－前言－
承蒙特製隊Creator Union of Tokusatsu的邀請，為他們在今年駁二動漫祭特攝主題專區的「特攝幕後的世界」展覽寫了一篇簡要介紹日本特攝的歷史。不過我最後寫出來的東西嚴重超出當初的字數規劃太多之故，所以當場展出的版本將會是特製隊編輯過後刪減版（如果現場有展出的話）。我原本的版本則放在這裡。
這一篇「日本特攝文化簡史」我主要不是談拍攝技術面的歷史，而是以作品為軸介紹日本特攝文化的發展。一來是「簡」史之故，二來也是因為個人能力關係，正文中能夠談到的作品很有限，不過至少是個人認為可以代表「歷史的主軸」的作品，或是我個人認為特別值得一提的。
日本特攝文化簡史
給孩子們愛與夢想。
──円谷英二
巨大的怪獸噴吐著烈焰，世界彷彿就要終結。
來自銀河彼端的巨人矗立於大地之上，帶給了人們名為希望的光芒。
為了人們的自由，孤身一人的戰士今天仍然持續在城市的陰影中戰鬥著。
散放出彩虹般色彩的五色戰士們，在破滅中挺身而出。
活躍在電影院與電視機中的怪獸與超人們，配辦了無數的大人與小孩的快樂時光，直到今天仍然持續帶給我們夢想。日本的特攝作品，不只在日本，在全世界都有著為其所深深著迷的愛好者們。六十多年來，日本的特攝文化有著哪些多采多姿的發展呢？就讓我們來一探究竟吧！
－原點：1954－
那隻哥吉拉不會是最後一隻哥吉拉。如果繼續進行氫彈試爆的話，那隻哥吉拉的同類或許會在世界的某處再次出現。
──《哥吉拉》
燃燒的街道、化為瓦礫的國會議事堂、宛如遭到毀滅性空襲後的城市，以及，仰天巨吼的核子大怪獸──1954年11月3日，《哥吉拉（ゴジラ）》上映，開啟了日本戰後特攝的時代。
東寶出品的《哥吉拉》是由本多豬四郎與有著「特攝之神」美稱的円谷英二共同執導的作品。早在戰前就是日本電影界特殊效果第一人的円谷英二在本片中開創了延用到今天的「人穿著怪獸戲服演繹怪獸」的技法，並綜合了包括微縮模型在內的各種精湛的特殊攝影技術，在大螢幕上將原本只存在於空想的怪獸化為了現實，吸引了無數的觀眾前來一睹巨獸的風采。除了劃時代的視覺效果之外，《哥吉拉》也展現了「戰爭的記憶」以及「對於核戰的恐懼」。對於戰爭的經驗仍然記憶猶新，並且在戰爭末期與第五福龍丸號事件中深刻體會了核武之惡的當時的日本人來說，《哥吉拉》想必是令人驚艷又令人共鳴的電影吧。最終，《哥吉拉》在1954年的上映期間創下了961萬人次的紀錄。
《哥吉拉》可謂我們現在所熟知的日本特攝的濫觴。《哥吉拉》所確立的拍特攝技巧成為了日後日本特攝的基礎，在經過不斷的改良後至今仍被使用。而「哥吉拉的精神」一方面反映了當時代日本人與製作者的想法，另一方面，也對於日後的作品產生了深刻的影響。
─巨獸們的黃金年代：1960年代前期─
怪獸生來太高、太壯、太重，那就是它們的悲劇。
──本多豬四郎
《哥吉拉》的成功開啟了東寶特攝電影的黃金時代。在本多豬四郎與円谷英二的聯手合作之下，《地球防衛軍》（1957）、《妖星GORATH》（1962）等大量使用特攝的科幻電影陸續登上大螢幕。除此之外，哥吉拉以外的怪獸電影也陸續問世。1961年，日後成為與哥吉拉並稱的東寶代表性怪獸的《摩斯拉》上映。改編自純文學作家作品《發光妖精與摩斯拉》的電影《摩斯拉》除了延續了《哥吉拉》的反核精神之外，更反映了60年安保鬥爭當下反對美日安保體制的日本社會情勢。
