這是一九九八的電影世界末日Armageddon，特別製作的主題曲，這部電影相信大家熟悉到爆炸了，但還是稍微的述說當時的趣事，怎麼也想不到史密斯飛船的主唱Steven Tyler，竟然有Liv Tyler這樣子的漂亮女兒，直到了看了幕後特輯才知道這件事情。另外則是對於Steve Buscemi瘋顛怪異的角色風格，感到相當好玩有趣，在很多的電影中都可以看到他的演出，則是對主角群有著興趣缺缺的怪異現象。
史密斯飛船Aerosmith是個很老牌的搖滾樂團，成名在自己出生之前，所以也沒有記憶力可言，是著世界末日的電影主題曲才知道他們的，相信有很多人擁有同樣的記憶，有很多經典好聽的歌曲，如果沒有一定的宣傳，都會沉入到不知道什麼地方去。也對於近年來搖滾的勢力不再盛行感到些許的噓唏，盛極極衰，或許也是搖滾的命運，現在純粹的搖滾，又或是創新的搖滾，早已經沒有以前的流行。
I Don't Want to Miss a Thing的曲風是相當的溫柔和緩，可以說是鐵漢柔情的代表，明明使用的樂器編排彈奏相當的簡單，聽似沒有什麼用力的地方，聽起來卻相當的突出，好像隨時都在你的耳朵圍繞，讓你無時無刻都可以想起來，並且哼上了兩句。吉他貝斯鼓鍵盤比起歌聲真的沒有特別的地方，相信這也是特意而為的編排，可是它們包容著歌聲，讓歌聲好好的發揮出百分之一百以上的實力。
當然這樣子的編曲歌聲樂手三方面的天時地利人和，並不是想要創作就可以寫出來的，主唱雖然激昂用力，但沒有到聲嘶力竭的程度，剛開始只是輕描淡寫的渡過這一段時間，到了中段才開始把聲線拉高，並且加入了其他的樂器，豐富歌曲的結構。很喜歡這種淡淡的貝斯與爵士鼓為主的樂團演奏，顯現出不強力的哀愁，只是有一種淡淡的傷感，並不是那種哭天搶地的風格，不讓強烈的歌聲搶走全部。
從開頭到副歌都有不同的韻味，不把節奏重拍下的很重，在歌聲的間奏中，可以仔細的聽一下，並不是恬淡風清到沒有味道，尤其是配上了主唱的嗓音雙重的影響後，很明顯的聽出在編排上經過很用心的處理，所以兩方面組合在一起相當的有力。分開雖然也是有可聽之處，可是很清楚的可以知道，這是個很需要兩者合一的歌曲，樂曲方面就像個什麼顏色都沒有的畫布，等著這個極度濃厚的歌聲增添色彩。
這裡就說說對於西洋情歌跟華語情歌的感想，可以發現到西洋的情歌幾乎都是很生活化，又很簡單的口語解釋著一件事情，一切都是以我們任何所遇到的事情為主，並不會有那麼重的生離死別，很可憐又很悲傷痛苦，就算是死別也要好好的離別、別留下遺憾。或許是老外跟我們的感情觀有很大的不同吧，他們認為這是人生中的一個過程，離別則是為了相聚，我們則是認為是全部，只要失去了就不會再有。
電影的主題曲，真是充滿了無限的想像力，無論是過了多久，都具有那個記憶力，想起了過去的某些發生過的事情，我們心中想要珍惜的，不管它們是不是不存在了，可是意義不是存在與否，而是在記憶點中刻下的印痕，午夜夢迴之中往往會夢到，希望不曾失去。有時候我們害怕錯過，於是錯過的更多更遠，不想要面對自己已經失去的事實，希望這一切都只是夢，夢醒了都不會存在。
如果世界末日真的來臨，自己真的會選在這首歌曲中渡過。
LINE