直到寫下這篇文章的當下我都還一直在思考這篇文章的標題下得是否足夠恰當，不過沒關係！暫時先這樣好了；話說我的小屋有史以來點閱數最高的文章叫做「如何增進文筆」，那也是在我沒有思考太多的情況下丟出來的ＸＤ
標題至少傳達了我想分享給大家的一個核心觀點就是。
我的小屋訂閱之所以會這麼多，除了一大部分是前來支持、觀看我的小說作品的讀者朋友之外，另一部分就是跟我一樣的文字創作者。抱持著交流、切磋跟獲得一些個人經驗的角度吧？因為這樣子才會接觸認識。不管是什麼樣的態度來到這個小屋與我接觸，我都感到非常的歡迎，十分的榮幸。
反思創作的意義、技巧一直是我自己在寫小說之外一個重要的課題，我給自己立下的課題。有很多非常厲害的創作者，可能筆下作品打動了很多人，或是在商業領域上取得相當的成就，但是對於探討「如何寫作」這件事的分享就顯得相對少數了。我想絕不是因為這些作家不願意或吝於分享他們自己的創作心法給其他人，而是囿於某些很難說明的原因。
我個人推測主要原因可能有兩個。
一、文字創作是很私人的活動，相較於劇本、影視或甚至遊戲等更大規模的類型，很多經驗跟想法都非常個人。因為「個人」，所以比較難研擬出一個統一且固定的框架，也因為很難被統一、固定，所以沒辦法訂定一個廣為人知的準則跟規範來講解說明。
二、會寫不一定會講。這牽扯到第一點，由於小說（文字）寫作很個人，在沒有責任編輯或撇除共同創作的情況下，基本上是不需要與人溝通的。因為作者不需要大量的溝通，多少導致小說作者其實是不太會去注重、琢磨溝通技巧的ＸＤ因為單純寫作小說不需要使用到這個技巧，既然不需要，何必花費大量的心思去做加強呢？（「有效率的溝通」是需要學習的啊！而且不見得人人能學得來）
寫作經驗太過個人，不見得適用於其他人身上；作者在創作過程比較少碰到需要溝通的時候，所以可能比較欠缺溝通技巧。因為這樣的原因吧？（再強調一次，這兩個原因是個人推測）所以我們很難看到一本真正非常公認具說服力的「小說創作心法」。絕大部分的寫作方法需要特別去看作者訪談、演講或是有些作者比較閒（如我ＸＤ），會把自己的寫作經驗付諸文字，但單純只是講述「經驗」，究竟能否對其他仍在迷惘的作者朋友起到什麼幫助作用？
我其實對於這一點一直抱持存疑的態度。
但雖然存疑啊，我自己依然是沒有放棄過這方面的思考ＸＤ
我翻開之前我寫過的文章（分享寫作經驗的部分）剛剛講到「如何增進文筆」的部分，距離現在，七年過去了。第二個我原本想開但沒有寫成的系列，之前鎖起來好一陣子，（基於某些逃避、難堪的心理，以及不想面對ＸＤ）現在又重新公開給大家。畢竟是自己寫過的嘛，雖然可能用處不大，但終究還是我在寫作過程中某一個階段的真實感受。
仔細回想起來，「如何增進文筆」是總結了我前面十年的摸索心得，我個人把這串文章定義在「對文字技巧的追求」，或者應該說「計較」會比較精確一點？仔細想想，我跳掉了最重要的「劇情」的講解！小說創作最重要的是劇情，然而我當時在寫這個部分幾乎沒什麼提到，所以我等於一直在文字修辭、設定人物跟心理建設上打轉。當然這些不能說完全沒有價值，只是缺少劇情上的架構，等於在寫作小說的路途上缺了最重要的靈魂。我寫了很多很多個人經驗，但是缺少了思考小說作品最重要的環節——「劇情」。
只是現在回去看當初，我不難理解為什麼當時我沒有直接面對這個問題。因為劇情真的很難，要把劇情寫好是不容易的，就算當年我已經從事小說創作十年了，我依然對這個部分沒有十足的把握。