在實現了金剛與哥吉拉美日兩大怪獸夢幻對決的《金剛對哥吉拉》（1963）獲得空前大成功之後，哥吉拉也成功系列化，到1975年打上休止符之前，除了1963年與1970年以外每年都有新作上映。在本多與円谷黃金組合的執導下，許多的怪獸陸續登上大螢幕和哥吉拉同台演出，哥吉拉電影也變得更加多采多姿與充滿娛樂效果，不斷進化的円谷組特攝與推陳出新的怪獸也擄獲了許多觀眾的心。
然而，彷彿是呼應著「政治的季節」之終結一般，原本是「核武具象化」的哥吉拉在這個時代搖身一變成為了「正義的夥伴」。隨著1960年代中期以後日本國產電影邁入夕陽期，哥吉拉電影開始低預算化。在高度經濟成長期之下，日本開始引進核能發電，哥吉拉也逐進離人們而去。1975年《機械哥吉拉的逆襲》即使請回了本多豬四郎執導也無法力挽狂瀾，最終替昭和哥吉拉打上了休止符。
─第一次怪獸熱潮：1966～1968年─
最先注意到超人力霸王的萬博性反自然的是佐佐木守，他是將做為邁向列寧之道路的無政府主義帶進晚上七點黃金時段的男人。他的作品中明確地指出了：怪獸退治這個行為在任何意義下都不是正義，也沒有超出人類的自由等相對性的範疇。
對於今天的我們來說，在電視上看到怪獸是一件稀鬆平常的事情，然而，對於1960年代前期的人們來說，「怪獸」是只能在電影院一年看到一、兩次的「非日常」。了解當時的情況的話，就不難理解「每個星期都能看到怪獸」在當時是多麼震撼的一件事情了。
1963年，円谷英二自行創立了円谷特技製作公司（円谷特技プロダクション，之後改名為今天的「円谷製作公司」）。1966年1月，由円谷英二本人擔任監修、円谷製作的科幻電視劇「空想特攝系列」第一彈《超異象之謎（ウルトラQ）》開始播出，掀起了「第一次怪獸熱潮」。以「主角遭遇了各種不可思議事件，背後有著異星人與怪獸的身影」為主軸的《超異象之謎》一推出就大受歡迎，幾乎每集的收視率都超過30%。趁勝追擊的円谷製作在1966年7月開始播出《超人力霸王（ウルトラマン）》，傳說，也就此開始。
《超人力霸王》同樣也由円谷英二本人進行監修，而實際建構起《超人力霸王》的，則是金城哲夫（劇本）、上原正三（劇本）、佐佐木守（劇本）、飯島敏宏（導演）、實相寺昭雄（導演）、円谷一（導演）、成田亨（怪獸設計）、高山良策（怪獸造型）等充滿才華的年輕製作陣容們。他們在為孩子們每個星期送上充滿想像力的怪獸與故事的同時，也努力將反戰、反權力、社會批判與人文精神加入在作品之中。雖然在那個時代不少知識分子與大學生都有進步主義的傾向，然而創作者意圖想將人文與批判精神帶入節目之中的英雄節目者仍屬少數。在超人力霸王系列的故事中，我們可以看到來自沖繩的金城哲夫與上原正三在面對戰爭、沖繩被殖民的現狀、對於沖繩人的歧視等議題時的意志，也可以看到實相寺昭雄與佐佐木守從反權力的觀點對於世界、國家、社會的犀利批判。如同主演黑部進所言：「超人力霸王讓人思考何為善何謂惡」。
以來自M78星雲的「正義的夥伴」光之巨人超人力霸王、以科學特搜隊為首的地球人、怪獸／異星人三者間構成每集故事的《超人力霸王》一樣大受歡迎，播出創下了平均收視率36.8%、最高收視率42.8%的驚人紀錄，並在當時造成了席捲全日本的大人與小孩的社會現象。承繼《超人力霸王》的大成功，円谷製作在1967年推出了製作經費與特效都升級的《超人七號》，不論是故事方面或是技術方面，都能看到比《超人力霸王》時更大的企圖心。然而，隨著世人們將興趣轉移了別處，怪獸熱潮漸退，《超人七號》並沒有取得預期的收視成績。1968年9月，電視中遍體麟傷的超人七號離開了地球，空想特攝系列與第一次怪獸熱潮也在此時畫下了句點。
