日誌2013-04-01 00:09

Museum Hours　-藝術館的.梵谷- (Van Gogh 1)

　

　

與第四部電影的高亢歌聲激情喧囂相反，

第五部《藝術館的時光》(奧地利原名=英文片名：Museum Hours)

是一部強調安靜的作品，

從預告片就能看出來：

　

　

自我流簡介：

觀眾與從蒙特婁(Montréal)飛到維也納探親的中年婦人 Anne 一起，

跟隨著藝術史博物館 (KHM Museum) 館員 Johann，

用最緩慢也最細膩的步伐，踏遍這個古城的街角。

　

－－劇情的起伏平淡如水，

　　畫面與維也納的民風同樣平實樸素，

　　由始至終沒有俊男美女浪漫愛情作點綴，

　　我為自己全程沒有打過盹而暗自嘉許。

　　（因為導師說連他也忍不住度咕了一會 XD）

　　片名要是改成《維也納深度旅遊》可能會更貼切。

　

其實劇情是故意拍的那樣波瀾不興的吧，

只有把觀眾的心靈頻率

調整到如水鏡般的平靜、明淨，

才可以確切倒映出奧國獨有的人文風景：

　

　　

I .  人情味

　

最初，Johann 察覺到 Anne 在館裡觀畫時一臉懊惱，

後來她又用英文向他問路說要到某醫院去，

於是出於關心，問她是不是需要幫忙。

　

她說她孤身越洋來探望病危的表妹，

他便在指路後留下了自己的電話號碼，讓她必要時可以聯繫他。

後來他暗自向醫院查證，發現她的說法屬實，

心想要是自己飄洋過海每天探病之餘

還不會聽講當地的德語、人生路不熟，

大概也會希望有人伸出援手。

　

於是他主動釋出善意，

跟她交朋友並且充當嚮導，

而且因為知道她的旅費緊絀，

所以特意只帶她到消費比較便宜的景點去，

向她把當地的生活風情娓娓道來。

　

　

這位敬業 (會細心觀察館裡的訪客們)、

友善、體貼、耐心且風度翩翩的老先生，

注視藝術品的眼神裡，

寫滿了歲月積存的睿智。

　

　

　

１. 論藝術與情欲

　

當討論到亞當夏娃的裸體圖時，

Anne 提及她前任男友可以赤身露體在房子裡走路

而態度自然到像是穿著一套禮服似的－－

裸體本不是罪，純屬人類的天然狀態；

思及情欲於是有罪可恥的，只是觀者的心魔罷了。

　

另一方面，

那些對藝術一無所知而進藝術館觀賞畫作的遊客，

就像剛出生的嬰兒般，一絲不掛，

既然完全無知，也就反而能做到完全不帶世俗成見，

單純去欣賞每一幅畫了。

　

　

　

I I . 風土人情

　

燈火通明的酒吧，

捧著啤酒杯的顧客

幾乎全都是上了年紀的人。

　

　

在看似社區中心的昏黃場所內，

有老人在打桌球。(示意圖)

　

餐廳裡眾人同樂的土風舞，

略帶波蘭之類的東歐風情：

　

　

　

　

２. 論藝術的定義

　

只有那些關在藝術館裡、掛在牆上

歷史悠久、價值連城的

才算是藝術品嗎？

　

把當下所見地上一根廢棄煙蒂拍成唯美黑白照，

就不是藝術品了？

　

從死亡登記處拿走一支筆

然後放到出生登記處的桌上，

這行為本身的藝術性，

是在於思索的過程裡面－－

只要能引發觀者的思考與共鳴，

則萬物皆藝術。

　

館內導賞員說，她認為這張《苦路》的重點

其實是在於暗處一位賣豬而奔的小男孩，瞧他的動作多麼靈動，

導賞團裡其中一位男參加者卻堅持說「可是這張是《苦路》！」

－－就算畫家當時的發想是讓人注視即將被釘的耶穌，

觀畫者也有權按各自的文化背景或是品味去詮釋那件作品。　

　

記憶在那一角遺留了淡淡的咖啡香......　

