於上個世紀80年代脫穎而出的「超時空要塞」系列，沒有形成像先行者「鋼彈」系列一樣巨大的產業、進而風靡全球，也沒有達到後來者《EVA》一樣的藝術高度。甚至在不算漫長的歲月裡，逐漸被年輕觀眾遺忘。
自1982年系列第一部作品《超時空要塞Macross》開播至今，已經陸續誕生了15部動畫作品。距離我們最近的一部TV動畫，還是2016年播出的《超時空要塞Δ》。
《超時空要塞Δ》開播後，系列老粉之間爆發了激烈的論戰，厚古薄今黨和與時俱進黨形同水火。不了解這一系列的年輕觀眾，則在《超時空要塞Δ》中看到了很多其它動畫的影子，甚而指責《超時空要塞Δ》存在抄襲行為。
造成這一局面的原因頗為複雜，既有《超時空要塞》與《太空堡壘》（Robotech）海外版權紛爭的歷史遺留問題，也和機戰番整體下行、而《超時空要塞》過於愛惜羽毛的保守之路脫不開幹係。
5年之後的2021年，新劇場版動畫《劇場版超時空要塞Δ絕對LIVE!!!!!!》即將與觀眾們見面。
《超時空要塞F》的電影短片《超時空要塞F：時之迷宮》，公開了最新宣傳海報，影片將與《劇場版超時空要塞Δ絕對LIVE!!!!!!》同時上映。圍繞機甲、歌姬、三角戀產生的故事仍在延續。
雖然很多人總結《超時空要塞》的三大要素是機甲、歌姬、三角戀，但賣歌番、敗犬、以及版權紛爭，同樣是這部作品繞不開的關鍵詞。尤其是版權紛爭，如附骨之疽一樣無法甩脫。
就讓我們從這一系列的經典歌曲聊起，聊一聊這個系列走過的風風雨雨。
從「ギリギリ愛」到《愛，還記得嗎？ 》，這才是賣歌番該有的樣子
經歷過2016年ACG圈的人，恐怕沒有多少不知道《禁忌的邊界線》（いけないボーダーライン）這首歌。某種意義上，在年輕觀眾群體中，這首歌的名氣要比《超時空要塞》更大，以至於在《超時空要塞Δ》開播後，很多人都「慕歌而來」，一睹這部動畫的風采。
《禁忌的邊界線》被網友們戲稱為「毒曲」，憑藉洗腦的旋律與超快的節奏感，不少聽眾沉迷其中不可自拔，症狀類似「成癮」。頗為有趣的是，這一調侃，得到了眾多網友的共鳴，以至於誕生了很多網絡流行語。更有甚者，竟然一本正經地進行禁毒普法宣傳。一時間，此類景像在B站蔚然成風。
這首歌的知名度之高、受歡迎度之廣，的確歷年少有。眾多唱見都曾進行過翻唱，不同樂器演奏的版本層出不窮。
同時，這首歌也是舞蹈區、鬼畜區、生活區的常客。動畫區裡，也有很多人進行了二度創作。
但在眾多衍生創作中，最具代表性的，莫過於一系列充滿魔性的表情包。
這些表情包就像病毒一樣，隨著《禁忌的邊界線》的迅速火紅，迅速在網際網路上傳播開來。不斷有人加入到製作表情包的隊伍中，相關衍生創作不計其數。
這些表情包最早見於「Bangumi番組計劃」。 2016年4月中旬，就已經開始在網際網路上流行。
相比之下，《超時空要塞Δ》在B站的播放量只有3240萬，並未進入2016年B站熱播番劇前20，不能算頂級大熱作品。
真正證明《禁忌的邊界線》作為歌曲熱度空前的，則是在網易雲音樂上的連續霸榜。
早在2016年1月初，《禁忌的邊界線》就已經在網上小範圍流傳。
2016年4月7日，隨著《超時空要塞Δ》正式開播，《禁忌的邊界線》在網易雲上的排名，直接躍升74名，登頂雲音樂ACG音樂榜。自此之後，《禁忌的邊界線》開啟了長達一個月的霸榜。
期間，還曾發生過一段插曲。