「談『作者』身分的終結」這個部分主要是談到從單純創作者的身分分化到經營者的經驗，之所以沒有寫完的原因不難想像。因為我並沒有成功。就算建立好寫作、後製、印務的整個環節，也建立了販售窗口跟一小塊的客群，但養活自己遠遠不夠。因為「經營者」我並沒有得到成功（標準是「養活自己」），所以這個議題我最後決定擱置，而且不再做個進一步的探討。（小小提一下，自己寫作、後製成書、銷售真的很辛苦！如果給我再一次選擇是否投入自製，我想我不見得會願意點頭）
ＯＫ！講了這麼多前言，接下來跟大家聊一下今天的議題，從我在「湯英理是如何鍊成的」一文中提到的，對於從日劇、韓劇取得啟發，然後一直到現在的狀態；來談一下我對寫作小說更進一步的認識。
首先請大家看一部影片；不知道ＦＢ的影片能否外連？先試試看好了。
這是編劇Dustin Lance Black的專訪。這支影片一直被這段期間的我視為珍寶，我認為他解開了我很多長久以來對於寫作小說的種種疑惑；這支影片我反覆看了很多次，每一次都能從訪談中他的語氣跟表情感受到他對創作的熱情，內容也非常好；強烈建議大家可以儲存下來反覆觀看。
其實平常要是很擅於思考，經驗很老到的作者，看完影片之後，以下的內容也就沒辦法幫助到大家什麼了啦ＸＤ抱著影片多思考，看更多優秀的影視、文學作品然後努力創作，這樣就夠了！
如果還想看看我對於這部影片的看法，那歡迎繼續往下閱讀。
關於這部影片，我自己畫了幾個重點。
１．發想作品之初，先問問這部作品的「核心價值」何在？
２．透過大量資料收集與查核，用「細節」豐滿整部作品。
３．建立完善的大綱，在寫作小說之前，先建立起完整（或相對完整）的藍圖。
４．火力全開，盡全力的去完成作品。
５．賦予你筆下角色跟故事「獨特性」，用你讀到的資料，加上你個人的觀點與經驗撐起整個故事。如果有人告訴你「很多作品都被寫過了」、「創作真無趣」，義正嚴詞的回他「你講的是假議題」。
除了第五點比較戲謔之外，前面四點都非常認真。（但第五點也是我抓出來的重點哦ＸＤ）
接下來我會稍微結合自己的寫作經驗，包括拿之前的作品當範例，以及我最近接受訪談、與編輯溝通，共同開發新作品的經驗，盡量分享給大家。
首先，看到我認為影片中的第一個重點。核心價值是什麼？
我記得之前在粉絲頁有一位朋友私訊給我，他說他很想學習小說寫作，我問他目的是什麼，他說他是為了「教育」，希望小說作品能成為他傳遞教育理念的載體。（但我其實不知道他想「教育」的是什麼內容，在此強調ＸＤ）
我記得我很認真的回答了我的看法——如果以「教育」為目的，那來學寫小說真的……沒什麼效率ＸＤ去演講、拍影片、投入教育體系等……很多很多方法都能夠達到「教育」的目的，而且效率更高，搞不好擴散速度更快，影響力也比寫小說、發表小說要來得大呢！可是他很堅持自己的「教育」目的就是要透過寫小說來達成。
我覺得當時的溝通沒有達到效果。而後來那位朋友究竟有無完成那部充滿「教育意義」的小說，我也不得而知。
但事後認真回想，其實他的態度有何不可？
我當時的立場是「故事就是故事」，作者應該要屏除自己想「表現」什麼，或傳遞任何理念的想法，專注地把故事講好，這是唯一使命。看似正確，但回過頭來問，究竟為什麼會讓我（你）執意想寫一本故事？
其背後一定有一個我想傳遞的理念。
