但一直到《金田一少年の事件簿》兩位共同原作之一的 金成陽三郎 離開之後，僅剩 天樹征丸 獨自創作的《金田一》系列作品開始變了調。殘忍的犯案手法、年幼的受害者及灑狗血到不可思議的劇情架構，害我一度以為自己看的是《藍色蜘蛛網》或《玫瑰瞳鈴眼》。也是從這個時候開始，讓《名偵探柯南》系列得以急起直追，甚至被拋諸腦後，最後動畫黯然下架。
現在的《金田一》系列作品為了挽回人氣，雖然不再編出誇大劇情，但已經沒有當年創作初期那種精彩及刺激了。身為一位金田一的喜愛者，對於一部令人印象深刻的偵探推理動畫，正漸漸走下坡的窘境，總覺得非常可惜。
有趣的是金田一與美雪過不完的高中生活，彷彿時間永遠凍結在人生最美好的年華。即便在這段美好時光裡，與日俱增的殺人事件也成為青春裡的點點滴滴。卻不可否認異性緣極好的金田一左擁右抱、才華洋溢，在動畫中過得神氣活現、逍遙自在。
談到《金田一少年の事件簿》腦中便有兩句話一閃而過。第一句是每當事件開始之際，金田一一定會作的宣示：「じっちゃんの名にかけて！(賭上爺爺之名)」。相信這句話讓各位觀眾相當好奇，究竟他阿公是怎樣厲害的角色。可惜這位每次都被拿來撐場面的大偵探，從來不曾露面。
第二句話，也是最經典的台詞：「謎は全て解けた(謎底全都解開了)」。我想起小時候不會日語，即便搞不懂自己在說什麼，仍跟著模仿聲優篤定的語調，反覆試說了好多次呢！
《 犬夜叉 》原作 ~ 女漫畫家 高橋留美子
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關於《 犬夜叉 》的配樂，每首都很經典。有些熱血，有些滄桑，完全將觀眾帶回五百年前的日本戰國時代。說實話，雖然劇情很不錯，能讓阿喵想一直看下去的原因，好一大半要歸功配樂。不論是哪一曲都能引起共鳴，不經意地引導觀眾進入劇情氛圍與角色情緒。
差點忘記給珊瑚、彌勒法師這對命運乖舛的鴛鴦一點存在感！
- 圖源：動畫截圖，非商業用途
看《 犬夜叉 》總給我一種特殊感。與其說是看動畫，不如說是觀賞 NHK大河劇的演出套路。從剛開始需要一些時間醞釀情緒，到後來凡音樂出場，便會感動得亂七八糟的情況也是很常有的。接著就讓我們來回味幾首動畫音樂吧！
最令人難以忘懷的《 犬夜叉 》代表曲『半妖 犬夜叉 』，每回戰鬥收尾都要來一段！
簡單重複的旋律裡，展現出熱血沸騰的衝動，也完美詮釋日式歌曲的特色與文化美感。
《 半妖 犬夜叉 》
慢調配樂『時代を越える想い 』總在最感人的時刻響起。先後由弦樂和管樂共譜出一篇恬靜典雅的樂章。根據演繹方式的不同，時而帶出感傷氣氛，時而帶出感動之情，偶爾也反映出小老百姓安居樂業下，那種平淡悠然的幸福感。曲末收束情感的笛聲，尤其令人動容。悠遠清亮的笛聲中，寄託著思念，彷彿能穿越時空，為有情人拉起無形的話筒。
如同珊瑚命運的『退治屋 珊瑚 』開曲便是一股淡淡的憂鬱，隨著音樂的流動，漸漸演變成一種濃到化不開的愁雲慘霧。淒美的琴聲襯托了淒美的故事，這樣的無奈與無力感也僅有靠音樂來抒發了。
《 退治屋 珊瑚 》
有桔梗的片段常出現的『悲運の巫女桔梗 』聽起來就像在哀悼著死亡。死亡的不僅是生命，同時也是一段關係的終結，其中還夾雜著對命運的無奈。此曲充分展現出和樂器在情感上的穿透力，顯得悲痛萬分，幾乎斷腸，宛若在命運裡痛苦掙扎而發出的悲鳴。
