上一集：石器時代~大國誕生
上一集主要提到了日本音樂遊戲界中有名的KONAMI的音樂遊戲。
雖然跨足了很多樂器方面，或是舞蹈方面，甚至是專業的DJ、MC都有涉入其中。
當然，KONAMI也有做過家用版的音樂遊戲，雖然不少都是從街機版的觀點進來的，所以就不再多做說明。
早期你所熟知的大型音樂遊戲，除了KONAMI，第二個順位你會想到誰？
雖然太鼓達人的製造商NAMCO在大家心中也是廣為人知，但是更早的老玩家可能會想到SEGA...
早期SEGA的知名音樂遊戲絕對非サンバDEアミーゴ（Samba de Amigo）不可
出生於1999年，在2007年有重新推出於wii上。
以巴西嘉年華為主題，玩家手持兩個沙鈴，設定自己的身高之後，依照上、中、下
的位置搖動來進行判定，也有連打或是擺POSE等相關動作。
就基本而言，Samba de Amigo花式程度絕對可以跟當時熱門的DDR做比較
雖然優點很多，但是缺點就是收錄的曲風很有限，大多都是符合森巴風，或是拉丁曲系（有Ricky Martin的歌曲也算符合了），因此對於能吸引想玩的人很有限...
有了之前的經驗之後，2000年，SEGA就推出了シャカっとタンバリン（鈴鼓搖搖），這個以鈴鼓為主軸的音樂遊戲，而且遊戲方式與Samba de Amigo有些相同之處。
只不過這個遊戲的恥力遠比Dance Evolution還要大上許多...
很高興，我終於不認為Dance Evolution是個需要大量恥力的遊戲了...
2000年，シャカっとタンバリン推出之後，雖然這個也是SEGA的遊戲（名義上）
原本屬於SEGA的第3AM研究開發部從母公司SEGA獨立出來，成立了株式会社ヒットメーカー(Hitmaker co., ltd.)，這是他們獨立出來之後成立的第一個街機遊戲，但是名義上還是掛上SEGA的音樂遊戲。
這遊戲叫做Crakin' DJ，是個在各種意義上，比beatmania更像自己在扮演DJ的感覺。
使用兩個轉盤與中間的控制器來遊玩。
上面這三台機台曾經都有在台灣出現過，但是隨著時間的過去也慢慢消失。
2001~2010年的空窗期，台灣似乎就很少聽過SEGA有什麼音樂遊戲了。
雖然還有Space Channel 5（太空頻道5），不過這是1999年在DreamCast的知名作品
可惜DreamCast的生命到2001走到盡頭。得年兩歲...
這台甲蟲王者不是音樂遊戲，但是在2003年開始，吸引了一群小男孩貢獻他們的金錢，去比較誰的甲蟲最強...之後這類型的卡片交換遊戲的種類因此變多了。
這遊戲叫做オシャレ魔女 ラブandベリー（海外版名稱為Fashionable Witches Love and Berry）
是眾多卡片交換遊戲中的一台，是SEGA在2004年出來的遊戲，類型是音樂遊戲。
「既然甲蟲王者只能吸引男孩們，那就用這個吸引女孩們吧。」（個人談）
可惜我不知道有沒有在台灣出來過...
Meiko原來不是第一個出來的Vocaloid產品...
OK，關於這部分也許找專家可以解決你的問題...我對這個很陌生 0.0
OK，跳過～
根據上面兩個wiki的連結的內容，大致上知道
初音ミク的高人氣之後被SEGA看中
在2009年7月推出了PSP遊戲初音ミク -Project DIVA-（初音未來 - 名伶計畫）
街機版也在2010年6月推出，按鍵變大了，可以防止PSP繼續被CosMo持續摧殘（歌曲上）...
至今，這遊戲的人氣依然居高不下，成為現今SEGA的主力音樂遊戲之一。
水，不會出現！！
這是MaiMai（滾筒樂手部反應訓練機2人座）在最早正式稼動前於Nico動畫上的宣傳標語之一。正式稼動時間為2012年7月，外型長得非常像滾筒洗衣機而通稱洗衣機。
你可以看得到部分歌曲都在彰顯自己遊戲的真正特色...
