歡迎再度來到無止盡的MIX魂第八回，套一句台詞給超級‧歐陸節奏：｢只要有聽，人人都是藤原拓海。｣
一、超級‧隨筆｢雜｣談
二、超級‧封面故事：賦予一首歌新的意義
三、超級‧歐陸節奏
有興趣的人可以去找找歌詞，Space Boy說是拓海的感情與內心反射應該也不奇怪吧~
超級‧隨筆｢雜｣談
在這個天天都是腦衝...脈衝火焰洛克人的時代，哪天跑出｢太空阿梨｣我都不意外... 老歌Fox-Fire因為她的關係，又被人拿來重製一遍...Eurobeat
之前有一個朋友在網路上說最近喜歡聽CLG FUCK YOU
我不懂為什麼他會討厭CLG(某電競團隊的簡寫)，直到我想起這首歌...
超級‧封面故事：賦予一首歌新的意義
製作音樂的途徑很多，舊往的樂器可以被電腦取代，人類的聲音也進一步資訊化。而近年來人類改良了那些古典樂器、又新發明了那些樂器，筆者所知甚少。但樂器電子化、插電化和各種器材的推新速度我相信就和現今所有的3C產品一樣快。
很久以前，對DJ使用的器材印象就是打碟機，最常見又基本的便是左右兩張黑膠唱片(或轉盤)，中間幾個中、高、低音頻和音量的調節器，和依型號不同的各式效果設置，依時代不同可能旁邊還會有一台筆電。
有了各式的樣本後，用一隻滑鼠真的能拼湊出歌曲囉？
有些人可能會想，在以前電腦不發達甚至網路不普及的地球，老DJ們靠現場混音玩音樂是真實力。但在這資訊發達的現代，DJ或製曲人有不少是將作品以DEMO的形式保留參考，最後在跑現場時DJ不就只｢播放｣成品就好了？何來的技術？為何要去聽現場？
若會有這種想法，可能就是我們把音樂與｢金錢｣、｢成本｣、｢值與不值｣的概念擺得太近。
其實一個有經驗的DJ，即便是同一首歌也能在每次LIVE中有不同的橋段和設計，甚至還能即興演出。加上現代人的胃口更大、更難滿足、更難捉摸，就算只是用電腦混製音樂的人，只要是屬於智慧結晶，不管技術不技術，好聽難聽；能在外頭討生活的DJ我想都是值得尊敬的｢音樂家｣。
吼叫跟Dubstep比較起來，哪個比較吵呢？
正常歌唱的後藤まりこ小姐總讓人很不習慣，所以還是穿高中制服鬼吼鬼叫吧... 姑且不論混音工作能不能當飯吃，就重新詮釋一首曲子來說，究竟是為了什麼意義而產生？就像我認為Remix在某些方面就代表著重製、重編、新生、改變、性轉、和一點點的惡搞或創意。
一、商業性的意義：
負面來說是｢新瓶裝舊酒｣，正面來說是｢經典的延續、重現｣。如同瑪利歐兄弟46種的地面主題曲，隨著年代、主機不同，音質風格上就有改變，也就是重製。意義上來講，其他45首也算是初代BGM的Remix囉！
46種任天堂官方製作的Super Mario Bros：Ground Theme
活生生任天堂歷史就濃縮在這14分鐘的MIX裏頭(詳細可點進該頻道)
二、冠上喜歡的元素：
當我第一次聽到<念你>這首歌時，當下一個想法就是｢這首歌有翻成黑金屬的實力｣，果真還真的人唱出來了......就是這麼一回事。我是指，重製一首歌的對製作者的意義也包含著｢是否能讓人更喜歡或更討厭｣。
老實講我愛死這種版本啦
眼見著積分悄悄溜走...
又見到朋友(積分)緩緩升起...
