誠然「有錢好辦事」似乎是到哪都說得通的定論，尤其像製作一部電影乃至研發一款電玩遊戲，
有時得耗費長達數年甚至攸關到一家公司存亡:譬如SEGA的《莎木》。
然而，「資金」最終到底和「成品質量」到底是否呈正向關係?
這是我比較好奇的點。
1.今天的中國的「熱錢」(資金)夠多了吧?
然而綜觀這十幾年下來，中國為遊戲界產出了多少「換皮(免洗)遊戲」?
也許以「資本市場」的觀點而言這反而是正確的一件事:
因為只要「這樣的品質」消費者能接受、肯買單，
遊戲廠商又能獲取一定利潤，那廠商又何必花費大把資金、
時間與人力去研發一款上市後未必能賣座的遊戲?
更極端一點的說，如果我今天給你一碗白飯再淋上醬油
你就可以吃得津津有味，而我又能賣你一份60塊，
那我又何必費心去做蝦仁炒飯?
如果「民視」的《親戚不計較》，觀眾愛看、能撐起一定的收視率，
廠商肯下廣告，那拍個2248集(維基百科)又有何妨?
就算明知這樣的生態「不健康」
(我知道這類戲劇某種程度有照顧到資深演員，
但讓他們去拍比這種肥皂劇更有「意義」、「價值」的戲，不好嗎?)。
2.王小棣導演之前曾推過「植劇場」，以優秀的劇本和培養新生代演員
傳為佳話，我相信這系列製作成本也沒高到哪裡；
相較於「植劇場」系列劇中多為素人，香港天王級的劉德華、
洪金寶就曾拍過《火燒島》這種可列入金酸莓獎、不怎樣的電影。
終究或許更多的我們是要從製作者(與資金提供者)的角度出發來看:
今天若我就是要以明星為招牌、隨便拍一部出來賺錢，
那麼劇本、燈光或者美術根本不會是重點吧?
這種環境與脈絡下就算讓你拍了一百部我想也不見得能誕生出
一部傳世經典吧?
3.基於上述觀點，我想無論是影視作品或電玩，
掌握「資金/開發者」的心態和市場消費者的心態為何，
我想才是影響整個「生態系」(影視圈與電玩產業)的至要關鍵；
我們當然能接受「練兵」(可以吧?)，
然而若如電玩業界的「傳奇」、「智冠」、「橘子」或「紅心辣椒」
這類給你練了幾十年，你非但越來越不長進，反而持續倒退
最後甚至只會搞代理(一如多數臺灣電視臺最後只買日、韓戲劇版權來放)，
那臺灣消費者繼續支持這種廠商也只是間接成為毒害這個環境的幫兇罷了。
P.S.猶記得「傳奇網路」2016年剛推出《Laplace 拉普拉斯的神子》時
一堆玩家搶不到帳號，而電商網站卻出現一堆賣帳號的；
疑似「飢餓行銷」的手法，當我玩到後卻只有真心的一個想法:
爾爾，不思進取的臺灣廠商；對比當年《名將列傳Online》的風光
直是讓人不勝唏噓。
4.相較於臺灣的戲劇與電影，臺灣的電玩產業可說是崩壞性發展的代表，
最後能期待的好像也只剩「赤燭」這類獨立製作稍稍能寄予厚望，
而當年曾在PC時代雄霸一時的遊戲大廠多半也都跑到中國撈金去了。
有了中國的雄厚資金後的十幾年來他們有端出過什麼值得記憶的作品嗎?
反而我還對甲山林的《天命奇御》比較有記憶點。
而相較於中國，「有資金」、「有技術」的日本，
無論是「光榮特庫摩」或「史克威爾艾尼克斯」、「卡普空」
最近老給我一種在「穢土轉生」、「啃老本」的跡象，
無論新世代或老玩家對《FF7 重製版》評價如何，
基本上我都認為在《秘境探險》系列、《漫威蜘蛛人》之後
整個日本遊戲產業已經呈現一個停滯不前的狀態
-至少沒能讓我看到驚艷、心動的作品-，更多的是每隔幾個月
就有各類「炒冷飯」的新聞登上巴哈版面。
5.臺灣的電玩產業這幾十年來似乎和臺灣戲劇、電影走向了相同的命運:
好不容易培養起來、有經驗的從業人員通通跑去中國(因為本家都搞代理了)，而留下來、叫得出名號的最終也只淪為「搞代理」一掛，
臺灣從電玩到演藝圈儼然確實成為了中國的一部分:人才培訓基地。
如果今天我們通通以「資金多寡」、「市場大小」來看待事情，
我想臺灣什麼都不必做了(都去中國「發大財」不就OK了?
為什麼創作者你不想著「從臺灣出發」製作出能賣到國外
的影視作品或電玩遊戲?)；以臺灣電影而言，如今看到《小畢的故事》、
《搭錯車》仍會感動到我，這些「新浪潮」前後的影視作品並不以特效見長，
共通點或許就只是在「說好一個故事」，
而「說好一個故事」也許是如今臺灣新生代電影導演所欠缺的
(相較於電影，戲劇作品的素質反而超前、有顯著而長足的進步，)。
6.結語:日本手機遊戲《克魯賽德戰記》雖是 8-bit 像素，
然而卻能讓玩家從中體驗到不輸3A級大作的樂趣，
由此可見「資金」或許會是一款作品的構成要素之一
然而絕不會是全部，有時如何用少少的資源拍出一部或製作一款
能感動人心、娛樂大眾的作品反而能從其中窺見製作團隊的功力與匠心:
《返校》、《還願》。
【提問】:
從有「電影」開始，屬於每個時代的「經典電影」
(「好電影」怎麼定義我不懂，但總有個公約數?)
都一定是「花最多錢」、大成本製作的?
《教父》、《星際大戰》、《搭錯車》?
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