在《禁忌的邊界線》尚未火起來的時候，這首歌的版權問題尚未引起人們的關注。隨著動畫的播出，《禁忌的邊界線》如火箭躥升一樣紅遍ACG圈。然而，一直以來網易雲並沒有包括這首歌在內的《超時空要塞Δ》歌曲的版權。到了5月初，《禁忌的邊界線》突然從各個榜單消失，背後的原因指向了版權問題。而在5月12日，《禁忌的邊界線》不僅重新回到了榜首，而且霸占了前兩名。前五名中，《超時空要塞Δ》的歌曲佔了四位。
究竟中間經過了哪些變動，我們不得而知。能夠找到的佐證之一，也就是上面榜單中排名第一的那首《禁忌的邊界線》，已經因為版權問題無法播放。而排名第二的那一首，則是來自動畫專輯《一度だけの戀なら/ ルンがピカッと光ったら》，可以正常播放。最為蹊蹺的是，這張專輯中還收錄了《超時空要塞Δ》的片頭曲及片尾曲，然而除了《禁忌的邊界線》外，另外兩首歌也因版權問題無法播放。
雖然經歷了一系列的波折，但在網易雲發布的2016上半年用戶大數據中，《禁忌的邊界線》表現仍然不錯，是00後最喜愛的歌曲。 90後群體中，這首歌排在第七位。或許正是因為強大的熱度，這首歌才能在「版權」問題中倖免。
在日本，《超時空要塞Δ》的OP《一度だけの戀なら》、ED《ルンがピカッと光ったら》登上了2016年度日本公信榜ACG歌曲第十的位置。動畫衍生音樂專輯《Walture Trap！ 》和《Walkure Attack!》，位列年度ACG專輯銷量榜第三、第四，成績斐然。
據統計，《超時空要塞Δ》原創歌曲總數達到了38首，而TV動畫總共才只有26集。在動畫完結之後，相關原創歌曲仍在推出，這也進一步坐實了「賣歌片」的口實。
2020年6月2日，從《超時空要塞Δ》衍生的女子音樂戰術組合Walkure，憑藉單曲《未來はオンナのためにある》登頂公信榜音樂實體銷量周榜，是「超時空要塞」系列首個公信榜冠軍。 5年過去了，這部「賣歌番」還在發光發熱。
在三十多首歌曲中，有一首顯得比較特別，那就是歷代《超時空要塞》都會出現的系列最經典歌曲：《愛，還記得嗎？ 》（愛·おぼえていますか）。
2020年9月，日本朝日電視台製作了《國民13萬人真實投票！動畫歌曲總選舉》（國民13萬人がガチ投票！アニメソング総選挙）音樂節目，經過13萬名網友評選出了最受歡迎的100首動畫主題曲。其中，來自《超時空要塞》的《愛，還記得嗎？ 》排在第56位。這份榜單排名第一的歌曲是《殘酷天使的行動綱領》。這份排名，某種程度上也體現了「超時空要塞」系列如今的人氣。
《愛，還記得嗎？ 》並非來自系列第一部動畫《超時空要塞Macross》，而是其劇場版《超時空要塞 愛，還記得嗎？ 》的主題曲。真正將「超時空要塞」系列送上神座的，正是這部日本動畫史上極具歷史意義的劇場版動畫。在當時，這部動畫被譽為日本動畫繼《風之谷》後的最高成就。
而其主題曲《愛，還記得嗎？ 》，簡直是為劇中的女主角林明美量身打造的。
上世紀80、90年代的日本，TV動畫火紅之後，往往會趁熱打鐵製作OVA或劇場版動畫。這一時期的OVA和劇場版，往往是TV動畫的匯總改編。在《超時空要塞 愛，還記得嗎？ 》裡，編劇並沒有沿用林明美TV版的人設，進而做出了大膽的改編。
相較於TV版裡的小女生，劇場版裡的林明美登場的時候，已經是一個當紅偶像。這一改編得到了當時年輕觀眾的熱捧，加之劇場版整體表現優秀，林明美迅速成為炙手可熱的虛擬歌姬。伴隨著劇場版動畫，由林明美的CV飯島真理演唱的《愛，還記得嗎？ 》，成為一個時代的符號。
