日本知名動畫公司簡介（1）
前言：
諸君好，由於最近看了大量動畫，讓筆者對動畫這塊領域變得更有熱情。因此就決定延續許久之前就有開的「動畫公司或導演介紹」系列，這次就做個日本動畫公司簡介。但礙於篇幅，因此打算分回介紹，這次會先介紹幾間最為知名的動畫公司，不過我也將一些知名的動畫公司，留到下回介紹，但下回相較於本回，應該是以廣泛介紹為主。
總之，本文有什麼不足之處，懇請包涵，有誤也請不吝指正。
廢話不多說，直接進入正題，如下：
正文：
京都動畫（京阿尼）
背景資料：
該公司成立於1981年。1985年7月12日成為有限公司，1999年成為股份有限公司。旗下擁有關係企業Animation Do，設有兩個動畫工作室。2003年，首次獨立製作電視動畫《驚爆危機》，2005年，京阿尼的王牌導演石原立也，改編Key社名作《AIR》，2006年，改編轟動一時，掀起一波輕小說狂潮的《涼宮春日的憂鬱》，以及Key社作品《Kanon》，此兩部作品亦為石原立也所執導。2007年，京阿尼另一位名導武本康弘，執導帶動少女日常四格改編潮流的《幸運星》。同年，石原執導Key社代表作《CLANNAD》第一季，這些作品都讓京阿尼的人氣提升到前所未有的新高度。
2008年，石原推出《CLANNAD～AFTER STORY～》，這是《CLANNAD》的第二季，本作又為《CLANNAD》提升到前所未有的新高度。綜觀《CLANNAD》迄今還是被公認為是近年來最成功的遊戲改編動畫之一。2009年，武本執導的《涼宮春日的憂鬱》第二季與正式帶起日本近年的少女廢萌動漫狂潮的《K-ON！輕音部》也同時推出。先前《幸運星》的成功可能讓京阿尼看見改編少女萌萌日常四格的商機，故改編少女日常四格漫《K-ON！輕音部》，成功重製在《幸運星》時所獲得的成功，甚至發揚光大。由於《K-ON！輕音部》在商業上獲得巨大成就，故在2010年，推出第二季，且從第一季的季番改成半年番。同年，也推出長達160分鐘的劇場版《涼宮春日的消失》，本作可以說是近年來日本動畫電影的製作水準標竿，各方面幾乎無可挑剔。可見2010前，京阿尼在商業上的成就何其非凡，屢屢帶動動漫，甚至是輕小說潮流。若說京阿尼是當時日本動畫公司的領頭羊，時尚的帶動者也不為過。順道一提，執導《K-ON！輕音部》的導演為當時年僅二十五歲的山田尚子，為京阿尼新生代的代表，潛力無窮。
2010後，依舊推出許多高人氣作品，因為京阿尼已經成為動畫品質保證，因此一旦推出新作，通常都會備受矚目。然而，京阿尼在10後的商業成績，卻遲遲無法再創高峰，如2011叫好不叫座的《日常》，2012年製作水平極高，但藍光銷量與巔峰時期相去甚遠的《冰菓》（武本執導），更遑論作品水準出現爭議的《中二病也想談戀愛》、《境界的彼方》、《無彩限的幻影世界》等作了。近年來有驚人銷量的，只有女性向的《Free！》，有高評價又有一定人氣的可能只有《吹響吧！上低音號》了。而關於《Free！》及《上低音號》這兩部作品有許多可談之處，這會放在下面的心得評價一併探討。
綜合上述，可見2000～2010年為京阿尼的黃金時期，可謂「黃金十年」。但2010年後，京阿尼的風光卻一去不復返。雖然因為京阿尼有許多鐵粉，加上畫風討喜、作畫水平保證（劇情水準則不一定），故即便銷量有每下愈況的趨勢（《上低音號》有稍微挽住這頹勢），但與其它動畫公司相較，京阿尼仍是藍光銷量保證，至少有九成以上的作品可以穩穩超過保本線（約3000），故京阿尼雖量少質精，一年平均只推出一到三部作品，但收益可能不容小覷。
