導言
對於我輩廣大宅眾來說，剛剛落幕未久的Anime Japan 2015（簡稱AJ2015）想必還讓人意猶未盡，不同於comiket這類任由ACG同好自由發揮的舞臺，AJ向來帶有較為濃厚的官方色彩，故而其展出的諸多內容和傳遞的各類資訊也具備較強的導向意義。日本宅文化產業鏈的爛熟已經無需贅言，而作為當前ACG領域最大的產業板塊——動畫界年度重頭大戲，今年的AJ也一如既然地全方位無死角刺激著禦宅族們的腎上腺素，並且將當前最為流行的禦宅文化要素通過產品等實體形式呈現，既是對於火熱領域的一種總結，亦是對於ACG文化走向的一種指引。那麼，就讓我們重新回顧一下AJ2015上的所見所聞，看看當前的禦宅流行文化具有哪些面相吧。
承先啟後，萬千活動回饋讀者
作為每年日本最大的動畫盛會，AJ 2015選擇在了3月21日和22日兩天舉行，熟悉日本動畫格局的讀者想必都知道，這個時間點恰好是每年的大多數1月新番即將結束，而4月新番正蓄勢待發的“真空期”。相較於熱熱鬧鬧的新番播放時期，3月末的動畫界往往會略顯寂寥，而Anime Japan的及時補位，便正好填補了空當，除鞏固既有作品的人氣並進行衍生外，還搭建了一個多部高關注新番亮相預熱的舞臺。
本屆AJ由Aniplex、KADOKAWA、日升、小學館集英社製作公司、萬代視覺等19家業界響噹噹的知名企業組成執行委員會，展出的內容也種類繁多，除去一般漫展中常見的產品展示等常規專案外，最為值得關注的，應該說是總數達到41場之多的舞臺節目環節，這些節目大都邀請到了各產品相關的製作人、聲優等重量級人物登上舞臺和台下觀眾近距離互動，除卻進一步炒熱現場氣氛之外，也在最大程度上傳達了當前禦宅文化的最新資訊。本文擬就從這些豐富的節目出發，和大家一道感受最為前沿的御宅文化走向。
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廢萌依舊當道，賣肉從不停歇
之所以會將萌和肉一併提及，是因為當前ACG界中這兩者的界線日益模糊，即便是一直以來堅持只有萌沒有肉原則的京都，在經過了《玉子市場》和《境界的彼方》的不溫不火之後，也在近期的《甘城輝煌樂園救世主》裡玩了一把雅俗共用，圓嘟嘟的萌臉和波濤洶湧兩不誤，一舉在去年年末的C87上勇奪冠軍
咳，扯遠了，萌文化從《幸運星》肇始以來，一直都憑藉極強的商業操作性牢牢把控著近年ACG的龍頭位置。禦宅文化本身就具有極強的感官體驗性和符號性，對於很多宅界中人來說，他們看重的是自己喜好的符號要素（最為典型的便是“萌要素”）被剝離出來，然後安插進可以接受的背景中去。和傳統的以劇情為重心的動漫作品不同，萌系亦或者說廢萌系的情節走向已經不那麼重要，只要大家喜聞樂見的各種萌角在動態畫面和聲音的立體打造下靈動起來，對於禦宅族來說就是最佳的觀影體驗。