《愛，還記得嗎？ 》單曲發行後，獲得日本公信榜周榜第七名，並連續兩週上榜。單曲銷量達到27萬張，位列年榜第38名。在1982年的日本，動畫歌曲取得如此巨大的成就，令人嘖嘖稱奇。
與此同時，「超時空要塞」系列機甲與歌姬的兩大主題也已確定。比起展現戰爭殘酷一面的「鋼彈」系列，《超時空要塞》將更多的筆墨用在表達人類的「愛」上，走出了一條和「鋼彈」系列迥異的道路。 《愛，還記得嗎？ 》，堪稱是對《超時空要塞》主題的最美宣言。而動畫中「唱歌打敗外星人」的設定，更是引領了新的流行，被眾多作品所模仿。
自此之後，《愛，還記得嗎？ 》成為《超時空要塞》世界觀下的「神曲」，在後面歷代作品中反覆出現。這首歌的演唱者，也是歷代作品裡的欽定歌姬，包括《超時空要塞7》裡的米蓮、《超時空要塞F》裡的蘭花·李，以及《超時空要塞Δ》裡的女子音樂戰術組合Walkure。林明美則成為傳說中的歌姬，鼓舞著一代又一代人，踏上「唱歌拯救世界」的道路。
除了機甲、歌姬外，第一部《超時空要塞》還確立下了另一個主題：三角戀。戲劇性的是，凡是演唱過《愛，還記得嗎？ 》的歌姬，幾乎都在宮鬥中敗北。於是，這首歌就有了另一個名字：敗，還記得嗎？ 。敗，指的就是敗犬。
從敗犬食塵，到你們都是我的翅膀，原來三角戀還能這麼爽
敗犬，是ACG圈廣為流傳的一個名詞，源自對日語「負けヒロイン」的引用，原意是敗北的女主角，在二次元領域廣泛應用，通常被用來指代後宮主角爭奪中的失敗者，或者不肯承認失敗的角色。
近兩年，敗犬已經成為日本動畫中最為常見的元素之一。尤其是在2018年，以薇什麼、莓辦法、銀不了、盡梨了四個諧音梗為代表的敗犬角色，成為ACG圈津津樂道的流行話題。
有關敗犬的玩梗愈演愈烈，不斷有人將具備敗犬屬性的角色拉到一起進行調侃，甚至衍生出了類似AKB48的「敗犬48」評選活動。
現如今，敗犬是ACG領域女性角色的「萌」屬性之一。但在這一概念最初出現的時候，往往是作為被嘲諷的污點而存在。而ACG領域第一名敗犬角色，被廣泛認為是《超時空要塞》的林明美。
林明美輸掉了一條輝，卻贏得了整個宇宙，這是很多人對她的一句評價。
《超時空要塞Macross》中，林明美和男主角一條輝、女主角早瀨未沙展開了一段曲折離奇的三角戀。先與一條輝相戀的林明美，反而輸給了後加入的早瀨未沙。林明美本人更是無法接受這一結果，遠走他鄉，孤獨終老。而她演唱的那首《愛，還記得嗎？ 》，也就成了敗犬之歌。
如果把目光投向動畫外的影視市場，含有三角戀的作品堪稱泛濫，而悲情男二、悲情女二更是常見人設。但在1982年，不要說三角戀，即便像林明美這樣的虛擬偶像，在動畫領域也屬鳳毛麟角。可想而知，當林明美出現後，被其「美貌、才華、讓人疼惜的經歷」吸引的觀眾會有多少。
雖然三角戀是《超時空要塞》不變的主題，但並非每一部作品，都分出了敗犬人選。
《超時空要塞7》中，不但沒有嚴格意義上的敗犬，而且歌姬還是一個男人。
作為系列第二部TV動畫，《超時空要塞7》做出了極為大膽的顛覆。初代中，林明美還是一位正常歌唱的偶像，到了《超時空要塞7》裡，男主角巴薩拉已經成為開著戰機穿梭於戰場，並用歌聲攻擊敵人的熱血戰士。這部動畫也是機戰史上少有的不用熱能武器、僅僅通過歌聲戰鬥的異類。
