行前說明:
以下的學習SOP,是針對以「動漫人物插畫」為目標所規劃的。
我個人是採用厚塗上色法,最後完稿成品上的「線稿」,其實都是厚塗的時候畫的,實際上我的繪圖過程沒有描線稿這個步驟,所以下面的學習步驟裡,沒有放進線稿練習這一項。
小前言:
我一開始跟大多數人一樣,在畫圖需要學的主題中跳來跳去地學,心理會慌又無可奈何,後來才慢慢體會到可以有一個順序,能夠心理更有譜的循序學習。
開始:
步驟一:透視
不只畫場景需要透視,畫大頭和骨架也需要透視概念,所以我會把學透視放在第一位。
學透視最重要的是要懂透視的原理,現階段還不需要大量臨摹練習,看懂教材後,只要get畫出這樣的圖的能力就OK了,人物都畫成火柴人也沒關係。
推薦:
〔書〕椎名見早子的透視技法2、3集
〔書〕西澤晉的「動感comic素描我最行!」(這本書的後半段講運鏡和透視)
步驟二:人物
從這裡開始,就需要大量的臨摹和實際作畫了。
動作骨架:
大量臨摹骨架就對了,還不會藝剖,都畫成積木、幾何人也沒關係,至少臨摹100~300個動作。
推薦:
〔書〕shoco 沢真的「攻敵必勝!動漫人物對戰姿勢繪畫講座」
大頭:
包含五官、臉型、頭髮。
找到喜歡的大頭繪師,繪師A,然後模仿對方的大頭畫風。
找繪師的時候,只要注意其大頭的「長相」即可,該繪師的其他部分,例如上色技法、骨架、構圖等等通通不管。
學習目標是,可以用對方的畫風,原創自己的大頭角色(不用上色)。
手、腳或鞋子:
多臨摹。
去shutterstock之類的圖庫可以找到很多手,也可以找一本漫畫,裡面應該也會有很多手可以臨摹。
衣服:
包含衣服款式和衣服皺褶兩種。
多看多臨摹。
我也不知道如何有效地學畫衣服皺褶,目前是用如下圖的畫法,臨摹真實照片的練習為主。臨摹照片的時候,要留下有意義可理解的皺褶,簡化不必要的皺褶。
(網路找到的圖片)
推薦:
〔書〕burne hogarth的「dynamic wrinkles and drapery」
動漫的肌肉:
動漫的肌肉,畫起來要比寫實畫風的更簡化。
我會推薦先學畫衣服再學畫肌肉,這樣就知道哪些部分是露在衣服外,要加強學習的部分了。
推薦:
〔書〕碧風羽的「人物造型設計&基本畫法」
〔書〕 松(A・TYPEcorp.)的「CG人體繪畫事典:畫好人物的39個秘訣」
步驟三:構圖
找喜歡的構圖繪師,繪師B,然後模仿對方的構圖風格。
找繪師的時候,只要注意構圖部分即可,該繪師的其他部分,例如上色技法、骨架、甚至背景等通通不管。
現階段目標是可以把一個、兩個、甚至多的角色好好的安排進長方形的畫面中。極端的說,即便背景留白,或只是簡單的網底,畫面也很好看的能力。
如果目標是封面構圖的話,可以直接去網路書店上找各類小說的封面構圖。
步驟四:上色技法
終於要上色了,在此之前都沒有上色,或者只是用本能做簡易的上色。
找喜歡的人物上色繪師,繪師C,然後模仿對方的作法。
這裡要盡量熟悉你的上色媒材,如果是電繪的話,要熟悉電繪筆刷、和各種電繪功能。依據我的經驗,電繪軟體要花很多時間摸索、學習,並不是安裝打開後就馬上會使用的東西。
必須先會使用上色媒材/電繪軟體,才有辦法模仿繪師C喔。
推薦:
步驟五:背景處理與技法
我又要講一樣的話了,找喜歡的背景處理繪師,繪師D,然後模仿對方的作法。
有的繪師會畫複雜真實的背景,有的繪師會用紋理效果加一點代表物體來處理背景,有的繪師完全用裝飾花紋處理背景等等,有多種不同的作法,學你最喜歡的那一種。
步驟六:光影與紋理質感
經過步驟一~五,你已經可以完成,雖然只有腦補的平面式的光影,但也足夠好看、喜歡的插畫了。這個時候為了更上一層樓,再來學習光影。
學習的方式是多臨摹真實照片,要找光影明確的照片來練習,或者自己拍的照片、畫打光的石膏像、靜物等等都可以。
推薦:
〔書〕James Gurney的「色彩與光線:每位創作人、設計人、藝術人 都該有的手繪聖經」