聯繫本次AJ 2015的舞臺活動來看，較為典型的萌系作品有《偵探歌劇少女福爾摩斯TD》《長門有希醬的消失》《偶像大師灰姑娘女孩》等，有趣的是，這幾部作品都並非新作，而是既有的知名作品即將放送的續作，借著AJ的東風如此宣傳一番，倒也能夠起到重新喚醒受眾“萌動”回憶的功效。不過值得一提的是，純粹以賣萌為主打的作品在經歷了《輕音少女》時代的大紅大紫之後，整體走向卻是逐漸下滑的趨勢，近年來的絕大多數此類作品基本都只能走小品級路線，想要成為S級困難重重。本次AJ的參展產品中，雖然也有《幸腹塗鴉》之類的近期純賣萌作品亮相，但整體來看行事較為低調，也不見什麼大的“野心”。可以說，儘管萌要素已經伴隨著鋪天蓋地的網路和實體推廣深入人心，但也正因為“入萌”門檻的降低，使得此類作品之間的競爭日趨殘酷。對於廣大萌眾來說，儘管時常將“萌即是正義”之類的言辭掛在嘴邊，但口味卻越來越挑剔，單純的賣萌已經無法滿足他們難填的欲壑，所以靈活地將萌要素活用在其他形式的作品之中或許是個不錯的選擇。
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前面說到賣萌和賣肉如今已經相輔相成，呈現出共生姿態，其實也就是一種比較成功的變通嘗試。在御宅文化中，不同程度的工口元素重來都是多多益善的，這想必不用多說，但純粹依靠簡單粗暴的手段展現白花花肉體的話，一反面飽為大眾輿論詬病，給ACG蒙上了少兒不宜的招牌，另一方面，也容易讓自己人膩味，正因為如此，萌+肉的組合成為了當前的一個熱門選項。經常關注日本動漫資訊的讀者想必應該知道角川書店旗下一本名為《娘Type》的雜誌，這本雜誌的主要功用就是提供各種大尺度賣肉海報插圖……本次AJ，《娘Type》專門有一場舞臺活動，主編加藤剛親自登場，其繪師tsunako筆下的角色除具有柔媚撩人的身姿外，萌到不行的五官同樣比之一般賣萌系不遑多讓。從活動現場的火爆程度來看，這種賣萌賣肉兩不誤的禦宅文化趨勢恐怕還會繼續堅挺地持續較長時間。
稍稍“變味”的少年向作品
說到少年向作品，一般人腦中浮現出的多半會是《航海王》《火影忍者》之類的高曝光身影吧？在通常定義中，這類作品一般情節會比較正統純粹，角色特性明確，老少皆宜。但近些年來，伴隨著腐女勢力的做大，曾經僅僅以熱血、友情為主打的少年向動漫作品也開始逐漸染上了些許桃紅色彩。
本次AJ的舞臺活動中，標準的少年向作品有《飆速宅男GRANDEROAD》《排球少年》《境界之輪回》《七大罪》等，而前兩者早已經是一眾腐女們的新寵。事實上，從早期的《灌籃高手》開始，帶有體育競技類容的作品就已經進入了耽美愛好者的視野之中，稍早的《黑子的籃球》又一次掀起了此類高潮，而隨後的《飆速宅男GRANDE ROAD》《排球少年》更是將這種風潮發揚光大，以至於原作者在繪製作品時都有意無意之間受到了影響。於是，傳統定義上的“男人間的友誼”多了幾分曖昧的意味，相互之間激勵的話語也有如告白一般讓人砰然心跳，甚至一記攙扶、一次接觸都能產生些許耳紅心跳的萌動……少年漫畫中的人物形象也越來越顧及女性審美，線條變得細膩柔和，一如當前日本社會趨近中性的流行審美趣旨。
作者近期去了趟日本，自然不免在animate之類的宅地流連一番，從而有了個有趣的發現——《飆速宅男GRANDE ROAD》和《排球少年》的產品區赫然和女性向作品周邊的陳列區毗鄰，而在其產品區前徘徊的也大都是女性身影，再看看身邊熱衷於這兩部作品的宅友，性別比例方面女性都占了絕大多數。顯然，這兩部作品的情況都並非個案，即便是前文提到的《航海王》等大眾級少年向作品，耽美同人和腐女粉絲照樣漫天飛，雖然不敢說就一定超越了男性粉絲陣營的規模，但確確實實能夠說明當前ACG文化中少年向作品的一個有趣生態。
