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![]() 名稱 |
アオナツライン |
![]() 公司 |
戯画 |
![]() 原畫 |
うみこ |
![]() 劇本 |
大地こねこ、冬野どんぶく |
![]() 音樂 |
えびかれー伯爵 |
![]() 發售日 |
2019/03/29 |
![]() 推薦度 |
★★★★★ |
「如此美好的夏天，不會再有第二次了」
「一生都不會忘記這個暑假」
高中生活的最後一個暑假，平凡的男學生「及川達観」、活潑的青梅竹馬「向坂海希」、冷酷的損友「榊千尋」，三人組成的友好團體，每天都在商量暑假計畫。
因為微小的契機，嚮往男女同校而轉學的大小姐「仲手川結」和入學改變形象失敗、時下女學生的低年級學妹「椎野ことね」兩人也加入了他們。
從3人到5人的嶄新友好團體，將度過人生僅有一次、幸福又惆悵的アオナツ(青夏)。
戯画近年的作品都是屬於套路的展開、流水的劇情、得過且過的原畫，感覺就是賣遊戲賺點零用錢的程度，毫無優點可言。
《アオナツライン》算是他們許久未曾出現過的、用心製作的Galgame。
三段青春故事各有其特色，分別詮釋了友情、愛情、夢想的三段故事。
有笑有淚、閃耀奪目，戯画盡全力製作、各方面都十分出色的作品。
結√是本作中最像戀愛故事的一條線。
結是整部遊戲的開端，沒有她那驚人的行動力，故事就不會展開了。
身為名門閨秀的結，在電車上偶然碰到主角的團體，看到他們歡樂的樣子，開始對自己現在生活抱有遲疑，自己的生活能稱得上享受青春嗎，如果能加入他們的團體，是不是就能享受到如同電影般的青春。
而在故事推進後，結發現自己並不是嚮往主角的團體，而是想要認識曾經溫柔以待自己的達觀，藉著想要知道青春為何物的理由接近主角們。
結懷疑自己加入三人組的行為，是不是只是為了達成自己對青春的嚮往而利用他們。
而在和結交往後的達觀也開始思考自己的未來去向，如果想要陪在結的身邊的話自己應該怎麼做。
經過煩惱、討論、表白後，最後兩人決定畢業後同居，各自在不同的大學努力，兩人朝不同方向邁進，但歸宿是相同的。
始於一包面紙的故事，最後以歸還面紙結束，描繪出了理想的青春戀愛故事。
ことね√是追尋夢想的故事。
升上高中後想要一改之前樸素的形象，成為時髦的高中女生。
然而現實並沒有想像中的容易，一度受挫的心靈，在加入主角們的團體後一點一滴的恢復，更在大家的支持下，願意嘗試追逐自己的夢想。
ことね√更是體現5人友好的象徵，沒有其他4人的幫忙與陪伴，自己是不可能往演藝圈發展的。
就像ことね在徵選會上面說的，最想讓評審委員聽到的是她的歌聲，而最想讓評審委員看到的是在外面等待她的朋友，因為有他們的存在才造就了現在的椎野ことね。
海希√可以說是本作的主軸。將達観和海希修復青梅竹馬關係、與千尋成為摯友的往事、以及高中最後一次的暑假串聯得非常精彩。三人的關係、心境變化描寫得十分細膩，一路讀下來通體舒暢。
達観喜歡海希，但他認為和自己相比，千尋更適合當海希的男朋友，也認為自己是三人組中很違和的存在。
海希喜歡達観，但又很重視三人的關係，她知道一旦向達観告白，三人至今平衡良好的關係肯定會崩壞瓦解。
千尋知道達観和海希兩人互相喜歡，一直覺得自己妨礙到兩人，但是要離開願意接納自己的好友，實在難以下定決心。
沒有千尋的話，達観和海希也不會和好；沒有達観和海希，千尋或許現在仍然過著自甘墮落的日子。
三人互相依偎，維持著平衡，深怕這樣的關係會瓦解。但在高中的最後一個暑假，他們決定要正視這個問題，不再逃避。
海希坦白，和達観交往後自己沒辦法像以往一樣平等對待兩人，肯定會偏袒達観，所有事以達観為優先，可能會沒辦法顧慮到千尋。
千尋則是拾回曾經放棄的籃球，向兩人證明自己有了新的目標，即便往後他們不在身邊也沒問題。
三人最後的清算，從3人組變成2人和1人，但這不代表他們的友誼破裂，而是構築成全新的關係。
纏繞在一起的『ライン(線)』在某一天鬆開也不奇怪。
如果大家有想要達成的目標，就不該綁住對方，
而是要放手讓對方朝著目標的方向邁進。」
與其說是海希線，不如說是達観、海希、千尋三位好友的故事線。三人的友誼真的太閃耀奪目了。
從推特上的發言可以得知，《アオナツライン》能得到如此熱烈的迴響，製作組的成員們也是預料之外。
推特上不斷地宣傳再宣傳，他們對於遊戲品質、對於細節的高要求，像是電影式的開頭與結尾、標題畫面的動畫展示、BGM中可以聽到細微的風聲海浪聲……諸如此類，製作團隊的熱情，玩家們確實都感受到了。
(開頭與結尾採用黑底白字，特意營造出電影的氛圍)
うみこ的原畫有別於一般的Galgame，充滿夏天、青春的清爽畫風，符合遊戲的風格，看著很舒服。
えびかれー伯爵(舊名：金閉開羅巧夢)又再次譜出精彩的配樂，不搶走遊戲的風采，很好地襯托劇本。
小鳥居夕花、実羽ゆうき、夏和小、安東朝夜 三位女主角聲優，以及基友的聲優完美詮釋了角色，配音無可挑剔。
大地こねこ對作品的細心監督，琢磨刻劃角色內心，成功打造出精彩的遊戲。
Galgame是一門綜合藝術。
《アオナツライン》沒有什麼噁心人的劇情，也沒有什麼高潮迭起的展開，但是劇本、原畫、音樂、配音等等都盡心盡力，同時互相影響，讓整部作品昇華，演示出迷人的故事，這才是玩Galgame的醍醐味。
說到底，這部作品為何會如此吸引我，並不是因為有真實感，而是因為裡面的角色過著令人嚮往的青春生活，內心中何嘗沒有過這種感覺，想要和幾個好友們一起大玩特玩，體驗未曾經歷過的事，狠狠地談一場戀愛，一起歡笑、揮灑淚水、享受青春。
通關完三條個人線後，故事並還沒有結束。《アオナツライン》不像一般的Galgame一樣，在最後的最後來個後日談，反而將時間拉回到新學期剛開始時的〝前日談〞。
戯画沒有將這段〝前日談〞分散到各條線中，戯画反而放到了遊戲的最尾聲。在玩家玩完三段青春故事後回歸初心，展示了每位角色對新學期的興奮、不安感、以及對未來全新的期望等等青澀模樣，讓玩家看出角色的成長與改變。這一段演出確實是令人驚豔，替這部作品往上加分。
「我們...能有所改變嗎？
不對，只有改變是不行的...
——我們有向前邁進嗎？
今後，我們能鼓起勇氣詢問自己這個問題嗎？」
海希在遊戲最後的獨白，是對他們自身的期許，同時也是對看完他們的青春故事的玩家們所提出的問題。
我想對他們說——你們確實做到了，而且比預期的還要更好。正因如此，我才會喜歡上《アオナツライン》。
名稱
公司
原畫
劇本
音樂
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