心得評價：
相信許多動漫迷，對京阿尼應該再熟悉不過了。即便不是京阿尼廚，應該都多少聽過這家的名號。首先，要先來探討，為何京阿尼即便過了黃金時期，在許多動漫迷心目中，還是有不可動搖之地位？誠如上述，京阿尼是作畫水準保證，畫風又相當討喜，有獨樹一格的「京阿尼臉」，只要套上京阿尼臉，就不知能夠吸引到多少觀眾的眼球。再者，京阿尼基本上致力於製作主流的「校園日常」動畫，校園題材可以說是最受歡迎的題材之一，這之中有可分支為「校園戀愛」、「校園社團」等，雖然偶爾會出非純日常的作品，如《涼宮》、《境彼》、《甘城輝煌樂園的救世主》、《無彩限》等。但大體而言，是不會徹底脫離「日常」這領域的。「日常題材」是京阿尼製作的核心方向，在動畫中看見日常生活，是京阿尼的一貫堅持。或許正因如此，京阿尼的動畫作品經常在現實取景，刻劃得極為真實細緻。對於角色的神情動作，也描繪得極為生動，細部的表情變化，京阿尼可謂業界首屈一指。
京阿尼畫風轉變圖（2003～2016）
然而，這依舊無法隱藏京阿尼的作品，劇本水準參差不齊之問題。就以10後的而言，上述提及的《Free！》為例，雖然在商業上獲得巨大成功，但其實劇情頗受詬病。基本上劇情單薄，角色模板化，不夠立體而無深度，只是一味地「賣屬性」，或出賣色相。尤其劇情編排上，有諸多問題，如推動劇情的方式相當生硬，角色行為不合情理、頗受爭議，刷了不少觀眾對角色的好感度。第一季的結局更是脫序，讓人不解甚至憤怒，可謂荒唐之演出。基本上，有種編劇只是單純想「賣角色」或偶爾「賣腐」，至於邏輯性與合理性，及劇情與角色之深度，就擱置一邊（事實證明，這是最能輕鬆在商業上獲取成功的方式，大概認定了許多觀眾不會在意這些）。且為了輕鬆推動劇情，故使用了「各種巧合」來連接劇情，或是在無伏筆的狀況下突然冒出「天外飛來一筆」的橋段，以致劇本顯得雜亂，缺乏連貫性。這問題在第二季顯得尤其嚴重，因為第二季較無明確主線，劇情與角色更加空洞。最大的優點，只有結局不再像第一季有脫序演出。若要細談該作的問題，會偏離主題，故到此為止。
至於2015年，石原執導的《吹響吧！上低音號》恰恰與《Free！》形成巨大對比。《上低音號》與《Free！》同樣為校園社團類型，但前者劇情質素卻遠勝於後者。《上低音號》以校園社團類型作品而言，可謂頂尖。雖然個人對這類題材無特殊偏好，但不得不承認該作的在此類型的優秀程度。原因何在？《上低音號》的主題是社團的人際關係，雖然因為角色眾多，無法逐一刻劃角色，但對於主要角色、事件人物的刻劃卻有相當水準，尤其越是重要的角色，刻劃就越深入。這讓角色更加飽滿，也將「人際關係」的部分呈現得更為寫實。此讓劇情更為豐富，絕不單調。這除了拜角色刻劃較為深入之賜以外，還有角色性格較為真實，而不模板化之故。雖然並非完美無缺，但以當今動漫標準而言，這已經足夠難得。真要說有何美中不足的，就是有時太刻意賣百合，及女主角久美子變成了事件觸發器，四處破解任務（攻略女角），儼然galgame男主角四處攻略女角般，有些刻意而公式化，且過於緊湊，節奏偏趕。除此之外，對於本作的劇情與角色沒什麼好挑剔的，至於製作水平更是不在話下，應當是在《冰菓》之後再創高峰。