傳統上會認為男性阿宅的消費力強於女性，因此基於商業化的考量，絕大多數動畫化作品都為男性向，近年來，伴隨《歌之王子》《花牌情緣》等作品的大熱，女性向動畫作品亦有抬頭的趨勢，但從數量級層面來說還遠遠無法與男性向作品比肩。而女性受眾對於傳統意義上男性動漫作品領域的介入，從某種意義上來說可以看做禦宅文化中女性向文化進一步興起的一個標竿，這樣也就不難理解為何近來的少年向動畫（尤其是那些有腐化潛質的）連在聲優選擇上都如此地服務女性群體了。AJ上，《飆速宅男》的舞臺活動一干男性角色的聲優齊上陣，山下大輝、鳥海浩輔、福島潤、安元洋貴、森久保祥太郎、伊藤健太郎幾乎個個都是宅女（尤其是腐女們）的寵兒，雖然聲優偶像化已經早不是什麼新鮮伎倆，但將角色和CV掛鉤打包宣傳的手法仍然屢試不爽，現場傳來的陣陣尖叫也就可以理解了。
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不僅僅限於腐向，各種女性審美的趣旨以及對於男色的消費，都可視作這種文化侵食的表現。當然，這種女性口味的侵襲之中還夾雜著少許屬於男性的搞基浪漫，不過這就是另外一個話題了（笑）。
王道與經典，亙古長青
需要說明的是，本節中提到的王道主要用於指代正統的劇情派作品。當前的禦宅文化之中，消費角色和屬性是主要基調，同時也是最容易進行商業化操作的方向。前文提到的廢萌大行其道便是該種文化趨勢的主要彰顯。但對於相對老派的動漫作品來說，依舊較為遵從傳統的文藝作品創作規律，推崇以情節制勝的套路。
日本人兼具保守與前衛的雙重特性，這在動漫作品特別是動畫作品中表現得也一樣明顯。所以在AJ2015的舞臺之上，既有即將全新亮相的新番作品，也有諸如劇場版《龍珠Z 復活的“F”》這樣的老樹新花，甚至連《亞爾斯蘭戰記》這樣的年代物，也在牛媽（荒川弘）的全新闡釋下獲得第二春，紛紛躍上熱門宣傳的身位。其實在御宅文化中，一直以來某些超越時代的經典作品都能夠不斷地開花發芽，為一代又一代的阿宅們所奉為神作，從這個角度上來說，御宅文化同樣也同樣兼具前沿性和保守性的雙面特質。
尤其是近來IP改編遊戲風潮大熱，一些略顯古老的經典IP紛紛煥發第二春，諸如《龍珠》《JoJo的奇妙冒險》《聖鬥士星矢》《灌籃高手》之類的老牌IP改編的遊戲往往都能斬獲上佳表現，連帶著使得不少強調ACG的遊戲也同樣火了一把，一如之前的端遊《幻想神域》，又比如近期在日本火爆異常的狩獵類線上遊戲《狩龍戰紀》，全都是把動漫要素（嚴格來說是宅向動漫要素）做到了極致的產物，受到廣大阿宅推崇也是理所當然。值得注意的是，《狩龍戰紀》畫面風格、角色設定均採取Q版萌系路線，與ACG“萌文化”的緊密結合想必也是這款遊戲人氣爆棚的原因之一。
儘管當前的ACG領域以市場為最優先，消費角色的現象及其普遍，但也並非所有的阿宅都吃這一套。王道風的劇情展開依舊能夠保有一定程度的受眾群，跌宕起伏的故事同樣可以成為作品受歡迎的重要保障。近期頗火的《翠星的阿爾岡蒂亞》《東京食屍鬼》可以看做此類作品中的翹楚，本次AJ，兩部作品分別攜新作劇場版和TV動畫第二季登臺亮相，大有再續之前輝煌的野心。可以這麼說，不管御宅族文化物化到什麼境界，這類王道劇情類的作品和經久不衰的老系列始終能夠佔據一席之地，這也可以算是向來反覆運算極快的ACG世界中一個較為獨特的個案。