這理念不一定要很高大上，但一定要有。舉《蘭沐清泉墨含香》的例子，我當時想表達的就是「身為傳統女性所展現出來的美德」，所以我用了茉白這個角色去演繹，照顧好孩子、照顧好丈夫，堅守傳統家庭價值的女性，我認為這部作品有達成我當初的要求wwwww
而《老師外帶》呢？我想表達一個小女孩追求愛情無所畏懼的勇氣。以及另外一個更直接，想呈現那個美夢成真（跟老師在一起）的瞬間。
我記得「淚語洛神」就更扯了，我就只是單純想呈現一個女神純白無瑕的視覺呈現而已！（就是故事丸節的最後一幕）就只想寫一個視覺、畫面，寫了五萬多字的故事。
所以真的不要去管那個點有多麼微小，不管是在旁人眼中很荒謬也好，或是很高大上的理由也好，當然也不用管商不商業化、能不能受歡迎。作品之所以能受歡迎也絕不單只是因為作品的理念，更重要的是如何呈現。
講到如何「呈現」就順到第二個重點，如何用真實的「細節」豐滿整個作品。
許多朋友忽略了作品真實的細節，但這個「細節」不是像我在寫獵．魔者－Aveline的時候那樣，把與故事元素的東西全丟進去故事裡。我可以很明確地告訴大家如果我現在回去寫這部作品，我絕對不會說艾芙琳騎Vespa，而且連車型跟顏色那些都決定好。是，這些都是呈現在作品裡的細節，但是「不必要的細節」。
真實的細節指得是類似《腦科學事件簿》裡面，對於案件鑑識方面的呈現，以及對於大腦、心理學上呈現的一些專有名詞；我可以很自信的告訴大家，裡面用到的材料我都是有掌握確實的資料或是取得該領域的權威的說法才敢寫的。這些能夠豐富作品劇情的細節才是好的細節。
而且要「慎用」，例如我在「腦科學」第三個案件－尤里西斯合約有提到英理在上課時提到的內容，我手邊其實有很多很多資料可以寫，但為了不讓小說變成一本介紹腦科學的知識書籍，所以能少用就盡量少用。援引足夠支撐作品劇情的材料，然後專注在角色之間的互動，加速劇情的推演才是我真正的目的。
第三點是建立完善的大綱。我第一次在影片中看到他排字卡的那個部分時，我自己是深受震撼的！我沒有想到一個作者（雖然他是編劇）在寫作之前能夠對於腦中的作品有這麼高的掌握度，這是不手寫大綱，甚至連角色設定都沒什麼寫的我很難想像的一件事。
但是現在的我也必須要寫大綱了ＸＤ這裡呼應一下這篇文章的標題——學習溝通。
我需要白紙黑字寫下的設定跟大綱，我才能跟編輯溝通。
而為了有效的溝通，我一開始寫的是直接進作品「分鏡」，（對，我在寫大綱的時候高度借鏡了Dustin Lance Black在影片裡提到的方法，以及寫編劇的手法）寫到很細很細，只差沒把人物對白跟敘述寫出來——寫出來就是完整的小說劇情了。編輯拿到這份大綱時禮貌性地稱讚我寫得很細，（我知道我沒做好ＱＱ，她是禮貌地提醒我我知道）但在第二個版本我提供了比較粗略但明確指出大方向的大綱時，我們的討論變得更有效率。
這就是「學習溝通」的過程。我如何從一個完全不寫文字大綱的作者，變成一個要寫人物設定、大綱走向的作者？不只是學著寫，還要學著怎麼寫才有效。
因為今天我在跟編輯溝通用得是這些設定跟大綱，改天我就是用劇情在跟讀者做溝通了。
我要怎麼樣很有效地傳達我的想法？我要透過主角遇到的事件，利用她的外在動機去驅使、強化她的內在動機？還是反過來她先有想法，然後再去決定她的行為？這兩種行為模式會引導出截然不同的劇情。然後藉由劇情產生衝突，讓主角在故事裡受挫，遇到困難，發揮智慧跟經驗解決問題，提升自己，繼而連結起讀者對她的認同感。