綜合上述，《Free！》與《吹響吧！上低音號》雖然題材方向相似，但劇情質素卻相去甚遠。此外，性質也大抵相反，《Free！》為女性向，以男角為主，也偶爾賣腐；《上低音號》則雖然性向不明顯（可能因為原作者是女性，故雖然描寫大量女角，但卻將女角描寫得真實細緻，也顯然不是為男性福利而服務），但以女角為主，甚至在名腳本家花田十輝的加油添醋下，多出許多百合福利。這顯然是以商業為考量的，雖然個人並不贊成賣過頭，但所幸不影響主體劇情，將百合福利去除，依舊不減作品魅力。而且，不得不承認，《上低音號》也著實是靠百合要素，吸引更多人氣。要不是因為百合要素，本作也不會讓那麼多人看見。
然而，諷刺的是，明明上低音號的整體素質遠勝Free，但前者的藍光銷量卻遠遜於後者。這讓人不禁感慨，能夠決定藍光銷量的，究竟是什麼？劇情質素與商業成就，恐怕終究還是兩回事。
順道一提，筆者其實對女性向作品當然比較偏心，也喜歡有許多男角的作品。然而，諷刺的是，筆者比較喜歡《上低音號》還是《Free！》應當是顯而易見。
前景展望：
京阿尼在日常、校園的題材發揮，在業界可說是無出其右，製作水平當然也堪稱一流。然而，卻有一大問題──不夠有野心。京阿尼一直待在自家最擅長的日常題材中，沒有拓展更宏大的領域野心。當然，近年來京阿尼不乏摻雜幻想元素的作品，然而，卻沒有獲得足夠的口碑。而且，依舊限縮在「日常」，沒有完全跨越出去。不僅如此，京阿尼幾乎沒有「純原創」動畫。近年來的方向多為改編自家文庫的作品，作一定程度的原創。即便是2018即將推出的《紫羅蘭的永恆花園》，也是改編自家文庫（不過是京都大賞舉辦至今第一個以及唯一的正統大賞得主）。不過，這次的世界觀有所突破，為帶有架空元素，西式的文藝愛情故事。然而，那充其量還是奠基於「原作」的基礎。筆者期待看到的，是作出純原創、無日常元素（即便有日常元素也要無足輕重）的動畫作品。如此一來，京阿尼才有可能做出「大格局」的深度作品。不僅如此，這樣也有機會翻轉京阿尼2010後的頹勢。2010前京阿尼之所以能創造黃金時代，除了出類拔萃的作品水準，及有先見之明，帶領作品潮流趨勢外，也是受到Key社的庇蔭，及2006年播出涼宮時，使用「亂序播放」這一創舉來成功創造話題等因素所致。
究竟，我們何時可以再度看到大膽創新的京阿尼？就讓吾人拭目以待。
年產量：1～3部（量少質精）
代表作：《涼宮春日的憂鬱》、《CLAANAD》《K-ON！輕音部》、《冰菓》、《吹響吧！上低音號》等。
ufotable（幽浮桌）
背景資料：
該公司是由出身於Telecom Animation Film，當時為第二代東京電影（後改稱TMS娛樂有限公司，TMS Entertainment, Ltd.）的製作人近藤光，透過住友商事旗下的Step映像與內田勤於2000年創立。之後數年，雖有推出原創動畫，但未受到關注。如2007年的《校園烏托邦 學美向前衝！》叫好不叫座（藍光銷量的「學美線」也由此而來，基本上就是3000左右的保本線）。但同年，也發生了歷史性的轉變──改編了奈須蘑菇的小說《空之境界》，推出一系列的劇場版後，才因其極高製作水準而受到關注。2011年，u社改編了與《空之境界》同屬型月（TYPE-MOON）世界觀的《Fate/Zero》，從此一炮而紅，真正打響了公司名號。自此，改編型月作品成為u社的招牌。2014年，改編《Fate/stay night （Unlimited Blade Works，簡稱UBW）》，再次打開u社與Fate系列的知名度。此後，致力於遊戲改編動畫。如《噬神者》及目前正在播出的《活擊 刀劍亂舞》。由此可見，u社始終以改編戰鬥向作品為主，像2007年的《校園烏托邦學美向前衝！》這種校園動畫可謂異數。
心得評價：
