首開啟了70年代的另一武俠風潮，李小龍、成龍、徐克等如今仍家喻戶曉的明星便是當時嘉禾的人馬。當時武俠電影的數占港台將近快一半的比例。
70年代的武俠電影開始脫離了既有拍法，時空設定也多改到了民初，然後這個人出現了，沒錯，他是──李小龍！當時李小龍拍攝的題材以及打鬥風格，突破以往，《精武門》電影角色深入人心，一躍成為民族救星。從此，李小龍更是被國際擁抱，拍攝《青蜂俠》等戲劇，其中國功夫的印象深深植入許多老外的腦中，直至今日，李小龍的影迷、風潮仍未消退。李小龍之後，成龍是另外竄起的巨星，像《醉拳》、《蛇行刁手》等膾炙人口，後來進軍國際，在此便不贅述，有興趣的可以自行搜索。
80年代：武俠空前的瓶頸
80年代，這是一個武俠電影的瓶頸時代，港台的武俠電影數直線下滑，已顯疲態，衰退、式微等你可以想到的形容詞皆可以套入80年代的武俠電影。當時受到的衝擊是，台灣電影題材多以轉變成鄉土、小人物等草根故事；香港也進入大改革的階段，各類電影試圖找出不同的拍法，企圖走出全新道路，拍出全新風貌的新武俠電影。
實驗性質的武俠片便登場了，像是徐克的《新蜀山劍俠》，透過新科技呈現飛天遁地的特效，拍出武俠全新的視覺震撼效果。
程小東的《生死決》裡頭武術設計和對打的場面調度，也為武俠電影的未來全新龐大的格局中下一棵幼苗，也讓人見識到程小東武術指導的才能，讓他足以在未來幾乎每一部武俠電影的武術指導皆可看到其身影。
80年代，徐克＋程小東＝倩女幽魂，沒錯，這部轟動一時的《倩女幽魂》可以見識到這兩人合作的新視野，從此這兩人的合作一路打入了90年代。
90年代：武俠特效、動作的視覺震撼
90年代，這兩人加上胡金銓，創造出了《笑傲江湖》，雖改編自金庸，但基本上已脫離金庸劇情，但其武打特效和華麗的動作對打又代表武俠電影蛻變了。
之後的第二集，基本上已經不算金庸的故事，而是抽離出角色，做一個誇張的改編，卻得到了眾多掌聲，票房都在年度十大排行內，其中林青霞飾演的東方不敗，更看出林青霞那令人神迷的演技。
另外，這兩人的合作最經典的莫過於《武狀元黃飛鴻》，找來了李連杰武打巨星，以清末題材借古諷今，裡面的音樂和黃飛鴻的佛山無影腳讓人如癡如醉，熱血沸騰，武打場面、動作如今再看，依然精采十足，從這幾部來看，早已宣告了武俠電影拳拳到肉，且格局龐大的時代展開了，當時年度電影中至少一半以上都是武俠電影。
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永遠的武術指導程小東
然後，武俠的爛片時代悄然來至。
後來一堆武俠片複製成功模式，雖然數量一舉攀升，卻開始遭人唾棄，不僅開始全面改編過去拍過的劇情，有些甚至搞成一系列，有些則是隨便武俠元素加進去便開始亂拍，都已經不知道該電影是想認真，還是想搞笑，抑或是認真的搞笑，武俠的氛圍被破壞殆盡；甚或於一直重複某些經典角色，像是林青霞不男不女的角色。此刻已經沒有注重角色的精神，並沒有當初武俠片每個角色的刻骨銘心，有血有肉，90年初期過後，許多武俠挾著還不錯的特效跟累積的華麗武打，卻已毫無靈魂，觀眾也早已厭倦。
最後，角色只變成一句空殼飛來飛去。
1995年，全年港台沒有一部武俠電影，終於宣告武俠逐漸走向死亡，新武俠電影也結束了這一趟的精彩旅程。
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新武俠後期的作品，刀劍笑之後，1995年整年度便無一部武俠電影
90年代是一個武俠特效興起的年代，特效上視覺感官的瑰麗、絢麗以及武打上流暢、華麗的繁雜動作讓觀者身心酣暢，這多虧過去長久的累積，累積的越多，自然進步的越快，但隨著如此的進步後，伴隨著便是只重視外表卻無實質內容，更無法求新求變，武俠在後期走上一個暫行性的終結。
21世紀：武俠的新出路
走向21世紀的同時，台灣方面傳出了喜訊，李安以《臥虎藏龍》得到了奧斯卡最佳外語片。這位文戲絕佳的導演把中國傳統精神演繹至武俠片中，做出一部藝術的武俠，那極富詩意之武打的柔美如律動、輕舞般呈現，剛與柔、快與慢，更從其中角色牽扯中看出隱藏著中國倫理的精神。此部締造華語電影在國際中的知名度以及票房。
後來，可以看到許多高規格和知名導演的武俠電影紛紛推層出新，但許多觀眾人覺得特效部分占太重，劇情和其武俠精神並未真正展現。
2002年，張藝謀的《英雄》開啟了全球票房的另一高峰，算是繼臥虎藏龍之後，第二部在國際打出知名度和票房的，但爭議仍未消減，後來張藝謀拍出《十面埋伏》以及近來頗受好評徐克的《通天神探狄仁傑》、蘇照彬的《劍雨》以及最近的徐克的《龍門飛甲》，我們可以見識到武俠電影又慢慢恢復活力且具有票房，只是我們心中明白的是武俠電影是回不到當初的巔峰了。
或許有更多人尋覓著如今眾多的武俠電影，希冀再看到當年的武俠精神，或許想再見到的精神便是俠義──你心中的俠義。
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