我認為作者沒有經歷過心理低潮，或不明白還願的標題意義。
信仰、或任何事情，在你最低潮時突然出現，就好比你在沉沒的鐵達尼旁發現的唯一一塊木板，你緊抓不放後，不只不覺得它不牢固，反開始替它說話，認為它的恩情極大。
重點不在於何老師及其神棍議題，而是杜豐于本身的自負、父權，爾後走向心靈脆弱的過程。
這過程正是「還ㄏㄨㄢˊ願」的重要元素—你許了願，抓緊了木板，在木板上漂浮尋求協助，到了岸上後的事情不是那麼重要，重要的是「你在求生與上木板後漂流的日子」；就如真實世界的還願一樣，如果你不自助，沒有自助的過程，神也無力回天。
確實原文作者的考量是合理的，
但我也覺得針對這款遊戲來說，設計成偏向單調是更合理的。
杜在遊戲中一直進行還願的各樣動作與回憶，像極了在地獄裡受到不得超渡的無限輪迴懲罰，而這樣的懲罰機制自然是單調的。
或回到角色本身意識上，杜最後已經走火入魔，一心在美心身上—或說「自己的」女兒身上，這樣的情懷自然無法脫離原地打轉的情境，更何況他的精神已幾近碎裂，常見的精神疾患如躁鬱症、憂鬱症都容易陷入單一事件的深淵，所以這樣的安排也合理。
至於遊戲本身以探索補足劇情發展，無可厚非，但同時探索可以滿足還願的動作，好比天助自助者，透過探索來自助自己的還願歷程；又說第一人稱、主動探索，這都是用來輔佐杜陷入自我深淵的方法，當然遊戲中有其他角色的對白、獨白，但那都終究回歸到杜的第一人稱中。
這樣的劇本安排是近年文學或相關創作很流行的做法，文學來說《Never Let Me Go》，遊戲來說〈鬥陣特攻〉也是如此做的，目的在於狹隘讀者視角，刻意使其陷入角色的「自我正義」，而當讀者、玩家提醒自己跳脫第一人稱視角時，才能透過各樣的小細節補足主角避諱的秘密—而還願正是透過探索來補足這方面。
但當然，無腦跟風支持還願、不得接受批評，那才是最可恥的事情。
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