第147回Animestyle Event 井上俊之作畫座談會
●井上的走路原畫集原本是因為PA社的3DCG做的走路姿勢很奇怪，為了讓它能夠被用在《さよ朝》中而畫的。
●「觀察、分析人的動作然後作畫」之類的事基本上不怎麼幹。
●阿佐谷ロフト（座談會舉辦地）的人原本是動畫家，這次的限定menu也是這位命的名。
●井上：「來到這裡的各位是全國僅僅數千人計的作畫愛好者中的最上層，就好像是家人一般的存在呢」。
小黑：「（作畫愛好者）可能不止這個數呢。冰上的尤里那時候賣了兩萬幾千部，而平常也只能賣到一萬部的」【不知道是說圓盤還是其他的什麼東西】。
●井上：「現場有還沒看過新章八犬傳的人嗎？零零星星的有一些啊。那就先咬緊牙關忍耐一下吧」。
●八犬傳作為一部有人氣聲優出演的帥氣角色的作品，なかむらたかし（中村孝）作監回也遭到了批判。
●大平（晉也）先生的作畫是「如果作監比較規矩認真的話或許還能救一救」的那種類型，但是因為是湯淺（政明）先生所以表現力反而更強了。
●基本不會為了作畫上的參考而觀看影片。說起來，因為用的是自己的破舊電腦，已經有一段時間沒上過YouTube了。
●因為想看磯（光雄）先生上傳的影片而開始用推。最初只是給別人點贊，後來出於宣傳《さよ朝》的目的才正式地開始用起來了。推特真好玩啊。
●自己的作畫裡沒有快樂。大平（晉也）先生、中村豐先生、松本憲生先生、yama（山下清悟）、りょーちも（澤良輔）的作畫裡有快樂。
●尤其是中村豐先生的作畫，快樂滿得要溢出來了。無關劇情，單單看作畫就令人幸福無比。《異邦人》可以當成是中村豐集大成之作來看了。
●在回憶三部曲裡畫了一半左右（不包括修正）的原畫。
●沖浦（啟之）先生只畫了50卡左右，但是畫得太厲害太漂亮了，除了臉（表情）之外完全沒被修。能畫出「除了臉之外完全不被修正」這種程度的漂亮作畫的，只有沖浦（啟之）先生和新井浩一先生了。
●中村豐會順應氣氛在允許的範圍內暴走，而大平晉也則完全無視氛圍。
●井上：「作畫愛好者可能會有『和中村豐比的話井上俊之的作畫還是不夠精妙啊』之類的想法，但是為什麼我在業界內評價那麼高，我也搞不懂。山下清悟也有『為啥井上的評價這麼高啊』之類的想法，整個就是這麼個情況」。
小黑：「山下先生說過（這麼失禮的話）嗎？？」。
井上：「大概是我的被害妄想吧」。
●做攻殼的時候，IG的人：「看啊，井上先生的原畫完全沒有黃色紙（作監修正用紙）夾在裡面嘛！」。
●蒸汽男孩，蒸汽城被水淹沒的場景為川崎（博嗣）→遠藤（正明）→井上擔當作畫。井上負責了蒸汽城崩毀的50卡左右。是非常難得一見的壯觀場面。
●大友（克洋）先生、押井（守）先生和今（敏）先生發來的工作請求，無論哪一個都沒能拒絕，於是 蒸汽男孩→攻殼無罪→東京教父→又回到蒸汽男孩。
●現在在參與IG社的某本屋大賞受賞作品所改編的動畫的製作。
●對故事沒有興趣。讀完一整本的小說也只有《午夜凶鈴（リング）》而已。
●會讀類似《作畫的汗流浹背》（作畫汗まみれ，大塚康生所著書籍）這種，與自己關心的東西相關的書。因為故事並不是自己關心的東西。
●神山健治是有能力對「無聊的作品為什麼無聊」這一問題做出很好的說明的。而自己甚至連劇情本身都不太能記得清楚。
●但這並不意味著自己覺得作品就算不有趣也無所謂。在進入分鏡階段前腳本給我寫得再精煉一點啊！之類的想法也是有過的。
【下面這一部分主要討論80年代左右的老動畫。為了方便閱讀做了一些簡單的標示】
這時師匠（本田雄）登場
●《三千里尋母記》（母をたずねて三千里，1976年TV動畫）是集合了少數精銳的作品，劇情和演出的水準非常高，角色塑造也很有深度。
●在動畫裡面，把普通的事情做得很平常沒有違和感，就已經是非常厲害的事了。因為在實拍裡面角色的臉是不會崩壞的。動畫要用加分法看，影視劇要用減分法看。
●三千里尋母記最終回，至今為止遇到的人們相聚在一起，互相擁抱，牽起家人的手，……受此感染的師匠號啕大哭。
井上：「要是從現實層面出發來看的話，這個情節有點過於迎合觀眾了吧」。