─變身熱潮：英雄們的群舞─
怪獸這個來自大自然的使者，在對於人類文明敲響警鐘的同時，也盡可能地破壞，將都市與社會化為火海。在那裡颯爽現身的是科學的使者超人力霸王。在正義的大義之名下，超人以打倒怪獸為最優先，即使和怪獸一樣破壞街道，最後也一定會以未來科學的力量打倒怪獸，並且在民眾的喝采中離去。
──大江健三郎《破壊者ウルトラマン》
1971年4月，沉寂三年的超人力霸王系列再開，為系列打下新基礎的
《歸來的超人力霸王》開始播出。《歸來的超人力霸王》的成功不只開創了1970年代的超人力霸王系列，更開啟了第二次怪獸熱潮。
在《歸來的超人力霸王》再創超人力霸王新時代的同時，「萬畫家」石之森太郎與東映攜手合作的《假面騎士》也登上了歷史的舞台。逃離邪惡祕密結社魔爪的改造人為了保護人們的自由，孤身一人在不為人知的地方與組織戰鬥──《假面騎士》開創了不同於超人力霸王系列的等身大超級英雄與怪人的路線，掀起了名為「變身熱潮」的社會現象。從《假面騎士》開始，「變身動作」成為了英雄節目中常見的重要元素。
直到1974年石油危機導致需要高額製作費的特攝節目被迫縮減之前，電視上充滿了各種形形色色的變身英雄。來自鏡世界的巨大英雄《鏡子超人》（1971）、有超人力霸王製作陣容參加製作的硬派英雄《銀色假面》（1971）、時代劇英雄《快傑獅子丸》（1972）、融合刑事劇與英雄節目的《機器人刑警》（1973）等，都是這個時代的產物。而《假面騎士》也成功系列化，1973年，接替了消失於爆炸之中的假面騎士1號與2號，假面騎士V3承擔起了與怪人戰鬥的重責大任。一直到1975年《假面騎士強人》播畢為止，昭和第一期的假面騎士們持續在電視上大為活躍。
1954年～1973年，這20年間日本身處於高度經濟成長期之中，但是隨著急速經濟發展而來的，則是各種公害問題。在《歸來的超人力霸王》的故事中，我們可以看到化為怪獸的公害與受到公害所苦的人們。而重拾《哥吉拉》「文明批判」精神的系列異色作《哥吉拉對黑多拉》（1971）亦可謂公害怪獸的代表性作品。不斷從身體中飄散出工業汙染物將人們融化為白骨的黑多拉，在影史上記錄下了「高度發展之繁榮社會」的陰暗面。
─颯爽！集團英雄登場─
特攝英雄節目就是教導孩子們正義之心的教育節目。
──宮內洋
在意圖侵略地球的邪惡組織尖兵面前，是五位無畏的年輕人，一陣閃光之後，化身為五色戰士的年輕人各字報上了名號。在英雄們的同心協力之下，怪人終於被擊倒。瞬間，怪人復活並且巨大化了！戰士們駕上合體機器人，與巨大怪人決一死戰──在今天與超人力霸王系列、假面騎士系列齊名的特攝電視劇超級戰隊，在1970年代中期，踏上了歷史的舞台。
1975年4月，紅、黃、藍、綠、粉紅的五色戰士在星期六的晚間於電視上登場。由石之森太郎擔任原作、東映所推出的《秘密戰隊五連者》揭開了傳奇的超級戰隊系列的序幕。角色鮮明、動作場景刺激、故事活潑有趣的《秘密戰隊五連者》一推出就大受歡迎，最後一共製作了84集，連續播放兩年。雖然在《秘密戰隊五連者》時就已經確立了今天購成超級戰隊系列基礎的「五色戰士所購成的團體英雄vs.邪惡組織」的構圖，但在當時，雖然已經有了會巨大化的怪人，但今天熟悉的巨大機器人一直要等到吸收了東映版蜘蛛人元素的第3作《戰鬥狂熱J》才出現。