☸《犬夜叉》中的禪意
桔梗動畫後期時常念念有詞的童謠：「乾淨就是髒，髒也是乾淨；活著就是死了，死了也是活著；善就是惡，惡也是善。」應該是來自大乘佛教中，最精華的佛法經典《般若波羅蜜多心經》裡的一段：「不生不滅，不垢不淨。」而想了解這句話要先領悟《般若波羅蜜多心經》的精髓。
由玄奘大師所翻譯的版本，全篇260個字全在闡述一個「空」字。何謂「空」？讓阿喵引用《般若波羅蜜多心經》中的另一段話「色不異空，空不異色，色即是空，空即是色」來做一次對比性的解釋。所謂「色」是萬物的「表象」，而「空」是宇宙的「本質」。
領悟佛法必讀的經典篇章《般若波羅蜜多心經》
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就像超商冰櫃上擺放的寶特瓶，幾乎每個長得都差不多，但因為所裝的液體不同，味道也不同，故取名為Y飲料。由外看「液體」是「本質」，而「寶特瓶」則是「表象」。畢竟不是因為取名為Y飲料所以喝起來才是某種口味，而是口味決定了飲料名字及種類。
再往內觀察，「碳水化合物、水分子、塑化劑、抗氧化劑……」是「本質」，而「液體」則變成了「表象」。有形的事物可以這樣細分，無形的當然也可以。而這也正是「因」和「果」循環的框架。所以只要用心觀察，則無處不是禪機呢！
超商飲料冰櫃 - 圖源：blog.xuite.net
一旦看透萬物的本質之後，會發現不管表象如何改變，其本質還是不變的。可是我們不能否定「表象(色)」與「本質(空)」是共存的。簡單的說，假如知道了飲料名稱與看到了飲料本身，必定是一同存在，且不可分離的的事實。當你喝飲料便想起飲料名稱，而當你想起飲料名稱時，還沒喝飲料，便知其應有的風味。
這也正是「色不異空，空不異色，色即是空，空即是色」的道理。所以舉凡生死、淨垢、增減都能如此看待，正如「到底是手握成拳？還是拳握成手？」一問。兩者都對，看乎造化與作用而定。「手」與「拳」本是同物，只是「拳」在作用上的型態是緊繃的，我們便不能說「拳」不是「手」！
一拳超人到底是因「拳頭強大，所以本身強大?」
還是「本身強大，所以拳頭強大?」
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五百年前與五百年後，桔梗與阿籬，前世今生，印證了《后宮甄環傅》片頭曲『 紅顏劫 』歌詞收尾那句：「古今癡男女，誰能過情關」。古往今來，同一個天空下，每段兒女情長都是一樣的糾結、難斷。若連「琴瑟在御，歲月靜好」，這種攜手偕老、過平凡小日子的機會都沒有的時候，確實相當令人嘔氣、沮喪。
桔梗的溫柔、含蓄、內斂，阿籬的天真、活潑、熱情。
鮮明個性的落差，假如你是男主角，你選誰？
- 圖源：動畫截圖，非商業用途
桔梗本身是修道者，後來也算看破紅塵了。不拋棄「春蠶到死絲方盡」的困苦，焉得「回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴」的灑脫。上輩子與犬夜叉沒有結局的戀情，是劫，是緣，也是試煉。在她死後，魂魄朝天際遙遙飛去。或許那個方向，正往西天。
不知道大家是否曾經好奇過，為何是「ゲゲゲ(發音：ge-ge-ge)」的鬼太郎呢？尤其是動畫片頭曲那一再重複演唱的歌詞，聽來特別滑稽詭異。原本阿喵以為是青蛙叫聲的日本擬聲語「ケロケロ(發音：kero-kero)」，其實不然。
