本次DBMFL採訪了擔任CG製作的橫尾裕次、牧野快、福長卓也，藉以了解在這次展開臨場感戰鬥、創造出超次元影像的電影《七龍珠超 布羅利》CG製作和CG獨有的演出看點。以下列出跟電影有關的幾段訪問（其實也就跳過第一段三人怎麼跟DB相遇的訪談）
（左起）CG製作人 橫尾裕次、CG導演 牧野快、CG線製作人 福長卓也
橫尾裕次
負責過TV動畫《七龍珠超》、電影《POP IN Q》
牧野快
負責過電影《七龍珠Z 復活的「F」》、電影《心跳！光之美少女 小愛結婚了！！？連結未來的希望禮服》
福長卓也
負責過電影《七龍珠Z 復活的「F」》、電影《ONE PIECE FILM GOLD》
———請告訴我們看過電影《七龍珠超 布羅利》劇本的感想
牧野：因為布羅利出來了，所以有非常興奮的感覺
橫尾：我想到了以前布羅利的電影，把劇本讀到最後，有各種在意的事情…！？
福長：我自己是有點現實的看法，很開心覺得「啊、有很多CG場景啊」（笑）。在分鏡階段的時候讓劇本更加膨漲，看過分鏡後也很期待了
———CG的工作，具體是怎麼樣的工作呢？
牧野：首先是「模組」，以設定和指定顏色的設定為基礎製作立體造型。這是製作角色造型的工作，以設計出角色的方式來做，背景是用和立體透視模型一樣的方式在做，無論從哪個方向看都沒問題，是製作"形"的工作。只是做形狀的話，那就會變成和模型一樣的狀態，所以在那之後要好好的像人一樣放入骨架，如果是機械的話用做模型機關的方式，在放入「設置」的工作之後才終於開始動畫的工作。動畫的工作是把設定好的模型實際帶到背景中表演並架設鏡頭，最後做像分鏡一樣的繪畫。然後在那裡加上「效果」。最後做讓它們融合的「合成」工作。這就是在動畫中所說的攝影。因為使用了和攝影一樣的軟體，所以如果用那個軟體的檔案形式給攝影師的話就可以得到兼容。我們的工作是是將這一系列的流程分配給各自的負責人。
橫尾：自己身為CG製作人，不僅是公司內部的員工，還負責包括合作公司在內的組成、行程調整和預算相關。細節都是由牧野和福長一起做的，我自己只是看看而已（笑）
牧野：從橫尾的高度來看，整體的管理是福長做的，實際的技術是我站在頭上幹的。質量的管理等等，現場的部份由我來做，需要綜合性判斷的地方則由製作人橫尾邊商量邊進行
———大家是從《七龍珠》的哪個作品中開始擔任CG工作的呢？
橫尾：我是從TV動畫《七龍珠超》開始的吧。在"未來"特南克斯篇的時候協助了一部份的效果和背景，在宇宙生存篇中用CG製作了力之大會的武舞台
牧野：我第一次跟工作有關的是《七龍珠Z 復活的「F」》那時候
福長：我是《七龍珠Z 神與神》。是荒野和森林等背景造型團隊的管理業務。我記得設計師相當辛苦（笑）
———《七龍珠》的效果是怎麼做的？
牧野：因為是擁有很多過去資料的作品，所以很常參考以前的影像。因為擅長作畫的"形"和擅長CG的"形"是不一樣的，所以我們設計了作畫畫的東西在CG配置等技巧，盡量不要在作畫和CG之間感到不協調。關於這次的電影長峯導演說「不必配合以前的作品」，所以在一定程度上承襲了以前的形象，也一邊不斷加入CG獨有的特色
———CG獨有的特色是？
牧野：用一句話來表達很難，但在現實生活中發生的物理動作和現實的煙等，與實際的自然現象最接近的東西用CG可以簡單做到。還有同樣的東西在同一個地方大量存在的表現，這是CG擅長的地方。作畫的話得一個一個畫很難。反之難的是所謂作畫的"形"。因為是不自然的"形"，所以這類東西在CG上是很難的
———作畫和CG各自分配的作用是？
牧野：經常用CG製作的是被稱為群眾的人群。就像是一個有很多同樣角色的場景。雖然一個個都沒有特別的姿勢和表情，但在想要數量的地方就會經常使用CG。不限於這部作品，我覺得群眾的場景多是用CG做的。另外這部作品也有讓我們做活用空間動態的動作戲。在有好的動畫師的情況下畫起來也會很好看。不過因為人數和時間有限，所以我們也接受了像作畫困難的地方和特殊攝影技術跟長時間剪輯的訂單
———例如像是在《七龍珠Z 神與神》的市區中用動態移動的地方嗎？
牧野：就是這樣的地方。隨著背景運動用鏡頭把一連串的動作都用作畫來做是很困難的。像這樣的情況，實際在3D空間創作一套，再跟角色放在一塊，會讓移動鏡頭更容易做
福長：因為是CG的話會覺得是在真人版使用鏡頭的感覺，所以也可以附加在現實中無法做到的攝影技術
———動態的地方使用CG看起來更真實
牧野：是啊。在劇本和分鏡的階段，如果決定「這裡用CG來做」的話，那在那裡出現的角色基本上就會用CG來做。在製作全部角色CG的時候，因為也會出現不被使用的角色，所以在分鏡設計的階段會明確決定不做CG的東西之後再製作
———這次的電影製作了多少角色的模組呢？