　

I I I . 冷門旅遊點

　

全歐洲面積最大的地下湖 Seegrotte　

　

　

隨便一個公園也洋溢蕭瑟的詩情

　

　

　　

３. 論藝術的金錢價值

　

有人主張說，

藝術品是全人類共同享有的文化成果與遺產，

而且有很多藝術品在完成的當時不受重視、購入價格便宜，

因此藝術館不該收取入場費。

　

這是開放式的問題，

答案任君自行演繹。

　

　

　

I V. 歷史傷痕

　

Anne 看見有些老舊矮房子外面的牆角處，

斜垂著一根紅白相間的尖矛，

有點像是守護房子的護身符，

便問 Johann 那是什麼。

　

原來 1529 年當土耳其企圖入侵維也納 (Siege of Vienna) 時，

維也納以大量12至18寸長的尖矛滿滿佈成牆陣，

讓遭到火炮轟擊的土耳其軍無處可逃，終於維也納得以固守；

所以往後居民都會在房子外放置象徵土耳其國旗的紅白二色尖矛，

紀念那場歷史性的勝利。

　

　

　　

　

　

到最後，亡者已逝，　

只遺下一種無法形容的寂與靜。

　

　

　

《藝術館的時光》電影官方網頁

　

　

---

　

《畫意》

　　

　

　

曲: 王菀之　詞: 林夕

　

被人嫌怪 被人辭退 被情人騙去絕望的感情

傻到留下耳朵給情人做裝飾的怪客

誰受過他感動　還是覺得驚嚇

苦戀之痛全被抹殺

　

百病貧困 仍然無悔 未曾賣過 仍舊畫畫

只是為了呈現世間光明 來叫開心可散發

無視血色蒼白　忘掉過得蕭煞

色彩鮮暖全是自發

　

你　聽過梵谷吧　值幾多百

他那人格 難剖白　求存人人明白

看　他有權亂去畫　

也許口袋　也不至一片空白

　

畫完無數麥田和向日葵 贏到了後代的收藏研究

無奈有生之年才售得出一個客

無奈那種勾勒　無奈那種筆法

一幅心血才值二百

　

萬人做上 萬年難買 藝術傑作 從未獲得當時留意

難道人死商業才計得到他價格

難道妥協一畫　難道放棄風格

跟風一下然後暴發

　

你　聽過梵谷吧　值幾多百

只有人格 難剖白　求存人人明白

看　他有權亂去畫　

也許口袋　也不至一片空白

　

賣完又買 賣完又買 憑誰定價

憑賣藝討生活誰會淪落似這精神病院關起的過客

難活到了不惑　留下了他風格

很想清醒無奈病發

　

你　聽過梵谷吧　值幾多百

他那人格 難剖白　求存人人明白

看　他有權亂去畫　

也許口袋　也不至一片空白

　

看　一個人的命　或者悲慘

他到臨終 仍肯畫　仍然貢獻世間

看　他看長夜星空　

那種燦爛　顯得世間太蒼白－－

　　

　

　

　

星夜 (The Starry Night)

　

　

　

　

　

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留言

• 2013-04-01 10:27給我凱特：
  拍這種片的導演和出資者, 真的是很有膽量.
  若不是先看了妳的介紹, 光是看那預告片, 說真的, 是不會想看它的.
  因為完全摸不著邊際, 不知道這部片是在講什麼的.
  
  中略 XD 只說大概的想法, 即藝術這玩意兒, 真是複雜, 誰人能夠來說它才是好?
  又誰人能夠來論其價值? 而且我懷疑大眾(包括我自己在內), 能夠常態抱持一個開放而感性的
  思維, 去體驗感受萬物的藝術.
  
  文末, 一首畫意, 梵谷都可以拿來寫歌, 很棒呢, 我最欣賞這類歌曲(詞).

  2013-04-09 06:37湛澄：同感。
  我也慶幸那天去看這部之前，自己懶得去找預告片來看，
  不然看完那預告片會對它先存有成見(不想看)，
  心頭可能會有「被迫去看」的無奈。
  　
  像藝術或是文學這麼主觀的東西，
  大概很難有定論吧；
  像香港之前有人跑出來說出一套「電影影評的定義，影評應該是怎樣怎樣寫的」，
  引起全城討論，
  我就覺得其實不可能設下絕對的定義，
  甚至百花齊放才正是美之所在－－
  所以也不是一定要抱持開放而感性的思維去體驗啦^^
  　
  《畫意》的歌詞太神了，(而且選字還得配合粵語發音，比寫國語歌更難)
  簡直像一篇文學作品，跟一般只講情情愛愛的香港流行曲幾乎相反；
  每聽必為梵谷心痛。

• 2013-04-01 17:33黑崎一護：
  梵谷[e12]

  2013-04-09 06:38湛澄：^_^

• 2013-04-01 21:40雨に歌う譚詩曲：
  <既然完全無知，也就反而能做到完全不帶世俗成見，......
  
