當然舊作是指「你的名字」前的那四部
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因為早重看了這些動畫所以可以較細心地研完了，這編文章專為看過他全部電影動畫的人寫，所以不貼動漫綜合版的。
即是「雲之彼端 約定的地方`秒速五厘米`逐繁星的孩子`言葉之庭」等，而作為OVA的「星之聲」和「她和她的貓」都有專文寫過了，其他短片間會提及但不是主題。
這四部也是新海誠老師在2004-2013年十年間最重要的作品了，也可以看出他到君名中間的成長，作為在看到君名正版碟前最後的研究。
一 以活動畫面說故事的才是動畫
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雖然新海誠的光影好看，但較少人知道他的巧妙的所在，如果不知道的話，那麼二十年前的海潮之聲到現在聲之形等，那些「光刺刺的藍天碧海白雲」畫面就是和新海誠等價了。
驟看像AIR或來自風平浪靜的明日這兩部「電視」作品，都「幾乎」比得上新海誠的那些電影作品了。而結果真的不少人為了AIR的姐妹作聲之形抱不平，當然還有人不懂為何市場會冷落了細田守。
我們先要搞清楚的是動漫的價值是娛樂，而動漫是以畫面說話的，動畫不同漫畫插畫的地方便是一組連續畫面，給人會動的錯覺的。
那麼我再次和大家說:
「聲之形的作者大今良時是以一流的作家當了二流的漫畫家，在世界的角落的作者是河野史代是二流的作家當了超一流的漫畫家。」
如果大今老師以作家或河野以漫畫家來說的確了不起但不是動畫導演，了解在世界角落最好看原著，聲之形最好當作小說而不是動漫看。
但新海誠老師是原創電影動畫導演，他是在十多年前便獲得不少動畫的賞項的。
那麼回到為何驟看相似的動畫境界低於新海誠的?單格截圖是看不出來的，何況現在所見的網上AIR截圖都是遊戲而不是動畫的。
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但可以肯定言葉這種構圖，幾乎一看便知是誠哥的手筆了。
二 四作的精華片段
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其實很簡單地說，在AIR或來自風平浪靜的明日，甚至細田守的電影動畫中可有見到這樣的畫面?
因為這四部全片都在YOUTUBE上播放，所以便刻意找這四個的最好的短片，即這四段都是直接把那四段剪輯的。
雲彼的結局
秒五中間太空人的結局
追逐繁星的孩子末段
言葉之庭未段
才剛貼上便被投訴了，我不想反駁原本那四部的全片仍在，但請留心這種畫面不一定是「奇幻」，而是在故事世界觀中也不寫實的。
三非現實的光影效果
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回到單格截圖了，這不只是一句「壁紙狂魔」可以形容的。
在對上次談新海誠便是秒五中火箭升空的場面，那個影子投放在不可能的半空中和把畫面左右光陰有異分割的。如圖。
實際應當首先見於雲彼的，但雲彼的左右分割仍然主要是鏡面的正方型柱狀塔，而不算真的是作者直接跑進故事中操刀的不合理。
可把陰影投在半空的就至少有這個場面了。
而在追逐繁星也出過一次的同樣有創意的超現實背景，以下圖的看似正在下沈的船，其實是建築物，但同一層內的地板看來是傾斜的，但完全沒有破損的倒下的跡象。
但我們要知道這是純粹超現實的藝術手法而不是一般所說的奇幻和科幻，反之純粹的幻想故事也有所謂的硬科幻和硬奇幻，而星之聲根本是絕對的硬科幻，君名也有硬科幻色彩的科奇幻(因為有超能力)。
四 劇情本是弱項
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這也是最多網民所「能夠」討論的，但這樣只不過是當作小說或最多是「漫」畫來討論的，如果單格看惡之華的動畫不好看，人物造型過分寫實欠美感，可是當某些場面上的「動」感就絕美了。
那麼作為「動」畫家的新海誠和作為漫畫家的河野史代都同樣是超一流的，而他們原創的故事都不算是絕頂級並使用了舊題材，而兩人都是曾受過冷待的。也可以說新海誠是以二流作家當了超一流的動畫導演。
