之前暑假的展覽，雖然很有興趣但一樣也是搞到最後一週才去看…
是說好久沒去逛過相關的設計展了(有一部分是因為要門票，去看之前還是會做些功課避免踩雷)
這次要介紹的展覽為「TAPE THAT 聚膠行動」。如同標題所示，使用了各式各樣的膠帶來作為創作的媒介，而膠帶本身有著容易取得與靈活變化的特性，在創作上也有著鮮豔的顏色與筆直的線條，進而能夠發展出各式各樣的創作
先從展場中間的紀錄片(A Documentary – Tape Art Convention 2018 )開始說起吧，整部紀錄片主要講述了各創作者對於膠帶藝術的想法，也可以在看到創作者對自己作品不同的設計理念與其中的一些啟發的因素
一些在國外舉辦過的展覽，還有一些參展創作者對展覽的一些心得
片尾就是各作者的作品展示了，除了一些膠帶本身的線條變化之外還有各種非常精緻的圖像作品。在顏色的使用上也展現了與一般繪畫作品不同的色塊配置與對比感
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整個展覽分成了許多不同的展區，主要是以作者作為分類。像是上面的圖片為第一展區，這邊的介紹也有提到膠帶藝術多為集體創作，但也有一些能夠展現個人魅力的個人作品
一開始就被其鮮豔的顏色與其視覺變化深深地吸引了，很難想像這些並非是電腦CG而是由各種膠帶線條拼湊而成的畫作吧。而後面兩張的作品則讓我想到普普藝術的極簡風格，不論是在圖像的簡化或是在顏色的使用上都有其獨特的一面
比較印象深刻的就是這幅由Atau Hámos所創作的「City Lights」，充分利用了膠帶本身的鮮豔色彩以及不同線條的寬度變化，表現出明亮的建築風光且帶有喜慶的氛圍(還有那個意義不明的「朕知道了」)
還有這個由Stefan Busch所創作的「Anxiety」(焦慮)。黑白的膠帶雖然沒有比彩色的膠帶來得亮眼，卻能夠以其明顯的對比感為特色，進而以不同的線條組合來進行創作，並善用以距離的遠近來產生獨特的視覺變化。感覺這臉還蠻熟悉的…第一印象會覺得是愛因斯坦吧
其他以黑白線條的創作，藉由線條可以製造出像是折射或是溶解的視覺效果，後者那張的鋸齒狀排列也帶有一些手繪的感覺
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除了平面畫作外也有一些使用了立體空間的作品，向是這個「Out of the Box」(跳出框外)即以簡單的方塊框架構成，並以不同平面的色塊作為襯托。主要是希望觀看者能夠走入作品當中，將對這作品的思考邏輯轉換成行動，進而從整個作品的空間當中發現不同角度的變化吧？
「The Impossible Stairtape」(不思議的膠帶樓梯)一樣也利用了視角上的變化，藉由不同的角度來看待這個作品。跟前一個作品相似的是兩者都會需要以一個特定角度觀看才能將整幅作品完美拼合。不過既然有了不同的空間可以使用，不妨試試以不同的視角觀看，或許會發現新的世界？
但個人覺得這個作品好像有點脫離膠帶的本質了，感覺比較像是某種抽象與立體的裝置藝術。非強調膠帶本身的線條而是注重在視角堆疊與面的變化
「Infinity」(無限)，以黑白膠帶貼在由鏡面構成的空間，藉由鏡子的反射來創造一個沒有盡頭的錯縱空間，如同萬花筒一般，在視角的變化上有了更多的發揮空間
這個區域還有兩個作品，分別為「Layers」(層次)與「Lit」(點亮)。藉由半透明膠帶的顏色重疊與燈光的變換來營造出獨特的視覺效果
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再來是「膠光幻影」的暗房展區，應該也是個人最印象深刻的一部份了。前半段是以螢光膠帶與多邊形的層疊擴展來營造出迷幻的效果，後半的部分則使用了不同色的光線照射牆面上橫豎的線條， 一樣也帶來了奇幻風格與現代科技混雜的氛圍
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「Straight Forward」(直來直往)的系列，剛才有提到過黑白的創作雖沒有亮眼的外觀，但有能夠以其明顯的對比感與筆直的線條發展出自己的特色。在這邊的設計理念上也提到強調形狀而非色彩的重要性，而這幾張圖以線條的角度與粗細的配置來產生不同的空間感
展場也有一幅較長的作品，可以透過滑動畫作前方的透明隔板來更改配置
「Camouflage Corner」(偽裝)，而從另一個面向來看，這邊使用了多種顏色與許多不規則色塊和線條層疊，製造出視覺的干擾，進而達到能夠隱藏自身的目的
這邊也有幾件偽裝圖樣衣服，可以在此處拍照
第二個人作品展區，相較於第一個展區這邊比較著重於顏色與形狀的應用
Stephan Meissner的「In」(內)，個人覺得有種那種水彩顏料一一堆疊上去的質感。善用了半透明的效果來和下方的色塊進行混合
Adrian Dittert 的「Lava」(岩漿)，單純就很喜歡這種同色系顏色的組合，在畫面的呈現上也簡單俐落
Cederic Goussanou 的「Play」(玩)，性質上算是平面設計吧，有那種兒童手繪磁磚的玩趣感(有去看過Why and 1/2的百貨公司專櫃，移除手繪磁磚的部分之後大概就是這種感覺)，同時又不失其在線條與顏色上帶來的豐富感
Stephan Meissner的「Construct」(建造)與Stefan Busch的「Infinite 」(無限)，兩者在顏色的使用上皆有相當的的和諧感。前者以低彩度的粉色系帶來一些現代風格，而後者以紅藍對比與鮮豔的顏色來提升作品的活力，同時使用了粉色系與紅藍的相近色作為陪襯
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在離開之前也有一大面的自由創作牆，提供了各式各樣的膠帶來讓參展者來自由發揮。雖然說從圖片來看雖然偏亂且大多為文字與簽名，但在不同顏色膠帶的交疊之下也算是蠻引人注目的吧
整體來說算是大開眼界了，特別是紀錄片的呈現與能夠與一些大型作品的互動的功能。且有點難想像膠帶這麼常見的工具也可作為藝術品的創作，感覺很多的藝術創作靈感其實就在我們的周遭生活當中。唯一的小抱怨就是整個展覽的長度偏短吧，雖然說展示品都非常有趣但就是看不過癮
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