這陣子練得很瘋......雖然會適度的休息不過還是感冒了......
還好這禮拜就好很多了，也是再次這麼嚴重地意識到身體才是本
很清楚健康的重要性，但仗著年輕......一直刻意忽視
這次才知道感冒對畫畫的影響
以前不是走在這條路上，感冒時根本不可能練圖
現在決定在這條路上學習，管他怎樣，每天的例行公事該做就是該做
但那種腦袋裡無限暈眩的感覺實在令人不愉快，春天後母面，各位要多多保重阿!!
昨天上課算是解開了這幾次上課的疑惑
「怎麼畫出來鏡頭的角度跟老師改得會有差異」
有時我是左側看進去，但老師換右邊給我看
原來是許多要素彼此衝突，不能為了什麼都想要，就全部擠進去裡面，要知道怎麼去取捨應用!!!
以昨天的圖為例，最左是我，黃紙皆為河馬老師指導
構思其實很容易猜得出來，就是換個角度正在倒吊的蜘蛛人
原本希望
1.做出深度
2.身體要有為了抽出背部的刀，所以往前上彎曲的感覺
但這兩個要素在這種鏡頭底下是相互衝突的!!!!!!
老師說，為什麼電影需要剪輯?
聽完老師講解後自己的解讀：
為了在同一種姿勢底下，把許多資訊補給觀眾，所以才需要多剪幾個不同角度的畫面來補完故事。每個角度都有它的意義在，不會為了要將資訊快速地給予關觀眾，多種元素同時使用，導致混淆了本來想傳達的目的。
因為這個問題所以產生了後續的狀況
「姿勢的不確定性」
遮住上身與下身其中一個部位，會發現他們組不起來之外還分別有自己的鏡頭......
觀眾會有疑惑，我到底該看哪邊?
所以為了告訴我透視的方向在哪，老師會選擇自己現階段能掌握的角度去解答
這也就成了這幾次上課為什麼改圖後角度都會與自己不一樣，與肢體比例上產生嚴重變形的問題。
給瘋狂練習的自己：
1.肢體的比例掌握一直以來都是練習的要點之一，現階段因該先填完這個坑再往下走!!
而不是開了一堆坑，每次的問題都不一樣，很難去提升現況
2.摹時要注意到元素相衝這件事情
那麼我就繼續潛水練習線條了~~~
什麼?放棄?我不知道這是什麼，我只是一條只懂得掙扎的鯉魚王T_T
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