U社與京阿尼同樣，為量少質精型公司，甚至有過之而不及，一年通常只有一部電視動畫。但因為已經成為了型月的最佳合作公司，故只要一推出型月作品，就能飽受關注，且有大量商機。除型月系列外，若推出著名遊戲改編，如《活擊 刀劍亂舞》，也能受到一定的關注。
基本上，u社在製作水準上，可謂業界頂尖。戰鬥是u社的拿手絕活，動作大抵流暢（更頂尖的是第二篇介紹的骨頭社、日昇動畫等），真正最為出彩的，是「特效」。u社的光影特效無出其右，相當絢爛奪目。之所以能夠如此，是因為該公司有一流的攝影團隊，光是這點，就能藉由特效來打造光燦奪目的效果，相當吸睛，也或多或少可以掩飾動作等細節。
由此可見，雖u社與京阿尼同為業界頂尖，但正與京阿尼相反，u社強在戰鬥戲，致力於製作戰鬥向作品，劇情格局較大，也較為嚴肅。與不出戰鬥向作品的京阿尼大相逕庭；u社作品有日常、校園元素的極少（近年來只有奈須蘑菇的改編作品會有），但這些正是京阿尼的拿手好戲。兩間公司可以說是互補的。
此外，u社的畫風也吸引人，獨樹一幟，有高辨識度。此與「京阿尼臉」的概念是相同的，有獨樹一格的畫風相當重要。
前景展望：
U社在嚐到改編型月作品的甜頭後，就以改編作品為主了，尤其是遊戲改編。這與過去願意推出有骨氣的原創動畫截然不同，相當可惜。筆者會希望u社能多嘗試製作原創動畫，而且增加作品類型。如此一來，方能提升高度。
此外，也期望能夠在兼顧品質的狀況下提高產量，畢竟一年一部電視動畫真的太少了。而且，有時會過度追求作畫品質，而發生難產的狀況，如《噬神者》播出期間，有數度停播的狀況，可能是過度追求作畫品質所致。
年產量：一部上下（量少質精）
代表作：《空之境界》系列、《Fate》系列（Fate/Zero與Fate本傳）。
SHAFT
背景資料：
1975年9月1日，由蟲製作公司擔任上色一職的若尾博司成立「有限會社SHAFT」工作室。創社初期，與STUDIO DEEN夥同外接SHIN-EI動畫和後來從蟲製作公司獨立出來的日昇動畫作品的上色工作。到1980年代前半，該社嘗試為動畫作統包工作，業務開始擴張。1987年完成首部自主製作作品《夢から、さめない》，以OVA發行。1995年的《十二生肖爆烈戰士》是首部獨立製作的電視動畫系列。2000年，由《飛躍巔峰》DVD的影像特典作品開始，經常以共同名義與GAINAX和GANSIS合作製作動畫。2004年，若尾博司卸任，久保田光俊就任執行董事，並在交替期間整頓了攝影部門，製作方式也轉向數碼化。同年，作風奇特的動畫導演新房昭之加入，連帶尾石達也、大沼心等長期合作夥伴參與大部分製作。
日後，在新房昭之等人的帶領下，推出的動畫作品風格較為異色、電波。這主要的原因是，該公司會使用獨樹一幟的藝術風格去呈現動畫。甚至有自己的「標誌」，如「新房45度」，亦稱「SHAFT角度」（シャフ度），此指作品中常出現45度的側頭動作。該動作說是SHAFT的招牌也不為過，如下圖：
SHAFT推出了許多異色作品，如2007年的《絕望先生》、《ef》系列，最有名也最暢銷的，無非是自2009年起推出的「物語系列」及2011年轟動動畫界的《魔法少女小圓》。「物語系列」中的《化物語》藍光銷量僅次於《EVA》，若加上所有的物語系列，銷量可能超越《EVA》的偉大成績。至於《魔法少女小圓》則目前位居第五，僅輸給除上述提及的兩部及鋼彈系列。由此可見SHAFT在商業上獲得的偉大成就。
除了上述作品外，較為知名的作品有《向陽素描》、《瑪利亞狂熱》、《荒川爆笑團》、《偽戀》、《陽炎》等。目前最新的作品為《三月的獅子》，在2017秋天即將推出第二季。
