各位看倌,大家好,在下是貓皮。
我相信將小說作品影視化或是動畫化曾經是很多小說作家的夢想。
貓皮也是,貓皮在第一年寫作時就已經悄悄把這個目標放在心裡,現如今儘管我還不成氣候,但我仍然堅定而緩慢的往這條路上努力。
至少,在這條路上,我已經看過一些風景,當然還有障礙。
貓皮不僅要與大家談談小說家與編劇家的的不同,也要與大家談談影視化這條路,這條路上充滿未知,貓皮一人的視野也有限,但還是想把在路上所見的心得與各位看倌分享。
也因此,貓皮文章分享的對象向來都是對創作有企圖心的你。
本文一共也會分三個層面來論述,企圖,方向與理論,應備技術。
先請大家思考一個問題,假設你已經是個成名作者,或者你手上至少已經有一本自信滿滿的完整作品,你認為得到哪一種影視化的機會比較高?
一、動畫化。二、電影化。三、真人劇化。
在回答這個問題之前,我想請大家再花一分鐘思考一個問題,要達成這三種影視化所需的步驟是否都一樣?
好,我要公布答案了,一是真人劇化,二是電影化,三是動畫化。
以台灣的環境來說,一個作品要動畫化的難度遠遠遠比前兩者來得高。
而且這三者別說步驟是不是一樣了,一部作品動畫化跟一部作品連續劇與電影(這裡且稱影視化)所走出來的路完全不同,共通的區域幾乎只有你的寫作熱情。
貓皮先來跟大家淺談一部文字作品如何被影視化,在參與電影劇本海選並開始上編劇課時,貓皮便得知會有以下流程。
一、作品大綱海選(類似小說大賞選取入圍者,但只需要交人物、兩千五百字大綱)。
二、瘋狂修改作品大綱→進入分場(或分鏡)大綱→瘋狂修改分場大綱(以一部電影來說,完成品大約兩萬五千字到三萬字),直至完成。
三、大綱選本與簽約,簽了約之後就開始編劇就開始進入劇本階段。
四、電影公司的企劃與劇組也會開始動起來,根據你的分場大綱,找導演,找監製,找演員,找場景,找器材,最重要的是...找人投資。
五、在實際能拍出來東西與劇本之間來回磋商、修改。
(曾經聽過一個案例,某新人所寫的劇本直至開拍前,一共修了五十二版,而且修改原因大多不是文筆問題,是團隊各方面的要求,甚至包括投資方假內行強迫該位新人修改。)
六、萬事皆備,開拍。
七、拍完,殺青,行銷,找播放平台。(這個部分貓皮沒有介入,簡單帶過)
當然每一家電影公司的流程都不同,好比有的導演如果本身就有極佳的寫本能力,那他很可能會得到專屬委託,他的本就可以直接跳過前面所有步驟,直接開始進入找人投資的階段(大多數情況不是由導演找投資者,而是由電影公司委託導演開始進行專業工作之後,再去找人投資)。
其實上面打了那麼一大段,貓皮只是想向大家強調一件事情,在臺灣如果想要拍一部電影或連續劇出來,電影公司知道接下來每一步都應該要幹什麼,剩下都是成效的問題。
儘管臺灣的電影公司各方面力量不如迪士尼,華納兄弟,二十一世紀福斯,索尼工業等等億兆企業,但仍然有相當的資本可以出產電影,而且周圍也有自己的生態鏈,舉例來說,如果今天拍攝現場缺一個燈光師,他至少知道"臺灣燈神"的電話號碼是幾號。
至於市場雖然不大,但是至少臺灣有一批會去看國產電影的人在支持,而且得獎也是一個彌補商業化程度不足的方法(到理論篇再議)。
換句話說,一個作品要影視化,目前確實有成功模型可以去走。
接下來,我們就來談談動畫化。
目前除了政府、機關團體所舉辦的比賽或是小規模徵件之外,你幾乎找不到任何"動畫海選徵本"的案子(GOOGLE所查最近一次是2011年的新北市政府徵件)。
如果沒有海選徵本,那也就意味著,在臺灣根本就還沒有屬於原創動畫的產業鏈,因為徵本可以說是要生產一個作品最基本的源頭。
換句話說,能做出動畫作品的情況幾乎都是個案。
找原作?沒有海選,沒人能保證選出來的作品是不是真的拍的出來,監製自己來最沒壓力(除非是佛係緣份撞本)。
找動畫師?他們都快被日常的工作操死了,夢想這種事情還是...。
找配音?臺灣沒有任何一間學院在培育聲優,就算有也是兼營或是出社會之後再慢慢修煉,而且目前檯面上的聲優分工兼配的程度根本難以想像。
找市場?臺灣目前動畫作品的目標客群,與臺灣ACG的族群根本八竿子打不著。
找人投資?打個比方吧,比較拍攝一部電影與目前最有希望的動畫=重甲機神,電影的籌資方法基本跟KMT跟DPP選市長差不多,直接去找可能會有意願的人問,但你如果要弄出一部動畫作品,你恐怕要跟柯市長一樣,壓了身家之後還要再去公開募資。
好,幹話少說,這是現況,要前進只能接受。
這一段貓皮只是想向大家強調,目前臺灣動畫的製作遇到的最大問題就是,其實人才有,但是卻太分散,這些人才目前都還在各自的工作領域(或環境)掙扎,沒有一股主導的力量去創造出一個團隊。
為什麼?因為目前沒有一個企業敢去預估動畫本益比,又沒有一個成功模型,對國外的成功模型又只能流口水,那種時空背景是無法複製,而且臺灣ACG客群目前對自家動畫、遊戲等作品普遍抱著絕望的心態(到理論篇再議),動畫又是個遠比電影還要燒錢的東西,就算鐵了心要去做,八九成都是抱著虧錢沒關係,至少要得獎的覺悟。
然而商業化取向的作品又與得獎取向的作品,有著極大的不同,所以你才會看到市面上的臺灣動畫怎麼都是那種樣子。
講到這裡,我突然想起有一個小故事剛好可以配合這個情境。
有一天,兩個做球鞋的鞋商,坐著同一班飛機來到非洲,他們都是到這裡來開創新事業的。
出了機場之後,兩人迫不及待的出去看看這裡流行些什麼款式的鞋子,卻赫然發現,非洲幾乎所有的人都不穿鞋。
第一個鞋商心想:「完了,這裡的人都不穿鞋的。」
第二個鞋商心想:「太好了,這裡的人都沒有鞋穿。」
我想在台灣做動畫的難度,恐怕遠比非洲賣鞋還難,但,你會是哪一種鞋商呢?
嗯?你問貓皮嗎?
貓皮的回答這兩者都不是,因為貓皮在思考的是怎麼賣,而不是賣不賣。
那如果有志於創造一個原創動畫IP,我又只是一個創作者,到底還有什麼路子可走,我們到底還有什麼事可以先做。
貓皮保證肯定有路,不過,都已經打了這麼多,貓皮還是希望各位看倌先去關注幾個關鍵字,我們再回來看下一篇文。
重甲機神 Baryon,無論你是不是喜歡這個作品,請支持他,不要傲嬌說是我真正喜歡的東西才去支持,它離成功只差一步,請多給他一點票房,讓他成為第一個成功模型。 經研院有注意到動漫產業到底是什麼,請不要再靠北政府不做事,而是應該告訴他們該怎麼做,別再讓他們去對奇怪的東西做宣傳。 下一回,我們將會探討你如果想成為一個臺灣的IP原創動畫作者,你到底該準備好哪些工作。
各位看倌,我們下回再見。