從開始寫詩以來，有過批評也有過讚許，當然也有令我覺得恐惶的追棒。寫詩這種風氣在巴哈並不盛行，至少在我開始寫詩之前也沒怎麼察覺到有人在寫詩，也不知道原來有的人在默默的用文字晝晝，直到自己對於這項藝術有了要接觸的渴望，才真正發現什麼是詩。
看到現在現代詩變得很流行，我不談品質好壞，畢竟自己也沒有寫得很好，批評別人是一件很不禮貌的事，回想起來，在剛寫詩的時候受到陌生人的指指點點，心裡真的很不舒服。回歸正轉，巴哈真的多了很多人寫詩，我認為這是好事，詩的美能被大眾理解和接受，也是新風氣和潮流帶來的正面影響呢，可我同時看到有些文字，會開始懷疑——什麼是詩？
以前的詩，包括古詩，有一定的規範和條件，現代詩的好處就是沒有限制，但是否任何簡短、由形容詞所堆砌而成的文字就是詩呢？依靠了科技，我在網上找到了有關詩的定義如下﹕
早期企圖界定詩歌的有亞里斯多德的《詩學》，主要聚焦於修辭以及戲劇、歌曲與喜劇中措辭的運用。 後來人們認為詩的特點在於可以吟誦，以及如字句段落的格式與韻律的要求，並強調詩的美感，稱為韻文，以此與散文相區別。 至二十世紀中期，詩的定義轉為寬鬆，即以語言作的基本創作。
因為現代詩本身不論字數、平仄、押韻、對仗等都不受限制。但也不是毫無形式可言，因詩畢竟還是詩，詩的本質雖自由，但也不會變。現代詩主要是透過作者的心靈感觸而衍生出的作品，絕非寫幾句散文就當作是一首「現代詩」了。詩的文字應當要極度濃縮而不是平舖直敘，應當讀起來通順，而又不失詩的凝聚性，那才是現代詩 。
記得接近三月尾的時候，我隻身到了香港大學的百周年校園，碰碰撞撞迷了好幾次路才到達活動場地，那是一個香港詩人共同交流、朗誦詩歌的活動，更邀請了中國知名詩人(雖然我這個門外漢沒聽過他大名啦XD)——歐陽江河為特別嘉賓。雖然我這個長得像小學生的高中生坐在一堆成年人群裡令我感到壓力不少，但是他們樂於讓我融入他們的世界。
要說他們的詩，也不是特別驚世駭俗、震撼人心，但是我認為他們的詩之所以這麼值得欣賞，並不是他們把情緒注入詩中，令詩看起來好像很感動人，而是他們的詩有一種美，是屬於詩的美感，只有專注去讀詩的人，才會明白普通文字與詩的分別。
老實說其實我現在回顧，自己剛開始寫詩時的沾沾自喜和洋洋得意，不由得感到慚愧。那些平鋪直敘的文字、憤世嫉俗的文字，當初竟然被自己拿來作優點，自以為曲高和寡，真是的……不提了/////
我明白新嘗試的成功感很容易令人陶醉，但請喜歡、正在嘗試和堅持寫詩的大家，不要忘記什麼是詩，不要忘記為什麼要寫詩，詩很美，如果你不愛她了，可以請你別傷害她嗎，你放手吧。
難得地鋒利了一次呢，有怪莫怪，童言無忌(喂
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