同時，製作方刻意淡化了主角的感情線，這部作品反而是「超時空要塞」系列少有的不主打三角戀的一作。男主角巴薩拉最終沒有選擇任何人，而是選擇繼續用歌聲感動宇宙。 《超時空要塞7》也被很多粉絲稱為系列最中二的作品。
《超時空要塞7》沒有敗犬，是因為主角沒有感情線。而到了《超時空要塞F》，作為向初代致敬的動畫，主角們的三角戀強勢回歸。
《超時空要塞F》裡，男主角早乙女·有人，和女主角蘭花·李、雪露·諾姆陷入了三角戀當中。早乙女性格優柔寡斷，直到最終話，依然無法在兩位女主角之間作出選擇。不願放棄任何一個人的他，說出了那句振聾發聵的名台詞：「你們都是我的翅膀。」
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自此之後，翅膀就成了ACG領域劈腿的代名詞。
當然，最終的結局中，演唱過《愛，還記得嗎？ 》的蘭花·李成了敗犬。 2018年，アキバ総研曾經做過一個「敗犬女主角」的投票，蘭花·李獲得第一。
直到《超時空要塞Δ》，打破詛咒的角色出現了，女主角芙蕾雅·薇恩成為演唱過《愛，還記得嗎？ 》且贏得宮鬥的唯一一人。
然而殘酷的是，身為溫德米爾人的芙蕾雅，生命已經接近尾聲。她和主角能夠共度的餘生，已經不多了。
回過頭來重新看「超時空要塞」系列，在初代設立三角戀要素後，系列後續作品進行了各種突破性嘗試，通過更多的維度對三角戀進行重新解讀。可以說，《超時空要塞》對三角戀感情線的刻畫，影響了後面眾多動畫作品。而由三角戀中逐漸形成的敗犬文化，則更像是一個歷史的玩笑。集歌姬與敗犬兩大標籤於一身的林明美，也已成為時代的眼淚。
同時，歷史跟《超時空要塞》開的玩笑，不止這一個。
從超時空要塞，到太空堡壘，Macross的未來何去何從
時至今日，國內很多人仍然以為《超時空要塞》的名字是「超時空要塞」，但實際上，它的名字是「Macross」，民間俗稱「馬褲螺絲」。而它還有另外一個名字：太空堡壘。很多80後、90後觀眾的童年裡，都出現過「超時空要塞」這個名字，但對「太空堡壘」卻十分陌生。
追本溯源，Macross才是一切的起點。
造成這一混亂局面的原因，還要從三十多年前的版權糾紛說起。
眾所皆知，《超時空要塞》是由日本知名動畫製作公司龍之子工作室製作的，但實際上，龍之子並非《超時空要塞》的原作方，由松崎健一創立的NUE工作室，才是第一部《超時空要塞Macross》的製作方。而鬆崎健一，就是這部動畫的總編劇。 Anime Friend的岩田弘，擔任製片人。
《超時空要塞Macross》的製作質量，遠超當時日本動畫的平均水平，也無可避免地出現了資金短缺的問題。雖然拉來了ARTLAND進行贊助，但在後期依然入不敷出。這時候，龍之子雪中送炭，成為這部動畫的投資方。來自龍之子的井上明，成為另一位製作人。自此之後，龍之子獲得了《超時空要塞Macross》日本海外發行權。
毫無疑問，《超時空要塞Macross》取得了巨大的成功，影響力輻射到日本海外。到了1984年，來自美國的金和聲公司，從龍之子手裡買下了《超時空要塞Macross》北美發行權。然而不巧的是，美國廣電組織出台了一項政策，要求引進的劇集不能少於65集。但《超時空要塞Macross》總共只有36集，遠遠無法滿足要求。
這時候，來自金和聲的一位名叫卡爾·梅塞克的製片人站了出來。既然一部動畫的集數無法滿足要求，那何不找來其它動畫湊在一起，問題不就解決了嗎？
