雖然說久石讓跟宮崎駿合作已久,
然而一來,我不是宮崎駿的忠實粉絲(只是特別喜歡神隱少女而已);
二來,日本音樂這些年來我很少接觸.
所以也就連帶忽略了久石讓的好音樂.
但往好的方向想, 這表示在未來的日子裡,
過去兩位大師合作的好作品, 等著我去慢慢欣賞(樂天).
讓我對久石讓的作品有了初步的認識, 並且留下喜歡的印象.
特別是指他的鋼琴演奏, 我很喜歡他演奏時的肢體語言以及表情,
感覺得到豐沛的情感.
秉著之前留下的興趣, 近一步地去聆聽欣賞他的作品.
真的聽到有感覺了, 這也才想要分享給大家一起欣賞.
該音樂會是於2008年, 久石讓在武道館所舉辦的音樂會,
以作為和宮崎駿合作達25週年的紀念.
在幾番反復聽著久石讓的演出,
想到, 單單看得到的舞台上這些演出者, 就多達近1200人(*註1).
因為久石讓的音樂創作, 令到大家可以在此透過他, 揮灑自己對音樂的熱情.
真的是很感動.
是一場水準很高(*註2)的音樂會, 完整的音樂會版本, 可以點
歐巴草的音樂文連結前去欣賞.
我這邊的話, 將著重在該音樂會中, 私心喜歡的部分作分享.
歌名是<いのちの名前>(生命之名) , 由平原綾香所演唱, 出自於<神隱少女>.
久石讓的鋼琴曲子透露出淡淡的哀愁,
而平原綾香的聲線厚實, 則聽起來溫暖而有力量, 算是有種平衡的作用.
2:59在平原綾香唱完她的部分後, 便望向演奏中的久石讓.
與其說是為了整體演出的感覺, 我更相信那是自然的動作, 也就是她也享受著久石讓的演奏.
3:12久石讓也笑了.
其實在這首歌曲開唱前, 久石讓介紹平原綾香登場時, 便稱其為是一位朋友了.
感覺就特別不一樣(這部分在音樂會完整版可以見到).
歌詞:
青空に線を引く
ひこうき雲の白さは
ずっとどこまでも ずっと続いてく
明日を知ってたみたい
在青空中畫出一條線
白色的飛機雲
不知要去哪裡 不斷向前延伸
好像已經知道明天的方向
胸で浅く息をしてた
熱い頬 さました風も おぼえてる
胸口淺淺的呼吸
微熱的臉頰 還依舊記得 清爽的風
未来の前にすくむ手足は
静かな声にほどかれて
叫びたいほど なつかしいのは
ひとつのいのち
真夏の光
あなたの肩に 揺れてた木漏れ日
在未來面前躊躇的腳步
在幾近寂靜中
呼喊著 令人懷念的
只有一次的生命
盛夏的光芒
還有在你肩膀上 照射著樹影的日子
つぶれた白いボール
風が散らした花びら
ふたつを浮かべて 見えない川は
歌いながら流れてく
破碎散落的小白球
隨風吹散的花瓣
兩顆浮現的心 看不見的河川
在歌聲中開始流動
秘密も嘘も喜びも
宇宙を生んだ神さまの 子供たち
不管是秘密謊言或是喜悅
都屬於創造宇宙眾神的 孩子們
未来の前にすくむ心が
いつか名前を思い出す
叫びたいほど いとおしいのは
ひとつのいのち
帰りつく場所
わたしの指に 消えない夏の日
在未來面前躊躇的心情
不知何時想起了它的名字
呼喊著 令人憐愛的
只有一次的生命
終將回到的場所
在我的手指間 不會消失的那個夏日
看著歌詞"呼喊著 令人懷念的/令人憐愛的 只有一次的生命",
雞皮疙瘩都起來了.
恰好我想要分享的第二首, 是來自於<紅豬>的樂風輕快曲子, 可以緩和一下心情.
曲名為<帰らざる日々>, 英文名為The Bygone Days, 中文翻為<回不去的日子>應為恰當.
聽起來是爵士的味道呢.
爵士給我的感覺就是, 老練而穩重,
外表看起來一派輕鬆, 但那是因為內心已經歷過了許多.
也就所以我覺得表演中搭配紅豬影片的飛機空戰場景,
就我個人的觀感來說是很高明的.
就跟吳宇森電影<Face Off>裡面槍戰時,
小孩戴上耳機, 只聽到<Somewhere Over the Rainbow>, 有異曲同工之妙.
並且在最後眾管樂(*註3)都停歇, 久石讓的輕靈琴音, 隨著飛機浮空的畫面意象,
感覺就彷彿可以就這麼拋開世俗煩惱, 而飄遊在雲端之上... 那怕是一會兒,也滿足了.
接著要分享的是魔女宅急便的曲子:
<傷心のキキ>(傷心的琪琪),<かあさんのホウキ>(媽媽的掃帚).
1:22 是兩曲的交界點.
3:21~3:49 的小提琴從憂鬱中生出的邁步向前感, 哪怕伴隨著些許的不安(*註4).
隨後在交響樂的心情澎湃後, 以自我肯定/期許的安穩作結尾.
最後以<霍爾的移動城堡>之<人生のメリーゴーランド>(人生的旋轉木馬)作為分享文的Ending 吧!
人生行進曲?
相片的選用, 在最近宮崎駿正式引退之際, 顯得格外有紀念意義.
以上分享, 也歡迎各位分享你們的想法/感覺^^
*註1: 包括200人的交響樂團, 800人的合唱團,
160人的步操樂團/行進樂隊(marching band),以及各演唱者.
*註2: 我所謂水準很高, 指的是從聆聽者角度出發. 多年觀看各搖滾/金屬樂團現場演出的經驗
告訴我, 通常像是這種會發行DVD或CD的演唱會/音樂會, 與不準備發行的表演相較,
會有明顯的區別點.
在於收音會特別乾淨清楚, 好似聽錄音室作品. 另一點就是, 攝影鏡頭角度會較多元,
並且感覺得出來有導演的感覺, 就是什麼時候鏡頭該從什麼角度, 落在誰身上.
另外就是, 參與演出者很可能都為了該演唱會/音樂會, 特別準備.
這是從同個演出者/樂團, 就同樣作品, 在不同場次演出得到的觀察感覺.
*註3: 私以為爵士和低音的bass guitar 很配. 當我聽到紅豬樂曲的輕快時, 心裡面就想著,
這裡若是配上bass 該多好啊~ . 便一邊尋找在表演當中, 有沒有低音這塊呢?
結果找到了喇叭的低音, 後來去查, 才知道說那叫作"低音號".
順帶一提, 醒目的胖哥(稱讚的意味, 看起來就是中氣十足) 吹的是長號(TROMBONE).
*註4: 這段的小提琴演奏, 好精采, 讓我聯想到我很喜歡的一位重金屬吉他手Yngwie Malmsteen.
因為他說過他很年輕的時後, 大概青少年時期在吉他演奏上就遇到了瓶頸.
(他6歲就開始練吉他)
後來他想, 為什麼不能好像小提琴那樣, 延續接連著演奏?
這也就型塑了他後來演奏吉他的風格.
所以後來我偶爾看到小提琴演奏, 行雲流水的感覺, 就會想起他.
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