心得評價：
SHAFT是個人相當欣賞的一間動畫公司，或許作品質素說不上相當穩定，但他們勇於製作「異色」作品，如題材較為特殊之作，甚至是反潮流。如《絕望先生》、物語系列、《鎖鎖美同學@不好好努力》，及一反魔法少女傳統的《魔法少女小圓》等，可以說是最有個性的一間動畫公司。再加上，獨樹一幟的藝術風格，讓筆者相當激賞，由於絕大多數的動畫公司不追求藝術呈現，故SHAFT便深得我心。而這一切就要拜鬼才導演新房昭之所賜，新房是個貨真價實的藝術家，而且樂於提攜後輩，一起打造SHAFT的異色王國。他提攜的人才有《化物語》的系列導演尾石達也、《ef》系列與《笨蛋‧測驗‧召喚獸》的導演大沼心、《魔法少女小圓》、《荒川爆笑團》的系列導演宮本幸裕、《偽戀》的導演龍輪直征等人。
SHAFT中最讓筆者驚豔的作品，非《魔法少女小圓》莫屬了。以藝術方面而論，新劇場版《叛逆的物語》的畫面著實讓人目不暇給，極其華麗之能事，戰鬥畫面更是一絕（所以我說到底是哪些人才畫出來的），不僅如此，當中其實又有大量彩蛋，甚至深遠意義。對此筆者有做過一番考察，詳情可見叛逆的物語電影分析。
剩下的，就留到「前景展望」來說。
前景展望：
SHAFT勇於製作異色、電波、反潮流的動畫，這點個人是極為讚賞的。因為太多動畫公司是追隨潮流去製作動畫，只追求「保險」的商業利益。但SHAFT卻不如此，反而堅持自我風格，去叛逆、去大膽創新。事實上這種冒險精神，也為他們在商業上獲得許多巨大成功，如物語系列、小圓等。反倒是一堆只會盲目追隨廢萌、冒險、穿越等爛俗輕改潮流的動畫公司，看似去追求作有「保障」的動畫投資，但其實在銷量成績上，連SHAFT諸多作品的車尾燈都看不到。
不過，SHAFT當然存在一些問題，比方作品素質水準不夠整齊，沒有強大的劇本，多半作品不夠穩健踏實，可能使用特殊手法來掩蓋各方面水平不足的問題。當然，會有此問題，是因為SHAFT的作品多為改編，而改編作品多為電波系，劇情可能不是那麼扎實，也不是那麼廣為觀眾接受。但基本上，原創動畫終究是最為可貴的，動畫不該只是其它載體的附屬品，更不能只是廣告，應當也要發揮一個獨立載體的功用。是故，筆者盼望可以看到SHAFT多致力於製作原創動畫，如《魔法少女小圓》。多與虛淵玄一類的優秀腳本家合作，SHAFT要製作出更多優秀原創動畫，或許不再是夢想。
年產量：近年來電視動畫2～3部，2009～2010有到5部左右。（順道一提，SHAFT出續作的機率頗高，比起新作，他們對製作續作熱衷得多）
代表作：《魔法少女小圓》、物語系列、《絕望先生》、《向陽素描》、《偽戀》、《三月的獅子》等。
MADHOUSE（瘋狂屋）
背景資料：
該公司於1972年10月，由丸山正雄、出崎統、林太郎、川尻善昭等人，在公司（舊）「蟲製作公司」所創立，首任社長為青田靖夫。MADHOUSE名稱的誕生，其實是從位於千葉縣內的老牌店家「松戸ハウス」轉變而來。這個餐廳的日文念法是「マツドハウス」，丸山正雄將它改成「マッドハウス」，於是定名為Madhouse。
70年代，隨著內部成員參與東映動畫的電視動畫製作，出崎統與杉野昭夫的組合也成為『TMS』（東京Movie新社）動畫製作的核心人物。80年代，出崎統與杉野昭夫退出MADHOU SE另外成立『あんなぶる』；丸山正雄就任社長，開始主要以林太郎監督、角川書店製作的劇場版動畫及OVA作品。90年代，從89年的柔道英雌開始，正式展開自己的電視動畫作品。98年推出淺香守生監督的庫洛魔法使後，其製作水準讓原本主要製作OVA與劇場版的Mad house更廣為人知。二十一世紀後，持續製作各形各色的動畫，除了知名導演川尻善昭和今敏等人的電影外，也經手駭客任務動畫外傳等高藝術性的作品，或是富娛樂性的銀河天使等。