沉寂一年之後，1979年2月3日，東映以八手三郎（東映劇本家的共同筆名）為原作的《戰鬥狂熱J》開始播出，從這一天開始到今天，在這近四十年間，一代又一代的超級戰隊不間段地持續播出，超級戰隊總集數已經超越了2000集，超過40支戰隊在電視上留下了他們奮戰的紀錄。另外，從第16作《恐龍戰隊獸連者》（1992）開始，除了少數例外之外，超級戰隊開始都會有相對應的美國改編版，也就是不少台灣人也相當熟悉的PowerRangers（金剛戰士）系列。
1980年代與1990年代前期，超人力霸王系列與假面騎士系列都進入了休止期，在這個時代與超級戰隊系列一起在觀眾的心中留下深刻印象的，正是以對於不少台灣人來說也是童年回憶的《宇宙刑事卡邦》為首的金屬英雄系列。雖然在系列初期多為一人英雄，不過後來也出現了不少團體英雄。雖然金屬英雄系列已經在世紀末隨著20世紀一起完結，但直到今天，該系列仍然是得到不少特攝愛好者支持的人氣系列。
─怪獸時代的再臨─
平成卡美拉第1部上映的1995年正是戰後50年。這一年，雖然是對於侵略亞洲道歉的村山談話登場的劃時代的一年，但遺憾的是，在這之後的日本，在與新自由主義加深所致的憂鬱感連動之下的保守．排他的空氣日漸常態化。
1984年，時隔9年，怪獸哥吉拉再次登上了大螢幕。這一次，哥吉拉不再是孩子們的英雄，而是再此以「核子大怪獸」的原點回歸之姿歸來。在這個三哩島核災發生後的世界，哥吉拉在電影中襲擊了核電廠。冷戰之下的全面核戰陰影被電影記錄了下來，日本總理也在大螢幕上唸出了「不製造、不持有、不引進核武」的非核三原則。
以「寫實風」與「現代化」為作風的1984年版《哥吉拉》對於之後的怪獸電影也產生了不小的影響，首當其衝的，當然是哥吉拉的平成時代續集。1989年，《哥吉拉vs.碧奧蘭蒂》（台譯：大恐龍）上映，為在台灣也得到許多愛好的「VS系列（平成哥吉拉）」揭開了序幕。1990年代的哥吉拉變得更加巨大，在大螢幕上與從昭和的歲月中甦醒的王者基多拉（六度空間大水怪）、摩斯拉、機械歌吉拉、拉頓（暴龍誕生）展開一輪又一輪的激鬥，互相轟擊的耀眼光線也在觀眾的心中留下了深刻的記憶。1995年，《哥吉拉vs.戴斯特洛伊亞》（台譯：恐龍帝國）為VS系列打上了終止符，將棒子交給了好萊塢。
而比平成哥吉拉更進一步貫徹「寫實風」與「現代化」化的，則是透過金子修介與樋口真嗣之手於平成時代甦醒的卡美拉（ガメラ）。平成卡美拉勾勒出「虛構的怪獸vs.現實的自衛隊」的構圖，在自衛隊的大力協助下，上演了壯麗的戰鬥場面。而片中的特攝場面從今日的眼光看來仍然充滿魄力。平成卡美拉三部曲，是至今仍被不少特攝迷所津津樂道的怪獸電影。
「怪獸電影是戰爭電影的替代」。早從昭和時代開始，在怪獸電影中便時常可以見到自衛隊的身影。然而，即使有得到真實世界中的自衛隊協助拍攝，在電影中，往往都不會直接出現「自衛隊」的名號。但是，從這個「寫實風」與「現代化」的時代──1990年代初期正是日本政府開始海外派兵與廢除
第9條的修憲論躍上水面的時代──開始，「自衛隊」大量出現在大螢幕上，而自衛隊的電影拍攝協助也大幅升級。對於電影製作者來說，來自自衛隊的協助不但能夠減少經費，還能拍攝出充滿「寫實感」的畫面。然而，隨之而來的「交換」則是電影必須符合防衛省（廳）．自衛隊的意旨與需求。於是，在平成卡美拉中沒有任何一架戰鬥機被擊落。
