| 動畫製作 |
MADHOUSE |
| 導演 |
石塚敦子 |
| 劇本統籌、編劇 |
花田十輝 |
| 人物設定、總作畫監督 |
吉松孝博 |
| 協助 |
文部科學省、國立極地研究所、海上自衛隊 |
被大家稱作諸神戰爭的2018冬番，個人追得挺開心的，除了紫羅蘭、露營這些關注度高的作品有絕佳表現，國家隊也製造了大量話題，龍王、刻刻、戀雨也同樣很好看。而這其中我想和大家聊一部最讓我驚艷及深受吸引的黑馬，正是「比宇宙更遠的地方」
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「我喜歡等水積滿沙槽，看水傾瀉而出的樣子。大水決堤，得以解放，
奔流而下，沙槽中蓄滿的能量爆發，一切都會動起來。」
這是開頭女主角玉木真理所說的一句話。潰堤而出的水正象徵衝破日常，往全新的方向而去。螢幕前的各位或許都曾想過，離開舒適圈，搭上和平時相反方向的電車，來場說走就走，不需顧慮任何事的旅行。在執行前甚至在冒出如此想法的下一秒，就被現實等眼前的事物輕易抹去。
而本作所講述的，正是四位女高中生和一群大人們前往南極的故事。就連一開始身為觀眾的我都不禁懷疑能否達成的旅程，打破既不切實際又荒謬的第一印象，這是向著目標踏出第一步的故事。
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默契絕佳的四人
每一話都能保持有趣，角色間真誠的互動和逼真的塑造絕對功不可沒。天然呆在關鍵時刻會下決心的小決、耿直任性卻怕生的報瀨、最成熟的日向以及一直為人際關係感到孤寂和擔心的結月。仿佛四位活生生的女高中生在面前嘻笑打鬧。
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普通畫面也能渲染的很戲劇很青春
前往南極找失蹤的母親，照理是稍沉重的劇情，透過喜劇式的表現及文戲穿插，在前往南極和找齊同伴的前置過程，不但充滿歡笑更青春的很。在一些普通畫面上聚焦令其表現更富有戲劇性，如第2話在歌舞伎町的追逐、第6話護照遺失、第8話直面受海浪拍打，第9話四人踏上南極大陸的瞬間，全船人陪著他們喊著「ざまみろ！」亦同。
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配樂前奏和台詞的搭配總能引起小小甚至偌大的共鳴
劇情營運配合BGM的時機，本作在這方面可以說每話都運用得恰到好處。感動與情緒尖峰交錯瞬間，「ここから、ここから」的前奏響起，滿足觀眾意猶未盡的舒暢感。
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動畫和現實昭和基地對照圖
說到富含詩意的作品名稱，源自於日本首位進入太空的太空人毛利衛在被邀請至南極昭和基地時所說的話：「只要數分鐘便能抵達宇宙，但抵達昭和基地要花數日的時間，它比宇宙更遙遠」。
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腳踏實地、一絲不苟地考究下格外真實
製作組採訪了日本國立極地研究所，南極科考船「白瀨」的海上自衛隊、南極科考隊隊員等等。因此無論是破冰船和昭和基地的構造和內部布置及儀器，還是探測員於船上的鍛鍊方式、吃的食物，動畫皆如實地展現出來。最令我印象深刻的是船隻突破咆哮40度瘋狂50度尖叫60度的情節，看著主角們吃了又吐吐了又吃，比照自己的暈船經驗，讓人心有戚戚焉。
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為什麼，非南極不可呢？
說到底，為何會選擇南極做為本作所要挑戰的目標及地點。在網路上看到有人提出「水」及「流動」的意象，還有將南極視為「記憶之地」的觀點。
如同水槽中能量蓄滿，傾洩而出。報瀨等人下定決心向南極啟程，這時流動的不僅是他們停滯的日常，不僅是時間，還有被遺留在14000公里外的記憶。這趟前往昭和基地的旅程，即是開墾記憶、延續未訴說完的故事。
眾多隊員千辛萬苦的籌組了足夠的經費，可能犧牲了個人事業和伴侶、社交關係以及自己的日常，就只是為了重拾塵封已久的記憶，履行三年前沒有達成的成果。
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這裡一切都毫無保留，無論時間、生物、還是內心，這裡沒什麼可以保護我們，沒有地方能躲藏。我們的一切羞澀與想掩蓋的心事，都在這裡嶄露無遺，終於能帶著眼淚，與真實的自己坦誠相見；然後跨過了一道道難關，堅持到今天
第9話破冰船一次又一次的撞擊，衝擊冰面、駛入南極的情節，也同時呼應水及流動。越是深入南極內陸，三年前船員遺留在南極的記憶輪廓越趨明顯，故事也越接近報瀨母女兩人的過去，那些母親曾體驗過的歷程和報瀨未曾深究的記憶皆一覽無疑地攤在眼前。
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思念的證明
花了8集時間才到達南極，剩下5集畫面又帶到了南極的什麼？有些人或許對節奏報有疑問。南極在本作的定位中除了記憶之地，對我來說也同時扮演著最終舞台的定位。主角們彼此身上都有著名為「青春期的創傷」需要治療，而南極給了她們培養友情、治療這些傷口的舞台。
所以真正重要的，是透過前面每一集的堆疊及醞釀，最終在南極、在12話中，情感隨著螢幕上跳動的數字一次爆發。開頭對於青春的側寫和描繪可能耀眼得太過虛幻，不過隨著劇情推近，到了報瀨逃避的盡頭，不得不去直面媽媽已去世的事實，製作組採了非常高明的手法呈現，一封封信件，都是報瀨3年來一天都沒有停止過思念的證明。簡單的幾秒，前面11集積累的情感以倍數回饋給觀眾。
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