商業化的作品不見得是最好的，但就贏在它懂得怎麼抓住讀者的眼球。而如何吸引讀者的眼球，很大一部分就是取決作者如何透過作品跟讀者溝通，也就「如何精確地傳遞作品的意涵」。（換言之，寫肉文單純挑動讀者的感官，拍爽片讓觀眾覺得很暢快很舒壓，也都是確實傳達了作者想要給視聽群眾的訴求，是一個「良好」的溝通過程。就這點來看，我們還真不能夠隨意看輕這些作品。）
所以透過寫大綱、跟編輯溝通的過程，我反證了「作品就是呈現溝通技巧」這個道理，文字能力只是輔助你，讓你這個作者擁有比較精確的描述能力，以利於溝通跟傳達思想。而我透過收看日劇、韓劇，培養設計劇情、掌握節奏等技巧，也是為了讓作品更易於抓住讀者眼球，藉此達到溝通的目的。
第四點不用多說了，我秉持著我之前寫作作品的觀念，作品要完成才能發揮它的影響力跟價值。
第五點我認為Dustin Lance Black很好的反擊了那些經常把「很多角色都是一寫再寫」、「作品早就制式化、僵化了」、「創作很無聊」這些話掛在嘴邊的人。
仔細認真的去思考一下，為什麼會出現樣板、公式？就是因為某本知名的作品（或某個特定受歡迎的文類）出現了，由於大受歡迎而導致有部分想求速成的作者去跟風，透過高度相似的鋪陳跟角色塑造來形塑一種作品類型，繼而固化成一種「公式」。
現在資訊非常爆炸大量，創作的人也變得很多很多（因為寫小說的門檻真的非常低），確實會有些作者為求速成，所以去嘗試一些公式化的寫法，（我這邊就不舉例了）或是有些作者寫很久，但始終找尋不到突破點，所以轉而去嘗試類似的寫法。
我先說，這種尋求公式化發展或是找尋受歡迎的題材寫作絕對不是不好，甚至我也嘗試過這樣寫作啊；我也曾經因為自己的作品遲遲沒辦法得到很穩固的讀者群支持而感到灰心喪志，但是我冷靜下來又想，這麼多公式化的創作所製造出來的作品，能夠呈現出怎樣的價值呢？它們是否真的能夠造成一股影響力？甚至是改變了我們周遭的世界？
回想起當初創作「腦科學」，我也只是憑著一股「想寫一點不一樣的作品」然後把自己的體認當作題材下筆，也很幸運的得到了一點成果；接著，我更希望自己筆下的作品能夠反映台灣這塊土地的生活現況，使用更貼近在地的素材，寫出能讓讀者有所共鳴的作品。
最近《我們與惡的距離》很紅，我也有準時收看這部戲劇；裡頭包括重大刑案的受害者、加害者家屬們的刻畫、司法與政治上的盲點、家庭內部的失衡、媒體亂象，以及社會大眾對精神病患者的誤解等議題，包含在整部戲劇裡，非常多元複雜，卻又劇情張力十足，引人深思，我一邊讚嘆著編劇與導演、演員等製作團隊對於該劇的努力，一方面也認為「這就是我想寫的作品」。我相信我們創作者都聽過一句話——「越在地，越國際」，台灣的文創產業想要走出這座島嶼，放眼世界，身為作者的我就應該要擷取台灣的在地素材，寫在地人的情感與故事。
這是我現在對於筆下作品的期許；儘管或許還無法藉由這點改變世界，但改變社會、改變產業的環境，或更小一點的，改變看著我的文章與作品的人，邀請更多創作者對我們的素材進行深刻的探討與理解，如果能夠做到這一點，我也能感到十分的喜悅了。
我跟編輯通話討論接下來的作品時也講到，接下來的合作與寫作模式，對我來說都是全新的學習；我會好好詳細記錄這些要點，並把這些分享出來；相信這篇文章只是個開端，接下來還會再有機會透過這種方式跟大家探討不同創作面向的議題。希望大家會喜歡。
那麼，這次的文章也就暫時告一段落了，感謝大家。
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