你也有創作魂嗎
你也想剪自己的片，但是擔憂自己是隻猴子，怎樣都看不懂學不會?
你也想剪自己的片，但是擔憂自己是隻猴子，怎樣都看不懂學不會?
如果你全部都看完並且學會了！我保證你一定能成為一個還不錯的剪輯師！
但是在進入教學正題之前！你一定得有些基礎認知，我們才能繼續下去吧？
那就開始囉！
☺注意事項：
１.本教學並不『客觀』，一切以我本人認知的基本觀念為基礎撰寫
２.本教學以『一切剪輯作業在Ａdobe Premiere 完成』為目的，故不教導ＡＥ、ＰＳ等軟體
３.本教學不提供任何破解版途徑
＝＝＝＝正題＝＝＝＝
我們大概會在這篇提到的問題
１.什麼人適合剪輯?
２.我要如何加強我的剪輯水準
３.剪輯時常犯錯誤與建議
這三點是我覺得滿重要的問題，而且這也常常左右到你的技術是否會進步
如果你看完此篇還有一些問題想問，可以在下方留言
==＝＝＝＝開始＝＝＝＝==
1.什麼人適合剪輯？
很會想梗、關注時事或最新的迷因梗、節奏感十足、擁有基礎美感、久坐五小時沒問題
曾經，有個很爛的業主不負責任說了一句：
「即使拍爛了，後製也可以救回來70%」
後製所擔負的責任，除了讓原本有趣的片段變得精緻，也有讓無趣的片段變得有趣。
所以當你進行剪輯的時候，要有一個基本觀念是：「我要讓這個影片變有趣」
當你有這個基本觀念時，基本上你就大概知道剪輯的重點在哪裡，也比較有剪輯師的自覺了。
「即使拍爛了，後製也可以救回來70%」這句話雖然很沒責任感，但是也足以凸顯剪輯師的重要性，
以這個為目標努力，你要成為職業級的後製不是問題。
-為什麼需要跟時事與想梗？
時事容易跟觀看者共鳴，而梗容易讓人覺得有趣而繼續看下去
當剪輯懂梗，就會知道影片想要呈現的是什麼感覺；懂梗，就知道怎麼讓一個影片變有趣。
當剪輯懂梗，就會知道影片想要呈現的是什麼感覺；懂梗，就知道怎麼讓一個影片變有趣。
所以常常翻看一些有趣的東西是很重要的
-為什麼需要節奏感？
「怎麼在這種地方斷掉」 「我覺得整個影片的節奏怪怪的捏...
」
」 「我覺得整個影片的節奏怪怪的捏...」 剪輯師需要的節奏感很玄，你需要長期剪影片才能掌握那個跟本能沒兩樣的節奏
如果你不太會抓的話，最基本的建議是
「多看別人的影片」
以下我會列出可供參考的剪輯範例，並附上小建議
★以背景音樂節奏來決定你的剪接點
鼓點出現就可以換下個片段、換下個片段、換下個片段，看起來就很有節奏，很順暢，很合邏輯
★以一句話說完決定你的剪接點(也就是完全不需要沒有人聲的部分)
這種剪輯法適合快速的短影音或初學者(因為你不需要思考哪些要留)
在業界我們稱之為跳剪，他會以同樣的位置直接同點跳(會有很明顯的跳跳跳跳的剪接感)
如果你進入職業接案的程度，非必要不要使用跳剪，因為正常的剪輯是要呈現「無剪接痕跡」的感覺
同時附上傳統媒體無剪接痕跡的例子(通常錄影時間應該落在一小時~二小時，剪輯為40分鐘左右)
怎麼做到的?以用不同的攝影機角度來換過去掩飾剪接點
如果來賓、主持人有口吃的部分，一樣換到另一個畫面，看不到嘴巴的情況下把聲音進行剪接處理
-為什麼需要基礎美感
後製，和排版脫離不了關係。
為什麼這麼說?