鬼太郎的輕兵器 ~ 遙控飛「屐」 - 圖源：www.17life.com
「ゲゲゲ」還得從《ゲゲゲの鬼太郎》原作 水木しげる 孩童時期說起。小時候的 水木しげる 發音並不標準，時常把自己名子「しげる(發音：喜給路)」錯唸成「ゲゲル(發音：給給路)」，此後「ゲゲル」、「ゲゲゲのしげる」便成為 水木しげる 獨有的暱稱了。後來因為動畫劇組對這個特殊名稱很感興趣，便加到動畫與主題曲的名稱開頭了。
由《ゲゲゲの鬼太郎》原作者水木しげる填詞，與動畫同名的片頭曲『ゲゲゲの鬼太郎』，從第一期播到第五期，萬年不變。是首一聽便知是專寫給妖魔鬼怪的主題曲。雖說是妖魔鬼怪，曲風卻不是走毛骨悚然或陰森路線。畢竟動畫中的妖怪們大部分都有人性光輝的一面，所以樂曲自然在怪異之外，添增一點幽默詼諧的元素。
曾引領一陣妖怪風潮的《ゲゲゲの鬼太郎》作者水木しげる
於2015年11月30日逝世，享壽93歲- 圖源：www.asahi.com
視覺上，妖怪之所以「怪」乃是因為看起來像「妖」。然而配樂屬於聽覺，所以讓歌曲聽起來很「怪」，而且妖裡妖氣，才能使觀眾更加融入「妖」的世界。
特別是歌詞裡面不斷地強調「楽しいな」(好快樂啊！)，而後補敘原因：「妖怪不會死」、「妖怪不會生病」、「妖怪不用上學」以及「妖怪不必考試」等好處。句句都是小確幸，勾勒出一幅歌舞昇平的畫面。只是這份小確幸，這份歌舞昇平，僅屬於妖怪們。
《 ゲゲゲの鬼太郎 》
和田薫 在《ゲゲゲの鬼太郎》第四期 譜出兩首人氣配樂，『戦いが始まる』及『レクイエム・魂の安らぎ』。兩首曲風截然不同的樂曲，共同點是加入和樂器及管弦樂的運用，藉以模擬出妖怪世界的奇異色彩。『戦いが始まる』沿用了片頭曲『ゲゲゲの鬼太郎』的旋律，以管樂為主調，配合弦樂潤飾了每個吹奏間的空白。強烈的節奏，塑造出波瀾壯闊的空間感，以及十萬火急的緊迫感。
《 戦いが始まる 》- ゲゲゲの鬼太郎 第4期
『レクイエム・魂の安らぎ』的レクイエム(Requiem) ，源自拉丁文「安息」，延伸作「安魂曲」解釋。緩緩拉奏的胡弓，憂戚傷感，是僅獻給妖怪們的一首挽歌。此曲除了使用和樂器以外，也廣泛含括了亞洲音樂的精華。
《 レクイエム・魂の安らぎ 》- ゲゲゲの鬼太郎 第4期
❖後記
或許大家已發現，本集點樂都在介紹驚悚懸疑或魑魅魍魎的動畫音樂。因為阿喵覺得，這些動畫中隱含了許多人生道理，頗具寓意。即便當年觀賞動畫的我，年紀還僅在小學階段，依然將每段劇情故事視為一種短暫而緊湊的人生體驗。這些經驗成為了我往後人生的哲理，或許在冥冥之中，在許多我不知道的時刻，派上了用場。
推薦這三部動畫給各位。天地間自有善惡因果，信也好，不信也罷，我們依然居於其中。從歷史事件的經驗裡，似乎印照出我們生活的足跡。那怕只是劇情虛構，若能引以為鑑，便能使我們少走一些冤枉路，少為一時的糊塗而付出慘痛代價。
喜歡這回介紹的音樂嗎？
節目尾聲邀各位欣賞《金田一少年の事件簿Ｒ》的片尾曲『 瞳の奥の銀河 』
感謝您的關注，祝您有個愉快的一天~ BYE BYE ![]()
《 瞳の奥の銀河 》
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