●師匠：「《小金毛》（Gu-Guガンモ，1984年TV動畫）裡的井上先生非常引人注目呢」。
井上：「（雖說金田（伊功）先生的作畫很自然不突出，）大概從福星小子那時起，想要畫出引人注目的作畫的人就開始出現了。我自己在畫《小金毛》的時候也是這樣，沒有去想演出和觀眾的事情，可能是有一種想要畫出吸引眼球的作畫的野心吧」。
●《黃金戰士Gold Lightan》（1981年TV動畫）中「大魔神之淚」一集裡，なかむらたかし（中村孝）畫得很出色。
師匠：「那個我沒看過啊」。
井上：「那我講的時候你稍微忍一忍吧」。
●並不是因為想畫美少女才畫美少女，而是因為畫美少女可以讓人產生「想要畫出有美感的畫」的意識（美少女が描きたいわけではないが、美少女を描くなら美しく描きたいという意識はある）。
●《猿飛小忍者》（さすがの猿飛，1982年TV動畫）裡的摩砂雪作畫密度高速度又快，大概畫了全部的1/3左右。
●《猿飛小忍者》用了8000張左右。《小金毛》是3000張【說的單集？】。
●東映動畫的張數限制非常嚴格，超出個兩三次的話演出就會被開除。
●而梅津（泰臣）先生是很燒張數的那種，所以他的原畫也曾有過被抽掉其中的幾張結果變成了如ppt幻燈片般的時候。
●當時聽制作進行說了這事後，趕緊把自己的原畫要回來了。
●北久保（弘之）先生手上的《停下，雲雀君》（ストップひばりくん，1983年TV動畫）裡梅津（泰臣）先生的原畫，用自己的《小金毛》原畫換來了。
●《龍爭虎鬥》（李小龍主演電影，1974年在日上映）井上在電影院看了30來遍。
●劇場版的《小金毛》（1985年），井上只畫了OP前部分（avant）的原畫。摩砂雪先生倒是畫了不少。其他還有毛利（和昭）先生、北久保（弘之）先生和後藤（隆幸）先生等人，陣容豪華。
●毛利（和昭）先生是井上專門學校時代的講師。
●北久保弘之先生初次擔當演出的《POP CHASER》（1985年裡番）裡，井上負責了H場景的作畫。
●由於兩個角色交纏在一起，同時還要考慮床單褶皺效果之類的元素，因此是靠分層作畫無法實現的一個場景，究竟該如何來分配關鍵張，井上把它作為課題好好鑽研了一番。
●北久保弘之先生在看動畫的時候，如果發現了中意的原畫師，就會直接去所在的工作室走一趟，當時也去了《小金毛》製作現場。
●要是沒有北久保先生的話，那個時候也不會見到那麼多社外的原畫了。
●看志田ただし（志田正博）先生的原畫時的感想：要想實現想要的動作的話，（不能僅僅依靠給動畫的指示）必須加入更多的原畫張，做好最壞的打算。
●說到なかむらたかし（中村孝）的話，比起《AKIRA》果然還是更應該提《黃金戰士Gold Lightan》和《未來警察》（1983年TV動畫）。
●《黃金戰士Gold Lightan》的中村孝一人原畫回，張數隨便燒的代價是（由於資金限制）沒有製作原攝。
●すしお（石崎壽夫）很喜歡《AKIRA》，但是至今沒有看過中村孝的《未來警察》。
●《再見了宇宙戰艦大和號》（さらばヤマト，1978年劇場版）中的起飛場景畫得非常漂亮，但是究竟出自何人之手，已是持續多年的謎團。既不是中村孝，也不是金田伊功。
●和新井浩一先生說了此事，雖然他也不知道是誰畫的，但能「畫得如此漂亮的話該不會是的場茂夫先生吧？」新井這樣猜測。（的場）在業內的名氣沒有那麼大，但是畫東西非常厲害。
●片子最後的60卡為NC安彥良和。
●在80年代左右的動畫裡，就已經有很多能畫出優秀作畫的人了。
●參加的與海外合作的作品有蝙蝠俠（做《奔跑的梅洛斯》的那段時間前後）【估計說的是1992版的蝙蝠俠動畫】蝙蝠俠裡Art Land回的橋本晉治先生畫得非常好。
●那段時期的晉治先生沉迷於水滴的作畫，在表現真實的作畫裡也會畫出很漫畫符號式的水滴。
●《Seaside Company》【東映動畫企劃的一部作品，可惜最終沒能做成TV系列，只有一個幾分鐘的樣片】樣片的監督為佐藤順一，而原畫基本全都是井上畫的。還有一小部分的宇都宮（理）和森山（雄治）。
●井上的日程安排
從中午開始工作，吃完晚飯後散步1小時左右，然後繼續工作。一天的工作時間不超過10小時。