衰弱期的輕小說改編？
從誕生伊始，輕小說就成為了ACG文化中一個看似獨特卻又相當合理的存在。在近些年的禦宅族視野中，輕小說和其各種衍生作品可謂著實地火熱了一大把，湧現出了多部影響力不亞於其他ACG作品的重量級系列。《刀劍神域》《魔法的禁書目錄》《我的妹妹哪有這麼可愛！》《無頭騎士異聞錄》……一個個如雷貫耳的名字早已超越了輕小說這一作品形式的範疇，成為橫亙ACGN等平臺的多棲明星。
但近一兩年，輕小說改編動畫的熱潮似乎有些降溫。對於這種創作門檻低、改編難度小的作品類型，各大廠商一度趨之若鶩，幾乎每季度的新番裡都夾雜著一部又一部輕小說原作的影子，但伴隨著市場需求的飽和以及讀者的喜新厭舊（是的，這很重要！），輕小說改編越來越難以被視作拯救票房的靈丹妙藥，類容的雷同和數量上的前赴後繼使得觀眾已經不在具有新鮮感，口味也越來越挑剔。當前的禦宅文化中，閱讀輕小說早已不是什麼時髦的話題，對於每季度輕改動畫的期待逐漸降溫，這都是不爭的事實。
看看本次AJ的舞臺活動內容就不難發現，涉及輕小說改編的有《約會大作戰》劇場版、《長門有希醬的消失》《無頭騎士異聞錄X2 承》《我的青春戀愛物語果然有問題續》《在地下城尋求邂逅是否搞錯了什麼》《Overlord》。除去從一開始就是以動畫化為目標的純商業操作小說《約會大作戰》和衍生物無數的《涼宮春日》系列新貴《長門有希的消失》外，《無頭騎士異聞錄X2 承》《我的青春戀愛物語果然有問題續》也都是早已聲名在外的知名系列。《無頭》作為輕小說興起初期的見證者之一，時隔5年終於得以再度動畫化，而且是分三期間隔放送，勢頭之強大可見角川也在此作品上下足了力氣。而連續兩屆“這本輕小說真厲害”大賞的贏家《我的青春戀愛物語果然有問題》，也適時推出了動畫第二季，借著AJ的東風進一步為大老師和他的那些有緣無分的萌妹子刷刷存在感。
如此總結起來，真正被大肆宣傳的輕改新銳僅有《在地下城尋求邂逅是否搞錯了什麼》和《Overlord》，且其中《Overlord》性質較為特別，雖然是流行的網遊穿越題材，但從情節到插畫都十分美式硬派，全然不見日系輕小說中的軟萌和擦邊球（但是有些許直球，有興趣的朋友可以自行查閱），於是乎真正代表輕小說“神髓”的改編作品，就僅餘下《在地下城尋求邂逅是否搞錯了什麼》一部而已。
比之前幾年鋪天蓋地的輕改，AJ上的這種相對冷遇讓人不免有點唏噓，不過盈利是不會騙人的，參考一下過去未久的2014年10月新番BD銷量就會發現，除了業界王者京都動畫的《甘城輝煌樂園救世主》BD銷量達到了差強人意的7000枚，其他輕改作品如《魔彈之王與戰姬》《我，要成為雙馬尾》銷量均在2000上下掙扎，如此慘澹的銷量正是禦宅族對於輕改這一形式感受日漸疲軟的明證，就目前的情況來看，這種頹敗趨勢短期內恐怕很難好轉，輕小說在一夜之間與禦宅文化中佔據一席之地後，是否又會日漸淡出我們的視野？其實業界已經對此有了較多的討論和思考，但唯有時間能夠告訴我們最終答案。
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來源:騰訊動漫
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