MADHOUSE屬於資深且量產的動畫公司，也正因為量產，作品類型不挑，幾乎什麼都做。但也發生了作品水準參差不齊的狀況，不過優秀作品大有人在。以動畫電影而言，優秀作品有今敏的系列電影，細田守的《跳躍吧！時空少女》、《夏日大作戰》；以電視動畫而言，優秀作品有《庫洛魔法使》、《死亡筆記本》、《花牌情緣》、《妄想代理人》（今敏唯一的電視動畫）、《彩雲國物語》、《寄生獸》、《一拳超人》，及冷門的優質原創動畫《電腦線圈》等。
心得評價：
誠如上述，由於作品類型不拘，故沒有顯著特色，作品水準也掌握在製作團隊上。比方有個好導演、好編劇就極為重要。許多大作，出自於名導之手，如鬼才今敏（已故）、細田守等。
前景展望：
希望作品能夠兼顧品質與產量，別再出現像《魔法戰爭》這種黑歷史了……
年產量：量產型，一年做十部以上都有可能。但近年來多落在五部左右。不過弔詭的是，今年2017年，似乎只有《ACCA13區監察課》一部作品。
代表作：今敏系列；細田守《跳躍吧！時空少女》、《夏日大作戰》；《庫洛魔法使》、《死亡筆記本》、《電腦線圈》、《花牌情緣》、《寄生獸》、《一拳超人》等。
Production I.G
背景資料：
Production I.G 成立於1987年12月6日。英文字「I.G」分別取自現任社長石川光久和現任副社長兼原畫師後藤隆幸的日文羅馬拼音開頭「I」和「G」作命名。Production I.G便是在他們兩人共同出資之下而創立，創立初期名稱為IG龍之子（IGタツノコ），是從龍之子製作公司分拆出來的。2007年母公司化並改名為「I.G Port」，由內部另外成立現在的新Production I.G，為I.G Port的旗下子公司。
2002年起，開始製作《攻殼機動隊》電視動畫系列。2005年，推出《血戰》（BLOOD+ ） ，此為IG首部四個季度的動畫。2006年，推出《×××HOLiC》系列。2007年，改編《精靈守護者》。2009年，推出《戰國BASARA》系列、《東之伊甸》、《只想告訴你》。2010後，有《白兔糖》、《影子籃球員》、《PSYCHO-PASS》第一季、《翠星上的加爾岡提亞》、《排球少年》等。
心得評價：
與MADHOUSE相似，作品類型廣泛，但不如MADHOUSE量產，但作品素質較為整齊。通常作品有一定製作水準，算是比較走在高端的動畫公司之一。
前景展望：
老問題，原創作品依舊稀少，雖然這是普遍存在於動畫界的問題。但想走上更高境界，多製作優質原創動畫是必須的。
年產量：平均五部上下，但每年產量並不固定。
代表作：《攻殼機動隊》、《×××HOLiC》、《戰國BASARA》、《PSYCHO-PASS》第一季、《影子籃球員》、《排球少年》等。
A-1 Pictures
背景資料：
2005年，日本索尼音樂的旗下企業Aniplex希望更有效發展動畫製作業務，決意成立一間穩定和高品質的公司，A-1 Pictures就此正式成立。2006年，與另一家動畫公司Noside共同製作的動畫《ぜんまいざむらい》在電視上播出之後，便立即投入獨立製作。同年10月，A-1 Pictures總部遷往在東京都杉並區的阿佐谷工作室。2007年，由A-1 Pictures獨立製作的第一部電視動畫《王牌投手振臂高揮》播出。由於有Aniplex的大量資金和周邊媒體業務支持，A-1 Pictures發展較其他動畫公司順利，在近年來迅速崛起，成為了高知名度的量產型公司之一。