MaiMai在收錄自家原創曲有不同的特色之外（至少不會每次都聽到Hardcore為主的原創歌曲），遊戲曲也把一部份自家過去的遊戲搬出來，上面提到的Crakin' DJ的影片中就是其中之一...以及這個...
SEGA在選曲這方面的才能似乎發揮得非常好...連自家主機都可以拉上來。
而且最後的S文字區域完全發揮Sega Saturn的主題。
也許是有吸收過去音樂遊戲的經驗的關係，不只在增加樂曲上的範圍變廣之外，也會定期新增新曲，或是解禁挑戰項目，或是追求極限的段位檢定，甚至這遊戲不會關門...
不會關門這個設定雖然對製造商家而言並不是什麼很好的設定（畢竟要考量收益），但是各大遊戲有部分祭出了保證兩首的設定，也許音樂遊戲就是要玩得輕鬆，這反而變成了很體貼的設計...
這方面的設定很多，像是jubeat（有人連線過關即復活），太鼓達人（第一首後的復活連打）...等等
這張圖主要不是暗示你要做什麼不好的事情（好比說做某兩件事，事後還要Rock一下之類的）
[H.]是現在SEGA所屬的音樂製作團隊，成立於2001年，前身為S.S.T.Band（該團體於1993年解散）
主要的成員為川口博史（Hiro師匠）與光吉猛修
[H.]的主要由來是製作團隊的領隊Hiro，當時所屬的Hitmaker公司，當時的社長小口「久雄」（Hisao），這三個H組合起來，就變成了現在的[H.]了。
2012年曾在某個機會下與TAITO的音樂製作團隊ZUNTATA一同合作，各自演奏對方公司的遊戲音樂。
2013年，雙方正式開始了跨社合作，現在這兩首都可以在Groove Coaster與MaiMai玩得到
2014年的現在，演變成三家公司的聯合活動。
至於沒有提到的NAMCO與TAITO，後面會慢慢提到...
Extra Stage ！（新增項目）
（原聲帶曾於1999年1月推出，就目前個人記憶而言，台北西門町某家唱片行應該還有這張原聲帶，甚至還有Martial Beat這種黑歷史的原聲帶...只要老闆沒有打算丟掉...）
還記得上一篇的Simon嗎？
這個遊戲就跟Simon與動感小子一樣，可是他沒有電視螢幕。
你能做的就是去聽旁白（CV：光吉猛修）的說明，按照指示記住每一節的節奏，最後分數到達者還有Extra Stage。但是每個階段只要沒有達成過關分數，就會提前關門。
大致來說，這也算是Jubeat的前身了...
作者的話：
今天的主題是SEGA。
KONAMI在音樂遊戲界裡，因為機台眾多，以及眾多專長的作曲者，也有許多支持者
在各方面都有優勢的狀況下也同時擁有不錯的防守能力（像是對海外侵權提告），長期發展的情況下，成為一個大國的比喻應該是恰當，至於獨立的...應該是這樣沒錯
因為印象中，至少我沒看過各大音樂遊戲有跟他們合作的紀錄...
SEGA在音樂遊戲界中有些許體感式遊戲，雖然中間有經歷過空窗期，但是最後靠著熱門的Vocaloid成功吸引大量單一族群，也同時靠著MaiMai吸引更多類型的人，至今兩邊都穩定發展。
如果把SEGA當作國家比喻的話，差不多是...
以前曾是大國，但是執政者策略大失誤導致瞬間沒有資源，最後城市停止發展，甚至萎縮到需要向外尋求或開採資源，到復興前花了很長一段時間。
某次探索中意外發現了世界文化遺產，於是將城市搬遷於此，記取過去經驗的同時，也將文化遺產開放參觀，吸引眾多人前往朝聖。
隨後這個國家的狀況逐漸變好，於是在領土內建造新的奇觀（雖然規模不大，但有特色），吸引更多的人前往...
至今，小國開始慢慢發展，也開始跟其他國家進行貿易往來...也許還有後續發展
下一次的主題應該是TAITO + NAMCO了
不過礙於最近終於要上夜班...
會盡快整理出來的...
還請期待下集。
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