前言
為什麼需要真實感呢？
其實最重要的還是拉近讀者的距離，並作為許多技巧的基礎或是核心。或許有人會想，作者又看不到讀者，文字要如何拉近距離呢？
其實這就有點像演說，講者與聽眾多數都是第一次見到，也不熟悉彼此，為什麼有些人說的話就能讓人認同、有的能夠洗腦、有的會讓你感動，很大一部分都是他們在這裡下了功課
這部分基本就是不要超出你的認知與想像範圍，當然這點除了真實外，還有其他技巧。
在小說文字正式被你閱讀前，其實已經先分類與封面的圖片讓你的腦中有畫面，才更好的能進入到作品之中。你能想像今天書局的書都沒有分類，封面都沒有插畫嗎？ 那樣通常會產生一種面對未知的恐懼，如果每本書的價格落差又很大，更會照成一定的門檻
回到作品裡面，很多作者會覺得自己寫得很吃力，也無法達到預期或想要的效果，多半是侷限在他們認知裡創造出來的，越偏向虛構的作品，通常與讀者的距離也就越遠。所以你希望讀者哭、希望他為某個橋段感到熱血，希望他能融進某個氛圍裡面，你不能光下一道指令，就連程式都需要你清楚的告訴他原因，導出過程與結果，人就更不用說了
當然輕小或其他虛構類型的文章，用的手法比較不偏向真實類，大部分商業作品或娛樂作品都希望你不要想，甚至作者會再不要想這塊下功夫。舉例來說就像是騙局一樣，不能被懷疑，或像是坐雲霄飛車一樣，它有很多讓你無法停下來想像，等你想到都看完了的。那就跟節奏、流暢，是否給了讀者想要的東西等其他的方向有關。
當然認真要說，真實的課題太難了，它只是一個很大方向性或指標的東西，因為細分到文字後，人、事、物、氛圍等創造真實的手法都不一樣，這還是單一真實的時候，有時是真實混虛構，有時是虛構混真實，還有其他複合性，到後面的抽象、擬真等等
簡化來說 作者-作品-讀者 這三者的重疊性要越高越好，這就有點像是電影的分鏡手法，我在這一幕的時候讓你看到的這個景色，我給你一個氛圍的渲染，我在這段預想80%以上的人都會哭等。
如何做
當一個作品要做到昇華或提升的時候，第一步就要先從架構著手，然後你在寫的時候就可以慢慢把想要的效果與東西放進去，這樣才可能去貼近你想表現出的效果
在作品上做這樣的功課之前，就像上述所言，小說裡面有分類，分類上又有年齡層，所以作者要做的事情就很簡單，它不是一個未知的探索或開發。你需要先把自己的讀者分類，並了解作品要呈現的方向。
這樣不光只是為了滿足讀者喜好，因為我們都知道讀者的喜好事會改變的。就像你不會在一個孩子面前用艱深的詞，你不會把一個大人當成孩子一樣看待，就算你表達的都是同一件事情，它本身就會存在差異。
這個部份我通常會稱之為預設立場，若你將作品分類再18歲，那麼這個年紀的你會期待作品裡面的什麼呢？它的文字會是怎樣的表現？怎樣的角色會吸引？ 諸如此類
許多作品或許並不是真的不好，但嚴格上來說它就只是一個作品，一個文字堆著出來的，它若缺少對內讀者想要呈現的世界觀，對外又卻少想告訴讀者的。這樣的作品通常都是平面的，它好，但就只是這樣了，我覺得這是可惜的地方
當你把讀者分類好，作品的架構也稍微微調後，再著手去寫的時候就不用擔心方向不對的問題了，而且這個要在後面要改，也只會越改越奇怪而已。這就像是你想畫寫實，但成品是抽象，那就已經不是修改的問題。
當然除了先分類，你也要清楚知道問題點在哪，或問題的方向在哪，你才有辦法去趨近你想要的目標與答案。這需要很長時間的累積與嘗試。
你站在哪裡？讀者又在哪裡？
除了這種大方向的分類外，還有一個層面是，你會希望讀者站在哪一個位置看你的作品，這也是在進入到真實感這個議題前你需要明白的。因為通常要討論到有多真實，這就有點抽象了，站在哪一個位置會比較容易切入些。
首先是要有多真實呢？ 是看的見的真實，還是感受上的真實，或是聽見的真實，光是這三者的位置就不太一樣了。