─你也可以成為光：光之巨人的復歸─
《超人力霸王》或許是孩子們人生中第一次體驗到原初正義的作品。因此，有著製作者全員對於「正義」的處理進行認真思考、製作出優質作品的傳統。尤其是建立起昭和系列的上元正三與金城哲夫，他們出身於沖繩，留下了很多對於權力與社會非常具有挑戰性與令人印象深刻的作品。對於後繼者的我們來說，要如何向平成的孩子們展示這個向來被堅持的價值，是一個重要的課題。
1996年9月，在台灣也有廣大人氣的《超人力霸王TIGA》開始於日本播出。距離《超人力霸王80》的完結，已經過了十五年。包含電腦動畫在內的嶄新特攝技術、不同於昭和超人力霸王世界觀的全新設定，以及不變的精神與不斷前進的再進化，《超人力霸王TIGA》開始了平成超人力霸王的黃金十年。
比起昭和時代，平成的超人力霸王系列更加強化了「超人力霸王＝光」的意象，同時，與超人相對的渺小人類不再只是「被超人給予光的存在」，也開始是「給予超人光的存在」。同時，隨著女性地位的提升，從《超人力霸王TIGA》開始，擔任戰鬥職務的特搜隊隊員或是上級管理者也開始有了女性的身影。
1998年，科幻氣味濃厚的《超人力霸王GAIA》開始播出，在故事中段，更進一步地正式拋出了「怪獸，不也是地球的住民嗎？」的議題，而這個議題在進入21世紀的《超人力霸王Cosmos》中更得到了進一步的發展。在以「怪獸保護」取代「怪獸退治」的《超人力霸王Cosmos》將從1966年就開始存在於系列中的「非戰」、「共存」等議題進行了徹底的討論，達到了系列的頂峰。
2001年，由巴爾坦星人之父飯島敏宏執導的電影《超人力霸王Cosmos THE FIRST CONTACT》上映，向世界展現了巴爾坦星人故事的應然面貌。毀於失控的經濟及科學發展的巴爾坦星與地球、軍隊與怪獸保護組織、堅守現實主義的大人與即使被否定仍然持續相信夢想的孩子、飛彈與音樂、武力與非暴力。身為超人力霸王的創建者之一的飯島敏宏在21世紀的作品，不僅只是從1966年時就存在的事物的延伸與再發展，同時也是對於「超人力霸王的現狀」自我反省的結果。
在《超人力霸王Cosmos》之後，円谷又進行了新的挑戰。在怪獸設計上完全無視了成田亨所建立起的設計哲學、將星期六早上七點半化為「深夜31點半」的《超人力霸王Nexus》在2004年登場，灰暗、怪奇與恐怖、冷酷又熱血的作品風格與大河劇的模式雖然擄獲了不少粉絲的心，但是隨之而來的低迷收視率與周邊滯銷最終仍然導致《超人力霸王Nexus》只能被縮減播出期間。
在叫好不叫座的《超人力霸王Nexus》之後登場的是打出「原點回歸」的《超人力霸王Max》。昭和時代的名怪獸們以現代之於「21世紀的空想特攝系列」復活，然而，《超人力霸王Max》可並不只是單純的「復古」而已。在作家主義的方針之下，集結三池崇史、實相寺昭雄、飯島敏宏、太田愛等各家名家之作的《超人力霸王Max》的內容精采多元，充滿了各種風格與新嘗試。緊接著的系列40周年紀念大作《超人力霸王Mebius》則是將故事設定在昭和超人力霸王的世界之中，懷念的怪獸與超人們也都回來了。《超人力霸王Mebius》在沿用昭和超人力霸王世界觀的同時，其實也進一步將其重新建構。雖然與昭和超人有著緊密關聯，但《超人力霸王Mebius》更像是一部平成超人力霸王作品，並且也做出了系列前所未見的新嘗試。《超人力霸王Mebius》可謂集超人力霸王系列四十年來的大成之作。