牧野：悟空和達爾、布羅利等等。因為也會變身成為超級賽亞人紅和藍，所以製作了很多模組。因為布羅利的型態會一點一點的變化，所以我們也做了各自的模組。因為布羅利的體型會有各種變化，所以完全都是當作另一個角色在製作的感覺。還有因為在戰鬥中衣服會破，所以製作的CG也越來越多了
———關於角色的模組，有和作畫監督新谷直大先生做過什麼討論嗎？
牧野：CG製作的造型和模組的部份相當重要。如果在一開始就做錯的話就會一路錯到最後，所以在很早階段製作的東西就有請新谷先生來看了。一邊反映新谷先生的修正，一邊更進一步的製作
———說到CG的話遊戲給人的印象很強，遊戲也有經常做嗎？
牧野：平常不怎麼玩遊戲，不過很在意《七龍珠Fighter》所以就玩了。我覺得CG的角色做得很好啊
福長：視覺上沒有CG的感覺，感覺像動畫一樣，很厲害呢
牧野：如果我們能超越的話（笑）
———關於CG長峯導演有什麼指示嗎？
牧野：在作畫上加上CG的場景，為了配合作畫，我們事先得到了像是設計圖那樣的指示。就像戰鬥場景那樣，幾乎都是用CG完結的。因為收到了導演寫了指示的劇本，所以以此為基礎用CG做了聯動
橫尾：通常是有分鏡的。畫師的設計（被稱為原圖、背景的構圖、角色動作相關的設計圖）在紙上，與此相結合，把CG的角色放在一起的流程很常見。這次的戰鬥場景有一部份的分鏡是全部用CG來做的。「請讓我用CG來做！」既然這樣拜託了導演，就得有好的成果（笑）
福長：畫師在畫設計的時候，有時動作會變得平面化。如果設計能讓CG可以方便製作的設計的話。這在這次的電影一直是相當大的挑戰
———能告訴我們只有《七龍珠》才會有的講究部份嗎？
牧野：最投入心力的還是戰鬥場景吧。雖然有說「可以自由的用CG做」。在CG的戰鬥順序前後有在作畫的戰鬥部份，因為是挾帶著，所以在CG的戰鬥場景中我們會注意不要突然讓氣氛下降。因為長峯導演的演出在激烈的戰鬥很有魅力。最初在製作CG電影的時候給人一種很有大人的感覺。所以盡可能的，我正在努力跟上作畫的氣氛
橫尾：是戰鬥的節奏感吧。在CG的情況下一系列的戰鬥很容易就順勢流動，看的時候很有時候會很難留下印象。因為在作畫的情況下會是連接成為關鍵姿勢的動畫，所以看了比較會留下深刻的印象。那是作畫特有的節奏感
牧野：現在要讓節奏感跟作畫接近，這也是正在調整的地方
福長：實際上在CG中的角色表情是最難的。作畫的話畫面變好的話就可以畫上了。CG基本上是沒有變化的東西在移動，鏡頭靠近的話就會變成像CG一樣的臉，所以也要注意表情，為了不出現違合感而製作
———有和鳥山老師交流嗎？
牧野：這次的電影第一次看到角色的人設。包含新谷先生的修正在內，我有自信能看到在完成度上有所提升的狀態，但是實際上得到了很好的評價，被很有興趣的說「我想看另一個角度」，所以非常開心
———最後請對期待電影的讀者們說一下話
牧野：這是全世界都知道的作品的CG。我們也用戰鬥的心情在製作。我想一邊感受那種熱情一邊看電影。因為要製作能回應大家期待的東西，所以敬請期待吧。這次會在各種各樣的地方戰鬥，所以有幾次戰鬥的場景會改變。其中有一處使用了只能用CG來做的背景。一般是用實際的荒野和海邊為基礎立體化，關於那個場景完全沒有原來的印象。因為從導演那裡收到了「希望能創造出CG特徵的新東西」的訂單，所以就這樣去做「平時做不到的事吧！」。雖然是技術上的話題，但是有一種名為「Unity」的軟體，善於處理即時移動大量信息的東西。這是在遊戲中經常被使用的軟體。這次使用了這個，在一個沒有實際場所的異空間進行戰鬥
橫尾：這個軟體給了「是這種感覺的氛圍」的訊息，創造出「這樣的感覺怎麼樣」的CG世界。看到那個，我們也「哇、是這樣的感覺啊！」驚訝到了。在公式中出現不同的異次元，那是3D化的。如何能在這部作品進一步發展，在其他作品也用這樣的手法，不過我至今也還沒能理解呢（笑）
福長：因為和以前只能用電腦計算生成的不一樣，所以這是一種不是人類可以想像的影像新的表現。這次導演說「可以完全自由的做」，所以讓我們能挑戰一下。我想這會是大家第一次看到的影像
牧野：那個場景，是相當大的看點，敬請期待！
在電影《七龍珠超 布羅利》中能看到什麼樣厲害的CG影像呢！？期待也膨漲起來了！
在下一回的環節中我們將介紹CG負責人的工作內容，敬請期待！
這次因為主要談CG方面的製作（打了一堆電影CG製作的過程，內容也是佔這次訪談最多，我想應該是沒多少人有興趣看吧XD），所以對劇情沒有多大爆料，不過從談話中能知道這次有相當多的CG部份…
然後聊了這麼多，還算比較重要的料就是最後提到的異次元戰鬥場面，就不曉得是真的打到異空間，還是只是表現手法而已。CG導演說是非實際場所的異空間，又是本次電影相當大的看點，很賣關子，到底會是什麼呢…
下回是看CG製作的工作內容，應該是能看到更多CG版本的角色吧…
達人