  這會牽扯到一個問題，兩派都有其支持者，即
  藝術品的生命是存在於作者的意志，還是應該交由觀者的生命背景去自由詮釋?
  
  前者，我們可以探求作品乃至於作者欲表達的，不容扭曲。
  後者，藝術品作為一個媒介，配合不同觀者的生命經驗而有不同詮釋。
  
  不過無論哪方都是可以並行不悖的就是~。
  
  <2.論藝術的定義
  
  其實從印象派以後的所謂藝術已經脫離古典的模擬再現，走向觀念化的傾向
  (跟澄說的『思索』不謀而合)，而就當代藝評的觀點，藝術已經是
  『甚麼都有可能是藝術』的狀態，真要說的話只有權宜的理論，
  這當中，亞瑟丹托(Arthur C.Danto)的理論算是很有知名度的，
  簡言之的話分為物體、藝術世界、藝術理論三個層次，
  澄有興趣可以去找他的書來看~。
  
  <行為本身的藝術性
  
  澄的想法很準確呢，其實以『行為』作為藝術品的藝術家所在多有，
  以波依斯『社會雕塑』為例，他的雕塑是藉由藝術家來雕塑社會
  ，一切行為、言語乃至於藝術家本身都變成了創作一部分。
  
  PS:看著澄的簡介，失禮的多打了點字，還請澄見諒(遞紅茶點心)

  2013-04-09 06:56湛澄：這就是所謂的「拋磚引玉」吧，用我愚拙的文章引出了美玉般珍貴的留言，
  看見 broccoli 這篇專業、紮實的留言，
  我喜出望外，甚至有點榮幸的感覺^^
  　
  >藝術品的生命是存在於作者的意志，還是應該交由觀者的生命背景去自由詮釋?
  這聽起來就像是「現代派」(modernity) VS「後現代派」(post-modernity)呢。
  個人覺得偏重哪一邊都太極端，
  兩者並行才能最全面地描述對一件藝術品的觀賞體驗、最完整地欣賞它的真正美態。
  　
  >分為物體、藝術世界、藝術理論三個層次
  (傻眼,慚愧)
  其實我這篇所說的『思索』什麼的，
  主要是引述帶我們去看這部電影的導師所言，
  我本身是個超級門外漢，沒什麼獨立見解或是想法。
  唸藝術果真是一門高深的學問。
  　
  先把 broccoli 提到的大師名字抄下來，
  哪天去逛圖書館時拜讀：
  　
  亞瑟丹托(Arthur C.Danto)
  以波依斯
  　
  p.s.:這篇的層次高到我有點不知該怎麼開始回應，怕一開口就顯得太蒼白虛弱呢^^"
  　　　非常感謝(鞠躬)

• 2013-04-03 23:45Ｊｏｅ：
  youtube似乎掛了...
  不過看湛澄的描述似乎是部滿有趣又溫馨的影片呢!
  
  話說香港也有些什麼不錯的美術館嗎?

  2013-04-09 06:59湛澄：會嗎？我現在點進那youtube連結還是可以看到呢^^"
  說有趣是有點勉強，不過確實溫馨。
  　
  我所知道的只有一間：
  香港藝術館。

• 2013-04-06 16:44亦真非真：
  現實難以割捨

  2013-04-09 07:02湛澄：藝術不能當飯吃

• 2013-04-09 07:53雨に歌う譚詩曲：
  >看見 broccoli 這篇專業、紮實的留言，......
  
  其實也沒這麼專業啦，只是澄這篇主題剛好和自己所學有相關，
  所以就打了多點字(汗。
  
  PS:是"波依斯"唷，不是以波依斯XD

  2013-04-13 20:17湛澄：專業與否，只是個相對的概念。(苦笑)
  　
  原來是波依斯 orz

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