這原定是梅塔版指環三的一部，但還是想寫一編專文簡介這位十九世紀的音樂大師。https://forum.gamer.com.tw/C.php?bsn=60229&snA=10590&tnum=2
華格納Richard Wagner(1813-1883)在古典樂最主流的德奧樂派歌劇的掌門人，但因為被德國官方猶納粹的偏愛，加上他的創作最主都是歌劇類的作品，而聲樂較器樂難以在全球性地普及。
所以在對於非古典樂迷或不大熱愛音樂的人來說，華格納雖然不算陌生，但在東方社會知名度絕對低於貝多芬和莫扎特的。
但華格納本人是偏向自由的社會主義，並參過一八四八年的德國革命，可沒有像同期法國成功，可是德國統一後那些保守成性的城邦君主都喪失實權，華格納回國並和鋼琴之王李斯特的女兒戀愛和結婚了。
而他本來是想當作家而不是作曲家，後來便成為少數自行原創歌詞劇本的歌劇作曲家了，但他的作品多是使用古老相傳的故事。
上面說過聲樂較難跨越國界，即使是能穿越不同的語言，也只限於相似的語文間，而且還是有較共同起源的語文，如一般歐美的「印歐系」語言。
反之即使在相鄰和人種相近，但如果語文間只有人為的移植的，如日韓越的語文雖然有很多漢化的地方，但仍然較難把歌曲按音韻對譯的。
可是在對於本語文地區或近似語文的，歌劇是壓倒性地受到歡迎的高於全球性最受歡迎的交響曲，所以歌劇往往才是作曲家最樂意創作的體裁。
對於非歐美的來說歌劇資深的古典樂迷的聖域，但對於在歐美本身來說聲樂類往往才是古典樂的入門類型，當然我不是說歌劇而是如舒伯特和科士打的歌曲等。
而且西方音樂發展出所謂古典音樂還是從歌劇開始，到底正常人天生便有嘴巴的。
十七世紀初義大利的音樂家蒙台威爾第Monteverdi開始，此後百多年在音樂史上稱為「巴洛克時代」，而義大利語歌劇在整整一百八十年都是歌劇的正統語言，直到被莫扎特的費加洛的婚禮所打破的，可是其首演版仍然是義語的，而在他之後的德國作曲家韋伯才一開始使用德語。
很多歌劇都在相似的歐洲語文間有不同譯本，如我上次現場聽的莫扎特的費加洛的婚禮，在莫扎特健在時便有義`法`德文的三種版本。
而華格納是歌劇的最主要改革者，便是把音樂和歌詞等抽像的元素，即華格納所說的「誘導動機」。但誘導動機是和可見的舞台演藝如機關和舞蹈作有機的結合，所以他需要較大和有眾多機關的劇場他稱之為「樂劇」。
道具和戲服不能像傳統歌劇或東方戲曲的因簡就陃，如台上不可能有馬而劇情要騎馬就做個動作像徵，沒有窗戶做打開窗的動作等「做手」，實際上是舞蹈當然本身也是高深的藝術的表現。
可如果有些機關做到便更好了。
華格納自知是被巴伐利亞國王路德维希二世看中，並為其建造專屬的歌劇院Bayreuth Festspielhaus，而不是別人沒想到這種事。
反之當時也有人反對他在歌劇中引入了像是雜耍的玩兒，到底對於很多人來說歌劇是嚴肅的藝術，馬戲只是危險的小玩意。當然到現在就接受了這種改革了表演方式的。
所以華格納也很尊敬專為商業劇場需要創作歌劇的同行:奧地利的小約翰．史特勞斯和義大利的威爾第，他知道自己的幸運被領導所賞識才能實現這種，對於當時的文化界來說如同妄想具現化般的怪念頭。
當然現在來說電視電影甚至動畫都做到類似的場面，可是不只是真人還要現場做的話，不只是比動畫也比真人的電視和電影更富震撼力，而且因為是現場無法重來的，所以對於熟練更講究。可是實際上怎熟也會些瑕庇，所以碟版是在同時現場的數台攝像機拍攝中，選出較佳的角度剪輯成現在我所看的正片。
所以便特挑梅塔版本看其如何又一次革新華格納的樂劇。
其中不只是用德文創作更有意復興前凱爾特文化，但當然是唱德語的。說古代或語言學時日耳曼和條頓是等同，可是日耳曼現在兼指作為國家的德國，所以德國人反而喜歡自稱「德意志」，而中文也稱為「德國」和民族或語言分別，也不會對放棄了的凱爾特或拉丁語文不起。
而華格納不局限強調德國的條頓背景，反之對於前日耳曼化在時的凱爾特文化同樣傳承的，便是在指環的四部曲外有的是亞瑟王時的圓桌騎士的歌劇三部:
崔斯坦與伊素迪`帕西法爾`羅安格林，到底德國人雖然放棄了凱爾特語言，但還是信奉了基督教，而以上的後兩者都是寫到基督教神話的聖杯的故事。
帕西法爾更是他的違作並專由Bayreuth Festspielhaus演出，該劇院在華格納逝世後才其家族後人經營，其他劇院暫未獲援權演出該劇。
最後貼的視頻是其他華格納的作品，便是羅安格林的婚禮中女孩的合唱，「成個老襯，從此被困」便是出於此。
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