然而，這黃金十年的背後卻是財務狀況惡化的円谷製作公司。在《超人力霸王Mebius》播畢之後的2007年，円谷遭到收購，円谷家也失去了經營權。在同年於深夜播出的反烏托邦成人向作品《ULTRASEVEN X》最後的閃耀之後，超人力霸王的輝煌時代也降下了閉幕。
─假面騎士的歸來與千禧年的英雄們─
這個在資本與網路之下Little People＝小父長們各自抱持著自己的正義並立的新世界，以假面騎士之間的大亂鬥之姿在我們面前登場了。任何人都是小父長、抱持著小小正義的世界，以「假面騎士們永遠的互相殘殺」的方式具像化了。
──宇野常寬《リトル・ピープルの時代》
2000 年1月，《假面騎士空我》開播，平成假面騎士的輝煌時代就此開展。平成時代的假面騎士融合了昭和假面騎士與金屬英雄的元素，並且又加上新時代的嘗試。平成騎士們不再是昭和騎士般的改造人，而是如同金屬英雄般的變身英雄，騎士踢也漸漸的不再是主要的必殺技。已往「一部一騎士」的原則也在平成時代被打破，在一部作品有複數騎士登場已經變得稀鬆平常，騎士們彼此之間的衝突也已是司空見慣的風景。並且故事的核心之一也是圍繞著眾騎士之間的互動。
另一方面，平成假面騎士也放棄了昭和時代「一集一故事」的路線，改走連續劇模式。在作風上，平成騎士增添了更多的灰暗，題材與風格也變得更加多元，瞄準的收視族群的年齡也更為上升。而相較起以「懲惡揚善」為主的昭和騎士，平成騎士的正義觀也變得更為相對化，在故事中也可以見到抱持不同正義觀的角色們之間的衝突。
在經過風格迥異、各有特色的初期平成假面騎士後，2007年《假面騎士電王》的推出，在系列歷史上立下了一個里程碑。編劇小林靖子勾勒出了《假面騎士電王》膾炙人口的故事，歡樂與感動並具，比起其他騎士也更加有一般日劇的風格。《假面騎士電王》不管在口碑上或商業上都取得了巨大的成功，本劇的愛好者不乏原本不是特攝愛好者的族群，而高超的人氣也讓東映在TV本篇結束後又為《假面騎士電王》拍攝了數部電影。另一方面，《假面騎士電王》中放大特定性格的角色設定也成為了日後假面騎士中角色二次元化的契機。
2009年9月《假面騎士W》的開播，將假面騎士帶進了全新的時代。新的製作陣容帶來了「新十年」的假面騎士。相較起平成一期，新十年的風格更加明亮，雖然題材依舊多元，但各部的風格上更為統一。雖然相較起平成一期，或許沒有特別突出的作品，但各部的水準與商業成績都至少維持在一定的水平。相應著大敘事時代的凋零，在新十年的世界中，主角＝假面騎士們都是在被劃出範圍的特定城市／地域中活躍。相較起平成一期，新十年的騎士數量也更為減少，取而代之的是同一騎士擁有了更多型態，當然，隨著人數的減少，對於做為角色的騎士之描寫也能更為深入。不過，在新十年中也正式開始有了角色二次元化的傾向。
在新十年的體制中，除了電視劇之外，每年冬天與夏天的騎士共演電影也是不可忽略的特點。從這裡，我們多少也可以看出東映受到美國超級英雄電影商業上成功的刺激而想要打造出共同宇宙的野心。
