日本作為漫畫大國，每年都有數不清的新人湧現出來，例如漫畫《食夢者》就很好地刻畫了這個現實。而近日，免費網路漫畫雜誌《電腦MAVO》的總編、曾經在京都精華大學教授漫畫課程的竹熊健太郎在個人推特上發表了一系列評論，對於目前年輕漫畫家身上出現的問題進行了分析。全文如下：
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我之所以討厭在大學裡教別人漫畫，理由就是因為我發現很少有學生能夠完整地寫出一部漫畫的構思來。構思，也就是作品的大綱。如果用“起承轉結”而言，就是要從頭構思到結尾，如果用“序破急”而言，就是得想到急應該如何刻畫。構思作品最關鍵的就是需要想出完整的大綱來。然而很多學生都無法理解這一點。
當我對學生說：“給我寫個構思出來”，他們大多提交上來的都是作品角色、背景等“設定”內容。當我將作業打回去，告訴他們：“這是設定，不是構思。重寫”之後，他們交上來的是更加詳細的“設定”。雖然我們都知道起承轉結這個名詞，但是能夠寫出“結”的人非常少。
學生們將人物、舞臺的詳細設定等放在一起，寫上“那麼，接下來就開始大冒險吧！”，然後就準備開始畫漫畫了。對此我說：“不，不是這樣，所謂構思是需要你把‘大冒險’的具體內容以起承轉結的結構完完整整寫出來啊！”但後來我忽然意識到了，其實他們自己也不知道結局到底是什麼！
如今的大學生都是90後了。他們閱讀的那些少年雜誌上的漫畫作品，很多都是在自己出生之前就已經開始連載的。這些作品完結的唯一原因是人氣不佳，被腰斬。因此，學生們認為只要先確定好角色跟舞臺，之後再慢慢考慮不斷去重複“起承轉”、“起承轉”，將劇情拖下去，這就算是漫畫作品了。當然了，這也不是他們的錯。
從80年代開始的漫畫長篇趨勢，導致了目前漫畫家出現“講不出好故事”的弊端來。我認為這是非常嚴重的事態。可以說現在的故事都是依靠輕小說領域才勉強支撐起來的。
我之所以對於“漫畫實踐教育”產生了危機感，是因為如今教學現場跟學生們不久後所在的工作現場之間存在著很大的偏差。教學現場工作的老師都是老資格的作家，而他們教學的內容也是以短篇為主。京都精華大學就要求學生們以8頁的分量簡單講述漫畫劇情。這些都是非常正確的。
我所說的問題不局限在漫畫當中，而如果我們不能讓學生從短篇開始創作，那麼何談教育。手塚治蟲老師曾經說過漫畫家從四格開始，不過連載漫畫畢竟性質不太一樣，我覺得從8頁的量開始是比較妥當的。但是漫畫出版行業對於學生的要求都是“大長篇”，即便短篇作品再優秀，也無法實現漫畫家出道！
我之所以反復警告大家重視“漫畫大長篇趨向”的問題，就是因為目睹到大量“不知道構思的新人作家”誕生的現狀。並且我相信，這樣的現狀會導致漫畫講故事的能力下降→漫畫銷量減少的局面。業界過度繁榮的商業主義，最終會讓他們作繭自縛。
確實，目前在日本漫畫行業當中，有一些作品已經給人“為了拖戲而拖戲”的不快感，劇情長期沒有發展，只依靠大量的打鬥來延長篇幅，這樣必然會導致讀者對於漫畫作品失去興趣，從長遠來看，甚至會令日本漫畫界產生崩潰。
來源:騰訊動漫
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