2007年，推出《王牌投手 振臂高揮》，成為A-1第一部代表作。2008年，推出《黑執事》系列，也獲得高人氣。2009年，開始改編長篇漫畫《魔導少年》。2010後，A-1變得更加量產，出了許多名作。諸如《空之音》、《迷糊餐廳》、《未聞花名》、《青之驅魔師》、《偶像大師》、《刀劍神域》、《銀之匙》、《來自新世界》、《四月是你的謊言》、《七大罪》、《只有我不存在的城市》等。
心得評價：
A-1 Pictures可以說是現在最常聽到的動畫公司之一，因為相當量產，而且不乏改編名作的動畫。如《魔導少年》、《刀劍神域》、《七大罪》等。此外，也與MADHOUSE同樣，因量產而導致作品水平參差不齊，作品間的落差之大，可能會讓人難以相信為同一家公司所作（MAD HOUSE也不遑多讓），故被戲稱為「骰子型公司」。作品水平高時，會讓人相當驚艷，可與其它動畫公司的名作媲美；反之，則會慘不忍睹。A-1的頂尖作品，有《四月是你的謊言》（除了劇情個人認為過於公式化，像爛俗的八點檔外，製作水平是真的無可挑剔）及《來自新世界 》。《來自新世界》是不得不提的優秀改編動畫，除了作畫崩壞嚴重，動作戲不出色外，節奏掌握極佳，雖對原作有所刪減，但卻掌握得當，也成功還原了原作的恢弘壯闊、嚴肅沉重的氛圍。這一定要歸功於導演石濱真史，只可惜他的執導作品甚少（所以我說，石濱你何時要出新作啊 ) 當然，這也要歸功於本作配樂，《來自新世界》的配樂，也堪稱一絕，光是取代OP的「陰之傳承歌」就可謂經典了。
綜合上述，基本上A-1的強項，就是文戲與配樂。當文戲與音樂搭配得當時，可以營造出絕佳氛圍；反之，弱項就是動作戲。然而，量產的A-1卻又製作不少以戰鬥為主的作品，因此徹底暴露了弱點。不過，與其說A-1的戰鬥戲水準低劣，不如說相較於其它常作戰鬥向作品的動畫公司，A-1的水準至多只能作到尚可而已。據聞，《刀劍神域》劇場版的戰鬥戲水準，是A-1的極限。
基本上，正因A-1擅長製作文戲，及使用音樂來營造氛圍，故《四月是你的謊言》便成為A-1最能展現實力的作品。此外，有音樂元素的作品，尚有《偶像大師》、《歌之王子殿下》，及2016的短篇動畫MV《Shelter》。
另，A-1的作品，偶爾會見到比較美型的畫風。如《四月是你的謊言》、《來自新世界 》。若是女性向作品，自然也是如此，舉凡《黑執事》、《歌之王子殿下》等。
註：決定A-1作品質量的主要是製作人，A-1主要是以製作人為單位，讓製作人去拉人製作作品。而A-1的王牌製作人福島祐一，所帶領的製作團隊，作品品質相當穩定，如《偶像大師》、《四月是你的謊言》、《避難所》等。
前途展望：
別無他求，只希望作品水準能夠整齊一點，雖然這要看臉就是了（看誰當製作人）。
年產量：量產型，平均5～10部。
代表作：《王牌投手 振臂高揮》、《魔導少年》、《未聞花名》、《刀劍神域》、《來自新世界》、《四月是你的謊言》、《只有我不存在的城市》等。
總結：
沒想到，光是介紹這幾家公司，就超過九千字了（其實光京阿尼就佔了超過三分之一的篇幅）。因此決定先介紹到這邊，下回再繼續介紹其它動畫公司，有興趣的話，歡迎關注！
最後，感謝閱讀到這裡的每一位。
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