影音的結合、MAD、AMV都是屬於冠上喜歡的意義而產生
此曲源自於超時空甩尾OST<Yellow Line>
三、為了市場合作和時事、宣傳自己：
有些世界知名的百大DJ和其他音樂圈的人物有著合作關係，而日本的網路歌手和音樂製曲人也多少存在著合作或互利關係。當作品能被唱片公司看中也就有更高的曝光機會和成就，專輯中也很容易看見引用別人的REMIX作品充量的情況。
當然，這些創作也要跟得上潮流變化才行。
不管是跟上脈衝火焰的腳步，還是跟著布魯斯的腳步
能拚出人氣的就是贏家
如果你聽過Back-On →<Fly Away>的原曲
就會了解這合作過的REMIX改得有多大... ...
四、惡搞、玩樂、興趣、交友：
興趣，我想這對於各領域的創作者來說是別具重要的，LIVETUNE在YOUTUBE的頻道分享了一個混曲者的作品，完成度之高連專業DJ都給予肯定，能有如此成就想必是很開心的事情吧！
這是下半段的影片，想聽全曲可以至頻道中的連結
或者<點此>，筆者有將之剪接起來
英文老歌配上動畫音樂總令人哭笑不得... ...
看得懂的人應該也聽得懂...
玩過重力暈眩的人應該會傻眼...
超級‧歐陸節奏
歐陸舞曲、歐洲舞曲、Eurodance，這類音樂有著女、男聲伴唱，歌詞簡單甚至無實際意義並且有重複的段落(舉例來說如：噹噹噹、啦啦啦、嘟嘟嘟)，歌唱目的在於襯托出音樂的節奏和旋律。
當然，以前產自於歐洲的舞曲很多都能掛上Eurodance的牌子，但像我們這種稱不上專業的人來講，要能從一首歌分辨出是否為歐洲舞曲的特色和聽感，實在是很困難的事情。
但我相信有一種音樂類型你我都不會太陌生，它是參考義大利的舞曲風格，形成於歐洲後來引進日本大紅，並且還成為頭文字D的音樂特色，它就是歐陸節拍、歐陸節奏、Eurobeat。
Eurobeat的發展比硬核、硬蕊(Core)音樂晚一點點，談到硬蕊音樂不知聽眾們有沒有印象，在無止盡Mix魂第六回中，筆者有提到硬蕊舞曲在日本的發展時有受到Eurobeat的影響，這點可從一些老舊的音樂遊戲上去判斷。
其實本來的Eurobeat沒現今這麼高速、疾走化(也就是頭文字D再放的那種感覺)，Eurobeat的聽感在重音的節奏上...下手不會那麼強烈，取而代之的是利用BASS或吉他刷音，配上短促高亢的旋律達到一種亢奮熱血的疾走感。
DJ MAX
說來可笑，以前國中時筆者會在某家已經倒閉的連鎖唱片行買一些頭文字D的歌曲集(挺便宜的)，光碟上頭竟然是寫著｢精選歐洲舞曲｣，雖然大方向沒錯，但是現在長大回想才發覺這誤導得還真大(還好不是寫精選啪啦啪啦舞曲)。
頭文字D使用的歌曲應該已經屬於超級歐陸節奏(Super Eurobeat)的階段，也就是融入/含有Happy Hardcore、Hyper Techno、Cyber Trance等等不同風格，速度更快更強烈！
不管你相信與否，日本的啪啦啪啦舞(Para Para、パラパラ)當時撞上Super Eurobeat就是一見鍾情，一度成為主流音樂。許多我們耳熟能詳的日本流行歌手最少最少都有一件以上風格帶有Eurobeat的曲目。現在的日本動畫的OP、ED中也有不少帶有強烈的Eurobeat味道。
電玩
至於什麼｢超級不超級｣、｢Super不Super｣，其實也沒分得這麼嚴謹了，大家稱作Eurobeat便是。想想也有道理，Super這一個字老掛在旁邊通常不是很酷就是很蠢，還不怎麼謙虛，這點應該是可以同意的，對吧？
東方的編曲因為本身就很注重旋律感，很適合EU化
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