所以我也懂得為何在君名前一般觀眾都不願意為新海誠付費到電影院埋單，即使是我第一次親赴電影院也是君名，而昨日才買言葉的特價dvd。便是因為那些喜歡秒五而不是君名的人所說的那種「新海誠式的失落與稠悵」:
我在三看雲彼和秒五的都說過這是沒有風度的手法。以浩紀和貴樹的角度寫得像在表佐由理和明里一般，而論證了佐由理其實是涼宮春日的同類，如果看完雲彼全片回顧開頭，感到了阿虛式的「酸自己心中的女神」的味道。
維護舊時新誠風格的人認為秒五是寫實，但貴樹好端甩了花苗和里沙也很寫實的，但從幸福婚姻的明里也寫實的，只可以說貴樹應當接受別人的愛更好。
當然也可以說新海誠很有創意，而且願意寧願寫失戀而不要寫悲劇，他這個人很有智慧和理性的，可是觀眾甚至寧願看悲劇而不是失戀。東方悲劇風的AIR西方悲劇風的 SCHOOL DAYS，甚至新海誠參與的EF，都比雲彼秒五大眾化得多了。
所以不得不說雲彼和秒五，遠比Clamp`麻枝准`矢澤愛`柴門文`竹宮悠子等有那些著名的戀愛系acg作者更獨到的地方，因為新海拒絕悲劇的原因不是因為傳統上想看戀愛喜劇。
「最悲哀的不是所愛的人死亡，而是所愛的人忘記了對自己的愛。」
當佐由里醒來但忘記了對浩紀的愛，當明里和鐵路對面遇到了貴樹但不過去，請注意的是兩位女主角是記得男主角，但不再愛他也忘記了初戀的感覺。
雖然可以說兩位男主角只是美化了初戀，而現實中一般人最愛的人都不是初戀對象，更遑論最後願意結婚的更不是初戀情人，可是不是論最愛的程度而是論對戀愛本身的響往和甜蜜程度，多半人都以初戀最深刻最高興的。這不同單純把女性看作物件的處女情結，而是初戀時最易把自己和對方想像得太好。
結果我曾給說成是造神又把那些非動畫導演的戀愛acg，可是也要想真一點新海誠的獨到也是難以大眾化的地方。
因為愛情本就是大眾化的題材，放棄一本正經寫戀愛的其實就邪道，邪道在宣傳上可很易突出，但同樣因為小眾化而無法獲得較高的市場佔有率的。
請問有幾多人看和買那些凌辱系的作品?
可不要取笑，因為這個才是最狹義的宅就是小眾的，而想看「失落與稠悵」的人也是小眾的，如果新海誠一直這樣玩下去就表示沒有成長。
現實中他本人都結婚生女了，像明里一樣擁有幸福家庭的他還有多「失落與稠悵」?而寂莫與稠悵還是留給新人們吧，好像人渣的本願就最有這種意味。
所以轉型是勢所難免的，在追逐繁星的孩子開始，但這條路不適合他，新海誠不是新崎駿。
到言葉之庭才算是走正路，但較多人想新海誠只不過是回到秒五的寫實境界，可如果這樣說為何不能說追逐是回到雲彼的境界的幻想。
言葉就缺乏可以發揮的地方，僅貼這幅算了，可見雪野不愧是御姐，赤腳明顯比孝雄高的。
其實言葉和秒五或追逐和雲彼最大的分別不是寫實或幻想，而是是否沈溺在過去的傷感當中?
所以這算是主題從失戀變成了成長，而我認為言葉算是新海誠以前的作品中劇情最好的，但這種純日常的題材限制了誠哥的發揮，但還是要說言葉是第一部誠哥不用那種把影子超現實地投在半空的，雖然秒五很寫實卻有火箭升空這種真實但遠離日常的奇景和貴樹腦補的境界等，就是言葉所沒有的。
以後呢?
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那是當到我看了你的名字碟後的事了，那麼我對誠哥前四部電影的評價次序呢?
1 雲彼 2 秒五 3 言葉 4 追逐。正因為秒五在以前誠哥的作品的地位，所以我也懂得舊粉不喜歡君名的原因，故我也認為秒五在誠哥的作品中排行第3 了。
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所以舊作最後還是貼雲彼了，但可見這場宣傳品的背景是兩邊不同的，可在正片中沒有出現過。
看動畫還是畫面最重要。追逐雖然有機會發揮，但那個類似異世界的背景給人脫力的感覺，因為如果說是冥界就不會有地上一樣的景象，說只是地球上一個地方，就不需要在那裡才見到死者的神。
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