在假面騎士迎來名為新十年的改變的同時，超級戰隊也嘗試了變革。2012年第36作《特命戰隊Go-Busters》不再採行「等身大→巨大戰」的故事公式，同時在機器人等設定上也採行了戰隊少見的寫實風格描寫。另外，在一向以歡樂明亮為主的超級戰隊之中，《特命戰隊Go-Busters》的故事也顯得較為嚴肅與灰暗。然而，相較起騎士的成功改變，「戰隊的變革」在收視率與商業上卻面臨了失敗，次作《獸電戰隊強龍者》隨即就打出了「王道回歸」。不過，在《特命戰隊Go-Busters》中確立的「大量使用自然光外景拍攝的巨大戰」等技術面上的革新仍然被保留了下來。
除了假面騎士與超級戰隊之外，其他的特攝英雄們也在21世紀的黎明中大為活躍。承繼拍攝哥吉拉系列所累積的經驗，東寶推出了在台灣也有播出的超星神系列（2003-2006），雖然和戰隊一樣是多色的集團英雄，但超星神系列也有著自己的特色。而松竹和愛知電視台也合作推出了《魔彈戰記龍劍道》（2006）、《Tomica Hero Rescue Force》（台譯：119特警隊）等曾經被引入台灣的變身英雄電視劇，在視覺特效公司白組的加持下，松竹的英雄作品有著高水準的亮眼CGI視覺表現。而雨宮慶太與東北新社共同推出的成人向深夜特攝牙狼（GARO）系列更是不得不提的英雄節目，有著絢麗的視覺特效、扎實的動作場面、各種兒童不宜的血腥與裸露鏡頭，以及滿滿的熱血的牙狼也是深受特攝迷們愛好的英雄作品。
─當下與未來：日本特攝將何去何從？─
無法產出革命家，沒有肉體的話語。乾枯的話語。比去年我所看到的SEALDs還要輕薄與矮小無數倍的世界系。真正的世界系是世界規模的啊。在這個世界的小小島國邊境的世‧‧‧界‧‧‧，停手吧！
2004年，在哥吉拉系列50周年這一年，綜合50年來東寶特攝元素的《哥吉拉 FINAL WARS》在熱熱鬧鬧中替日本製哥吉拉打上了休止符。十年後，蓋瑞斯‧愛德華執導的傳奇版《哥吉拉》（2014）讓巨獸再次登上了世界的大螢幕。雖然本作普遍受到好評，但也被《衛報》批評並沒有好好繼承日本版的反核精神。傳奇版《哥吉拉》的成功，成為了讓日本版哥吉拉再次復甦的契機。2016年，在這個後三一一的時代，庵野秀明與樋口真嗣共同製作的《正宗哥吉拉》（シン‧ゴジラ）上映，描繪了怪獸哥吉拉與國家機器‧日本政府的對峙爭鬥。《正宗哥吉拉》做出了與1954年初代《哥吉拉》截然不同的選擇，在電影拍攝過程中的自衛隊協力也到達了系列最高峰。在大螢幕面前，「日本人」被招換了出來，電影在日本也獲得了大好評。
傳奇版《哥吉拉》開起了傳奇怪獸宇宙的大門，更多東寶怪獸也將加入其行列。《正宗哥吉拉》的成功也促始了日本哥吉拉系列的再次啟動，動畫三部曲將從今年開始上映。怪獸電影又再次迎來了黃金時代。另一方面，超人力霸王也從2013年開始每年都有新的電視系列登上大螢幕，即使超人也有了不同於以往的改變。
怪獸電影的時代再臨，電視上超人力霸王、假面騎士、超級戰隊三大系列野並肩而立。上次有這樣的光景，已經是超過十年前的事情了。現在，或許正是日本特攝再次閃耀的時代。
從1954年到現在，不斷進化的日本特攝已經走過了63個年頭。每個時代的特攝作品既反映了當下，也繼承了過往，並且鋪下通往未來的路。日本特攝，又將會走向哪裡呢？這個答案，值得我們一起期待。
「特攝幕後的世界」展覽
時間：2017/11/25-11/26
地點：高雄駁二藝術特區P2、P3展館
※2017駁二動漫祭-同人誌創作展為售票活動
更多詳細消息請至特製隊FB粉絲專頁 ：https://www.facebook.com/CUTfilmmaker/
LINE