因為你要思考你的字卡，要在不遮到人臉、重點的前提下，擺放在合適的位置，並不顯得雜亂
因為你要思考你的字卡，要在不遮到人臉、重點的前提下，擺放在合適的位置，並不顯得雜亂
以及字卡的樣式設計，也需要一些美感←(我們日後會在系列中單獨教學如何讓字卡變得漂漂的)
)
以及字卡樣式的一致性，看這個字卡的外框、配色、字型，是不是一致的?看起來格外舒服不雜亂
這些基本的美感都可以以多看影片的方式學習
-為什麼需要久坐五小時
剪輯師的後製時間，基本上可以用
「一分鐘需要一小時製作」
這個概念來推算剪輯時間，假如是八分鐘的影片，保守估計就需要八小時左右。
所以經得住久坐，你就可以當剪輯師啦
==＝＝＝＝第二部分＝＝＝＝==
2.我要如何加強我的剪輯水準？
多看精緻的後製影片是有幫助的，而你看的角度要跟平常純觀看完全不一樣
要看字卡的樣式、字卡的動畫呈現(怎麼出來怎麼收回去)、這個片段他是怎麼處理笑點
綜藝字處理梗的部分我推薦木耀四超玩的一日系列
效果字非常滿，畫面也處理得很好，非常值得學習
在一些OS的部分加入電影的上下黑邊，畫面也特別調色處理和原本的片段作區別，下方放抗議小人
P襯衫上去，後面用煙霧效果收掉(同時掩飾同點跳剪)
還有很多細緻的處理部分，大家可以自己找自己喜歡的，比較多效果字的影片學習
我自己比較推一日系列、Decard，處理效果的方式都很滿很細緻
但是當然還是要找自己喜歡的影片來學習比較有興趣
※VLOG的學習方式我比較難去給你意見，因為我本身是處理綜藝的剪輯師
不過VLOG，我認為你的畫面處理功夫要更厲害，最好是拍攝素材是你自己去拍的
要點在調色、節奏、音樂選擇，這遠比綜藝處理更難。
要點在調色、節奏、音樂選擇，這遠比綜藝處理更難。
如果你是初學者，我認為先選音樂，再以畫面配合音樂，這樣比較容易
有幾個案例我推薦給你：
這是我同事剪輯的
素材為拍攝毛片+獨白OS，整體是以OS來構思整個畫面跟音樂編排
這是我同事剪輯的
素材為拍攝毛片+獨白OS，整體是以OS來構思整個畫面跟音樂編排
這個是用PR內建的光暈後製上去的，有沒有超美的 剪輯真是一門藝術
剪輯真是一門藝術
我愛死ELLE的封面人物單元
如何呈現拍攝花絮的手法與技巧真的可以好好學習
(但是超級吃調色的！！)
如何呈現拍攝花絮的手法與技巧真的可以好好學習(但是超級吃調色的！！)
調色的部分可以看這支，根據服裝氛圍來調色，非常明顯
看影片主要是學習在這個情境之下，你可以去怎麼處理畫面
這樣如果人家說「我想要呈現小當家的感覺」，你就知道畫面你想怎麼去做
先有想法，是很重要的，因為做法找得到，找不到，土法煉鋼也可以
這樣如果人家說「我想要呈現小當家的感覺」，你就知道畫面你想怎麼去做
先有想法，是很重要的，因為做法找得到，找不到，土法煉鋼也可以
然後以上的特效做法我們一樣會在日後的課程提到
==＝＝＝＝第三部分＝＝＝＝==
3.剪輯時常犯的錯跟建議？
超級多剪輯初學者容易「夾格」
什麼是夾格呢?
有沒有感覺到有閃一下的感覺，這是怎麼回事?!
因為有小壞壞夾在片段中間，沒剪乾淨啦
只要你有一個單獨的畫面在20格以內，就會變成這種看了很不舒服，閃一下的夾格喔！！
所以在剪輯的時候，千萬、務必要好好的確認自己的剪接點有沒有夾格！基本中的基本！
同樣的，聲音或音效也常常有這種沒有剪乾淨的現象在，會出現那種"聲音炸一下"的感覺
只要不是在辦不到的情況下，一句話一定要讓他講完，處理乾淨
只要不是在辦不到的情況下，一句話一定要讓他講完，處理乾淨
才是合格的剪輯喔！！
有了這些基礎的認知，就可以開心進到下一篇，開始進行教學囉！
下一篇是介紹介面與快捷鍵
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