看見，也就是我們看著這些事情的發展，我跟這些事情是保持一些距離的，不論故事怎麼變化，對我們心情上的影響都不會很深遠。有些作品是會刻意保持一段距離的，我自己通常會稱之為安全距離，例如篇黑暗、驚悚、恐怖的，我會希望讀者看到的影響都只有當下，而不是很長遠的，甚至變成一種心理陰影，像這種時候，看見的距離與位置就是最好的。
感受上的真實，通常就是我上面所說 作者 - 作品 - 讀者 重疊性高的時候，也就是通常會強調的帶入感，這通常都會希望身在某一個角色的身上，去感受到他的故事或不同角色之間的。
聽得見的真實，因為他是聽見的，在表現上就更為零星碎散，好處是想像的空間很大，壞處是如果沒有處理好，讀者可能會完全不瞭解你想幹嘛，或他們在聽什麼樣的作品。當然聽得見這樣的位置，也不光只侷限在聽，向是看著辦透明窗戶裡的影子，望遠鏡下的宇宙、收音機、信件等。他會是一個滿有意思又好玩的位置，跟上面兩種又不太一樣
通常還有其他位置的選擇，一部作品一個位置，這就跟分類一樣，如果要多加通常只是輔助。
因為位置沒切好的話很容易造成想法上的錯亂，例如你可能前一秒還在看角色所見的東西，後一秒你突然就被抽離，在看這個角色在做什麼。
位置也是一種經常會犯的問題，因為在某個階段會把錯位當成一種技巧，但錯位跟實際上亂敘或插敘的手法是不同的，只要一旦走上習慣性錯位，基本就是不歸路了。處理得好是很好，處理的差就很難再改回來
講白了點就是，故事本身的順序能夠自由的更動，但讀者本身的位置不能。不然就有點瞎忙的感覺，這也會使你作品可能本來要帶入高潮的地方瞬間就崩掉了，營造的氛圍太劣質，情感不構等。
結語與其他
我這裡強調的真實，並不一定要真實存在，與純寫實，或是一些主流認為真實>虛構，或反義的虛構就是不存在等是不同的。
在寫作上，不論現實中真實虛構與否，對作者來說都必須是要存在的事物，不然是寫不出來的，至於寫出來後能不能夠得到認同，那又是另外一件事情了。
如果這部作品操作性很難，光是文字在描寫前段的這些東西，要把它給穩穩地寫出來就很花功夫了，我就不會太要求後面對於讀者的真實性。
這是什麼意思呢？ 假如你是一個探險家，或是一個旅行者，今天你到了一個未知的國度，在那裏發生了事情你都想要原封不動地帶回來告訴你身邊的人，但你只能用口述或文字紀錄的時候。
這段過程就是非常難的一件事情了，你很難原封不動地講一個對方完全不知道的事情，在你試圖彌補這些認知差距的時候勢必會產生消耗與偏差。
在很多時候會認為只要用謊言，或先騙過自己就能處理掉這些問題，但通常很難。
以我自己來說的話，我會有這麼一句話
「不是用謊言創造故事，而是用真實創造謊言。」
來源於謊言總要有下一個謊言去彌補，而真實製造的謊言通常是很難拆穿的。
若作者都無法自己信以為真，那麼在實際描寫的時候，通常也會卡很久而想不出東西。這就像一些演員在演戲的時候，他想呈現好一個角色，靠的就不光只有劇本，生活上的模仿、行為模式的感變等。而大部分寫作都是用思考去彌補，或現實中的觀察，或近代網路上的觀察等。
大方向就是這樣了，細的也不好談，而且可能也不是幾千字就能說完的 >_>
也由於時代與資訊的進步，大部分讀者都已經看過很多作品，想像與認知也不會差得太遠，但未知的地方還有很多可以開發，已經使用過的也有它便利之處
我自己不認為真實即為真實，很多時候我覺得現代的真實通常都只是偽真實，也就是脫離認知與科學後，就能否定掉很多，但這不一定是一件好事情，意即現在沒有的，不代表不存在，也不代表未來就是如此。在作品或創作中能展現更多的前提下，盲目的追求這種偽真實，很多時候就會把自己侷限住了。
能見到得比他人還要來得多，不限於當下，已存在或他人認知的事物，並為此還能看見其中的故事與世界，我覺得這便是作者一生中最大的寶藏了。 這就讓我想到另外一句話，講個笑話，他們可能都不知道我們在那裡，比我們生活在的現實中渡過還要漫長的歲月與時光。
以上
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