不少網友看完《你的名字》的感想覺得瀧和三葉的感情來的太突然，鋪陳不足。我不否認這一點，但我想告訴你們「這就是新海誠的風格」
回顧新海誠過去的作品，我們會發現他的作品中的愛情都留有大量的空白，他不會把角色的感情線敘述得太清晰，尤其是感情開始和結束之處他都會刻意地把它模糊化，不確定化，留給觀眾遐想的空間。
感情開始之處。幾乎都是用鏡頭快速切換，帶出一連串兩人相處的片段畫面，當快速轉場結束之後，彼此的心中就已經有了對方的影子。很簡單，很突然，甚至我們都不能確定他們的感情到底是不是愛情，似乎還夾雜了許多說不清道不明的心情，是在對方身上看到了自己的影子？喜歡和對方相處的時光？喜歡和對方在一起時的那個自己？還是太過孤單寂寞想要找一個人依靠？
感情結束之處。新海誠也只會給你一個不確定的答案，比如《秒速五公分》貴樹最後的笑容是什麼樣的心情？《言葉之庭》孝雄和雪野老師不涉曖昧，互相鼓勵的聯繫，他們的感情到底會不會有結果？任憑觀眾自己理解。
喜歡古典文學的新海誠，他的愛情觀也非常古典，認為那一種捉摸不定、變幻莫測的情感，任何描敘對愛情都是無力空泛的表達，還不如留白，觀眾們只需要把自己的感情與經歷投射到故事中，用自己的愛情觀去理解角色的感情就行了。
也許有人會反駁說「留白誰不會啊！靠觀眾腦洞還需要劇本嗎？還需要來看電影嗎？在家自己YY就行了。」
不，留白不是那麼簡單的，省略了臺詞和敘述，就必須要在其他部分多付出好幾倍心思來營造氣氛，才能誘發觀眾的回憶，引導觀眾沉浸其中，無論是真實又帶夢幻感的畫面，熟悉的生活物品，習以為常的雜音，擬心情的各種物哀、明暗、色調、落花、飄雪、雨絲、飛鳥……等等，無處不在的心理暗示，幾乎每個細節都要講究，即使做到這種地步也不能保證會有多少人能代入感情，甚至這些用心都可能不被觀眾理解或察覺，還會被膚淺的人認為只是在用酷炫的畫面騙票房而已。
這就是為什麼沒有什麼劇情的《秒速五公分》卻比愛得纏綿悱惻、驚天動地的愛情故事更感人，更虐心。經不起推敲的《你的名字》偏偏比一堆浪漫愛情的電影更能引起觀眾想談戀愛的衝動，明明看了一遍又一遍，每個臺詞都能倒背如流了，還讓人欲罷不能的原因。
新海誠的動畫和一般的動畫不同，非常講究共鳴，評價很兩極化，只要你電波對了，它就是滿分神作，對不到電波就感覺不到什麼，而且共鳴這種東西很謎，不是你有類似的經歷就一定會有共鳴感，也不是沒有經歷就感覺不到，有些人第一次看沒感覺，但二次看時頻道就被調準了，感受截然不同。總之觀賞時不妨多注意細節，用心靈去感受，更有助於你融入故事，不要單看畫面好美，好漂亮而已。
我不喜歡看愛情片，文藝片，但卻非常喜歡新海誠的電影，因為看他的電影能讓我享受到非常痛快的情感釋放。在這個世上每個人都是孤單的，每個人多少都會有寂寞的心情，然而當我們感受到其他人的寂寞與迷惘的時候，自己也就不再寂寞了，他的電影是讓人感同身受，分享寂寞，釋放情緒的電影，不只是觀看螢幕裡主角們的故事，同時也是回味自己的故事。
最後簡評一下新海誠動畫中我最愛的三部作品做為收尾。
《秒速五公分》前期壓抑，後期爆發，如酒精一樣辣口，後勁十足，餘韻強烈，能醉人亦能醒人。
《言葉之庭》美不勝收，短短45分鐘呈現了風景、音樂、詩詞、愛情、美人之美。如茗茶，初飲時苦口，但細細品嚐自有甘甜回味無窮。
《你的名字。》初見只覺得好看，但感情回饋不如過去的作品明顯。可是後來才發現不對勁，才猛然醒悟，媽啊！這根本就是尼古丁啊，不知不覺就讓我上癮了。
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