首先跟各位報告，發這篇製作心得，其實不像我本人會作的事，平常最多發一些詭異的觀念文，
但是我的好友，獨立遊戲製作人哈利菠菜，"半強迫的希望"我寫些什麼，讓各位玩家有興趣吸收，遊戲製作的相關經驗，尤其少數人處理的"聲音製作"，那麼這篇就是與遊戲團隊配合的過程心得。
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我是環，因為興趣廣泛，除了作音樂外還有在作其他的事情，不過整體來說做音樂的資歷約莫10幾年左右，在這行算是不老不青的音樂人
今天就來跟大家稍微分享，關於有病測驗的創作心得
首先說一下我們是怎麼起頭的，會與製作人哈利菠菜合作這個案子， 是因為當初在巴哈姆特的自製遊戲公會中，公會幹部的朋友紫辰介紹的，然後間接讀了一下哈利的文章，感覺到這傢伙的決心，就答應他們的委託
一開始討論的時候，因為沒有參考的音樂，我僅大略從遊戲設定中，從過去做節目、廣告配樂的經驗，讓我快速思考到方向，但創作了初版後也馬上明白，這樣的風格應該不是這類遊戲的型態
最後與哈利溝通，請他找出有病方向的配樂，嘗試了解究竟有病遊戲的風格多半是哪種取向；果然他找出的類型都非常「另類」，我就開始把一些聲音效果器類型的程式找出來揣摩，並且刻意在某段使用不和諧的音階，大家應該都可以感受到這種隱約詭異，但能接受的旋律
不過標題曲的初稿出爐時，其實更有動感跟節奏感，也比較沒這麼灰暗，是有點龐克搖滾的風格。在之後哈利給我遊戲原型還有美術圖的定案稿後，就改進了編曲的型式，也就成了現在這個比較帶有神祕感的版本
設計定案是作 「Background Music (BGM)」，讓玩家不被強烈的音樂影響由細節奏，反而希望讓大家有點忽略配樂的存在，才是我滿意的結果。在遊戲上架之前有給一些網友聽過，大家的反應都非常不錯，等於先給他們對遊戲風格，然後產生好奇，引發他們對遊戲進展的關注，上架後的確也受到了大家的喜愛，我慶幸的認為應該有設計到位了
這邊來個小透露，有玩家寫信鼓勵製作團隊，有病測驗的遊戲改變了他對台灣手遊都用簡單配樂的印象，可見大家對配樂的要求都已經提高，製作團隊知道這個消息後也很意外，因為我們就是認為要這樣做才對，畢竟製作團隊也是玩家
最後我們總共推出了7首曲子，當然裡面包含了2個轉場的長音效，其中還有2首是中途定案後，不打算採用的版本
而全部曲子的製作時間，沒有仔細經算過，但做在桌前是肯定有超過48小時，但這不包含構思的過程，吃飯逛街都會邊想著旋律，這些複雜的時間，整體來說第一周左右就已經完成了70%，再加上一周左右的修正跟新增，後面一周主要風格等雜項都已明確定案，所以跟第一周比起來相對輕鬆
另外有許多玩家對遊戲中的影片配樂非常好奇，在這個案子裡由於風格都有基本的架構，其實已經足夠去思考怎樣設計，因此算是先有影片才有音樂這樣的邏輯
我想任何音樂家都希望全權掌握自己的設計，但是否發生與實際畫面不合的情況，多少是一定會發生的，以我個人的工作經驗來說，台灣配樂的環境一直是先有影片才有音樂。在國外的話，據朋友轉述，可能都是採用同步的工作法，當然我個人覺得沒有什麼最好的創作方式，重點是溝通與互動才能把事情做好
接著來聊聊我的創作工具好了，相信這也是不少朋友想了解的地方
其實先前已經習慣擺脫樂器彈奏的限制，想的是音色搭配比較多 ( 風格的效果音 ) ，因為我覺得現代音樂不是思考人使用樂器能夠彈奏與否，而是聽起來的感受如何比較重要，即便彈奏方式在現實 ( 樂理 ) 上不太合理我也不會去在意，好比鳥叫聲能夠用樂器彈奏嗎?
所以我在創作中不去思考被樂器限制的問題，會比較用創意的表現，至於軟體這邊我一向只考慮到音色性，就算不好操作，只要音色滿分就是好軟體，
不過最常使用的平台還是Steinberg公司的Cubase較多
多段串接VSTI虛擬器示意圖
即便是全力自由揮灑，也不是沒有遇到困難過
只要是人當然都會有瓶頸，這時候聽聽別人的好作品絕對是靈感的來源之一，不過最常做的，就是刻意忘記語言，嗯....就當作講話不用文字，而是只用音樂去溝通，那麼這時齁應該要如何跟人表達，這樣去想的話，靈感有時就會冒出來
當然遇到瓶頸是非常讓人沮喪的，但如果要說我認為遊戲音樂創作中最難的地方，應該也是那個最被容易忽略的耐聽度與主動性
每一款遊戲進行的時間都不同，有的場景很短就結束，也等於重複性較高，就像這次的有病測驗一樣，那麼音樂要耐聽還是要強烈呢? 有時這很難判斷
滿足美術背景風格，也要滿足玩家心情節奏，對我來說耐聽等於要有深度性，但是深度就代表要從淺到其深，是有一段距離跟時間上的條件，而對於有時需做到一開始就給人強烈印象的音樂，耐聽的音樂等於是相反的創作思惟
強烈的音樂是短時間距離就給人程度上的感受，耐聽與主動往往是矛盾的關係，而遊戲進行的節奏限制了這兩種條件，找出平衡點，是我認為創作中最困難的部分
以上就是關於有病測驗的創作歷程，本來哈利希望我可以在文末寫些，給嚮往走音樂創作的人一些建議，其實我不敢說，因為我也不懂這條路怎麼走...，從小問到大，圈內圈外，沒有人能肯定你該怎麼做才是最好，如果只問音樂，這兩個字其實籠統，有位台灣之光蕭先生，或許能讓大家感受，路是自己走出來的。
無論外在因素，最好的起步，先去思考你該身處在音樂產業中的哪一個環節
蕭青陽，國際級唱片設計師
這樣可能會比較清楚自己適合的部分，蕭青陽專門設計唱片封面，入圍了葛萊美好幾次，這也是好音樂的重要環節，而音樂不一定是單純樂譜創作，還包含了錄音、混音工程...甚至是音響學等...
仔細思考一下，當我們聽到自己喜歡的音樂，事實上從寫下一個音符直到我們的耳裡，這過程其實有好多我們難以想像的環節，從大家最常聽到的，作曲、作詞、歌唱、演奏等等...這裡面有這麼多步驟，每項都是有共通關係，卻又不盡相同的部分
音樂之路無論是寬是窄，出發的起點能夠由自己決定，就是我給大家的小建議。
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