無庸置疑，台灣的ACGN產業鏈是有問題的。
一個產業鏈能分為生產與銷售來看－－即供給與需求，兩者環環相扣，密不可分。
銷售跟行銷脫不了關係，行銷的要點是博取他人目光，就像近期赤燭團隊的《還願》，那道符無論是否刻意，都大大引起各方人才的關注，相關討論雨後春筍般不斷冒出芽。
然而，想想其他的台灣ACGN發展，《雨港基隆》、《有五個姊姊就註定要單身了啊》(下稱五姊)、虎妮好朋友......等，這些算圈內較知名的，但也並非人人皆知，轉向其他領域的發展面向也有限。
除了銷售外，落在生產端這邊的問題更大，因為它是有斷 層 的。
發生什麼事了？
(◎自己簡單繪製的心智圖)
一、相關產業鏈的斷層
以日本為例，其動畫帶動的相關產品相當繁多。常見的狀況，是動畫推出後，出版社的書籍迅速銷售一空，官方的周邊、音樂也賣得不錯，順勢與手遊合作、真人電影化的例子更是不少。
至於什麼聖地巡禮、與店家合作帶來的觀光效益，也不在話下。
一個建全且完善的動畫產業鏈，不只動畫生產的前製、製作和後製，還必須是從前期(策劃資金)、上游(內容開發)、中游(行銷發行)、下游(衍生商品)，都有投入的公司或專業人才全方面一起來參與及運作推動的。
日本動畫產業的發展與營運型態，有定位以動畫企劃、製作、銷售、發行或版權管理等經營的公司，或是專門只接演出、作畫、背景、色彩指定、上色、攝影或CG等業務的工作室，也有單獨以遊戲動畫、廣告CF、宣傳影像、音樂MV、數位分鏡、設計或插圖等工作，和出版書籍、動漫雜誌、DVD發行、週邊販售或社群平台等為主的。
（來源：〈支撐日本動畫產業發展與整體產業鏈運作的工作室與公司列表(超過百間)〉）
總結日本的狀況，就是各產業都有相關的專業人員。好比去速食店點餐，點餐人員處理完，後台人員有的做食物、有的炸食物、也有的裝飲料，再來人員包裝，最後提醒你餐點做好了。
讓我們回歸台灣－－
輕小說出版後，多數就無疾而終了。
賣得比較好的作品，可能跟時下最紅的手遊合作；而遊戲的玩家跟讀者多數時候是不交集的。頂多透過卡牌遊戲，認識了繪師，再無下文。
尖端發展過音樂這一塊，與艾耳音樂Ayre Music跨業合作，推出《五姊》、《在座寫輕小說的各位，全都有病》、《戀愛教戰手冊》與《勇往直前♥灰姑娘》的主題曲，然而成效不彰……
影視化是近期主要推廣的核心。
《五姊》作為台灣首部輕小說電影化，上映之旅一波三折，延宕多次到咱差點忘了這回事(X
四處校園跑宣傳、避免與大作撞檔而改期，《五姊》團隊為行銷盡心盡力，成果是上映滿月後一天一場，時段近午夜，真的……很不容易啊。
其餘影視化的ACGN作品，就我所知，有漫畫改編的《天黑請閉眼》、《冥戰錄》、《用九的柑仔店》、《北城百畫帖》；小說改編的《倒數七天》；遊戲改編的《返校》等等。
此外，也有人致力將小說/漫畫等作品改編成其他領域推廣，好比《邊緣女神改造計畫》的
中文廣播劇－－這讓配音員、音樂、繪師相關的人員得以
長期合作，並形成一個
被看見的良好管道。
二、技術上傳承的斷層
這是更大層面的問題。
預計今年10月，《重甲機神》這部眾人翹首以待的台灣動畫即將上映。
它是部花了4年、耗費近2,000萬元的科幻動畫，導演在某段訪談中，娓娓道出製作的不易。
黃瀛洲說，他拍《重甲機神》的心得是，台灣動畫製作的經驗，不論成敗都難以傳承，缺乏關鍵人才，以至拍攝過程中，每進入一個新的製程，都得自己摸索，成為拍片最大的挑戰。
以動畫製作來說，有些動作會不斷重複使用到－－即便在不同作品。
但同個作品中，若同個動作用太多會讓人感到厭煩。
在台灣做動畫，目前99.999%還是虧錢的……
原本就量少，市場需求又低，自然漸漸就淡出了。
而唯一可能的轉機，落在「提高市場需求」。
也就是把動漫作品變得更大眾面向。
先前提過五姊，假設你有「非宅圈」的朋友，想邀約他一起去看電影。
你能很自在的提出「XXX，最近有部電影《有五個姊姊就註定要單身了啊》上映了，要不要一起看」嗎？我承認自己無法……但提其他作品好像就OK啊。
朋友說某些東西吃膩了。
「那不然吃中式燉肉末佐青蔥蔬菜細麵怎麼樣？」
「好啊好啊。」他檢查了自己的荷包。
你帶他到牛肉麵店。
而他的臉色一陣青一陣白，十分精彩。
把事情轉化成能讓多數人接受的方式表達，這就是溝通。
三、其他的可能性：延續
當今，要如何論斷一部作品的產地實屬不易。
日本動畫很多也找其他國家代工，玩手遊有日本人配音更是俯拾即是。
為了讓作品IP更容易被大眾所接受，有三要點可以讓作品延續較久、不易取代。
1. 創新
2. 在地化
3. 商機(異業結盟)
★創新是什麼？
它有兩大前提，你記住後對事物會有更深的體會。
一、需要知識和確切存在的事物作為基礎，你無法想像出從未看過的物體。
二、創新無法無中生有，唯一的管道是透過融合。
在宅圈，極具代表性的創新就是〈FATE系列〉，它綜合了北歐神話、各地區的歷史、宗教等，甚至在我看《真月譚月姬》時，滿滿的心理學應用迎面撲來，嚇得我熬夜看了幾天後關掉了……
★在地化的特色？
文創的要點是「文化傳承」、「發現在地的問題，並解決」。
此外，我們學的是中文。中文。中文。
這點霹靂無敵重要，請隨時謹記該要點。
看翻譯作品多了，就會不自覺寫「歐化句」（我自己也會用）
實驗發現，腦袋轉換歐化句完全無礙，嗯……多看華文文學作品應該可以改回來啦、應該。
★如何異業結盟？
首先在某個領域站穩腳步（有作品佳），並發展人脈，自己尋覓機會與人合作。
更好的方式，是自己在自身領域的作品，普羅大眾接受度很高－－被看見機率高，較易吸引其他案主慕名而來。
心得：
台灣重視文化嗎？我不知道。
台灣重視文創嗎？我也不知道。
台灣的定位向來含糊不清，它是敞開胸懷的母親，無私地擁抱各種文化。
有的孩子輕輕一抱，不著痕跡的離開。
有的孩子真誠一吻，殘餘美好的記憶。
而有的孩子滿嘴血，咬碎母親的肌膚。
母親可以把常常調皮的孩子推開，但她沒有。
也許是無力？也許是不敢？也許是習慣了？
是忘記了，還是……害怕想起來？
不思考很輕鬆，但問題不會解決，只會一再發生。
少數人的呼籲，依舊不敵盲從的第一印象。
思考，長遠一點。
界線，清楚劃好。
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