●做《EVA Q》的時候通宵了。雖然不喜歡每天都通宵熬夜，但偶爾通個宵的話會有一種過節的感覺所以並不討厭。
●不可不看的動畫（老片為主）：
《小鹿斑比》（Bambi，1942）
《木偶奇遇記》（Pinocchio，1940）
《幻想曲》（Fantasia，1940）
《101只斑點狗》（101Dalmatians，1961）
【以上皆為迪士尼經典動畫電影】
師匠：「但是《幻想曲》可是非常無聊的作品啊」。
井上：「只看技術層面就好」。
《鼠譚秘奇》（The Secret of NIMH，1982）
其中老鼠的動作的畫法對井上有深刻的影響
《淘氣王子斬大蛇》（1963）
《太陽王子霍爾斯的大冒險》（1968）
《動物金銀島》（1971）
《阿爾卑斯山的少女》（1974）
《三千里尋母記》（1976）
《霧中的刺蝟》（蘇聯，1975）
《EMARA》（中東，2017）
《老婦人和鴿子》（法國，1998）
●中村豐畫的演技也很漂亮。他把畫演技的技術運用到動作場景的繪製中了。不覺得和他在技術層面上有太大差距，但是那種思維發散力和想像力是他所擁有而自己沒有的。動作場景的想法太有創意性了。
●隨著YouTube的發展，現在歐美海外追求「不受困於迪士尼的Stretch & Squash（擠壓與伸縮原則）的日式動畫表現」的人越來越多了。
●年輕一代中有很多人想要畫出像中村豐那樣的動作場景，但是中村豐也是在不斷練習質樸演技的基礎上才有了今天的華麗作畫。希望大家不要忽略了這一點。
●比較關注的年輕人
河野惠美，藤澤研一，Bahi JD，山下清悟，Spencer Wan。
《一拳超人》《靈能百分百》之類的作品也有看，裡面有畫得好的年輕人，但不認得名字。
●師匠：「日本動畫人展覽會的《西荻窪步行20分兩室一廳押金二個月寵物禁止》（蟑螂女的那一集），原本打算全篇都按照開頭那樣卡頓的感覺做下去的，最終還是戰勝不了流暢順滑的動畫的魅力啊」。【那一集的開頭部分師匠挑戰極限6K，觀看時可以感受到明顯的卡頓】。
●井上自畫自讚環節
《奇羅奴普的狐狸》（チロヌップのきつね，1987年劇場版動畫）
風暴場景的80卡左右。以小田部（羊一）先生的水特效為目標而畫的。由於沒有出版光碟，請前往YouTube上觀看。
《飛吧！鯨魚的高峰》（くじらのピーク，1991年劇場版動畫）
開場的大海的場景，全原畫。
磯（光雄）先生的全原畫演技實在太帥了，一直想找機會模仿，但平常的工作中基本不會有複雜到需要使用全原的演技。在這部作品裡終於找到模仿的機會了。
「畫到水柱收束的地方為止」像這樣自己給自己定了課題，把這一部分認認真真地畫了。
《攻殼機動隊》（1995年劇場版動畫）
素子縱身一躍的經典場景。
《狼的孩子雨與雪》（2012年劇場版動畫）
雪地裡的奔跑場景。非常華麗的鏡頭，畫得也很愉快。
《羅德斯島戰記》（1990年TV動畫） 第1集
和巨龍戰鬥的場景。若本規夫配音的角色。逃跑的部分被今敏先生在某老人Z的現場誇讚過「是誰畫得這麼漂亮啊？」井上聽聞非常開心。
●本田（雄）先生的風格或許正是理想中的日式動畫風格。在允許的範圍內肆意遊走。
師匠：「我也想暴走啊，但是一旦站在作監的立場想一想的話，就怎麼也畫不出超出作品風格之外的作畫了啊」。
井上：「大平（晉也）那幫人為啥就能做到完全無視作監的心情呢……」。
●《電腦線圈》（2007年TV動畫），最初的人設原案和分鏡要求的畫面出現了分歧。雖然說是「只要角色可愛就行了」，但磯（光雄）先生所追求的似乎不是那個方向。
師匠：「磯先生說『這裡的嘴巴畫成地包天（受け口）不是挺不錯的嘛？』，但是地包天根本一點都不可愛好吧！！」。
●師匠：「現在在參與宮崎（駿）先生的新作。製作過程中果然也接到了和當初的設定不一樣的要求。因為有了在磯光雄那裡的工作經歷，所以也就一邊說著『是是是』一邊接受了」
（完）
感謝lightning_ex翻譯
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達人