這個在現在看來仍然荒誕的想法，卻取得了意料以外的成功。龍之子擁有的動畫版權眾多，金和聲從中找出了另外兩部科幻題材的作品：《機甲創世紀》和《超時空騎團》，與《超時空要塞Macross》一起經過重新整合、編排、潤色加工，包括重寫劇本、改寫台詞，連人物名字都進行了本地化，最終製作出了一部長達85集的太空史詩動畫：《太空堡壘》。
《超時空要塞Macross》主角一條輝，和《太空堡壘》的主角瑞克·卡特，相當於平行時空裡的同一個人。
1985年，《太空堡壘》順利在美國開播，不出意外地取得了巨大的成功，衍生的電影、漫畫、小說作品不斷湧現。在美國強大的宣傳機器下，《太空堡壘》的名頭迅速擴展的世界各地。
1991年，中國從金和聲手裡買下版權，由上海電視台負責譯制，確立了中文名稱《太空堡壘》。自此以後，這部太空科幻鉅作，成為眾多人的童年回憶。最初的《太空堡壘》粉絲，就此誕生了。
然而在此後相當長的一段時間內，沒有多少人知道，還有一部動畫叫《超時空要塞》。
就在《超時空要塞》和《太空堡壘》日美兩開花的盛世下，危機的種子也已埋下。
如前文所言，《超時空要塞》並非出自龍之子之手，最初，龍之子只擁有其海外發行權。當金和聲找上龍之子的時候，龍之子給予了對方過高的改編權。雖然《太空堡壘》系列因此得以崛起，但一系列版權糾紛也就此展開。
《超時空要塞》的原名為「Macross」，「超時空要塞」只是長期以來的習慣稱呼。 《太空堡壘》的副標題則是「The Macross Saga」，龍之子給予了金和聲使用「Macross」的權利。於是，金和聲陸續在世界各地搶注了「Macross」商標，動畫中的眾多專有名詞也都遭到了搶注，相關衍生創作不斷湧現。
面對如此情景，Nue工作室和《Macross》版權所有方BigWest，向金和聲與龍之子發起訴訟，並奪回了《Macross》著作權。只不過，金和聲仍然擁有在北美發行《Macross》的權利。
正是這一版權原因，導致日本的《Macross》系列很難在海外進行傳播。直到現在，萬代在其他國家的旗艦店裡，仍然見不到《Macross》的身影。而《鋼彈》和《EVA》，完全沒有這方面的問題。
2017年，合作了幾十年的金和聲與龍之子，同樣因版權問題對簿公堂。
因為對《超時空要塞Macross》《超時空騎團南十字軍》《機甲創世記Mospeada》的授權協議產生了分歧，龍之子將金和聲告上了法庭。法院最終做出裁決，金和聲沒有違反與龍之子簽訂的協議，雙方的協議有效期持續到2021年3月14日。如果雙方未續約，那麼權利歸龍之子所有。
一時間，《太空堡壘》即將迎來終點的傳言不絕於耳。 《超時空要塞》的粉絲普天同慶，《太空堡壘》的粉絲情難自已。
2019年7月5日，事情出現了巨大的轉機。金和聲公司主席：弗蘭克·阿格拉瑪宣布，公司已經與龍之子簽訂了新的協議，金和聲將持有未來35年擁有《超時空要塞Macross》《超時空騎團南十字軍》《機甲創世記Mospeada》的所有權利。
至此，《Macross》著作人格權為Big West所有，著作財產權為龍之子所有，海外版權仍為金和聲所有。
圍繞海外版權產生的種種糾紛，是20世紀下半葉日本公司屢屢出現的癥結，《超人力霸王》系列同樣長期遭受此類問題困擾。
但和《超人力霸王》不同的是，《太空堡壘》系列已經發展成為獨立於《Macross》系列的宏大作品，且擁有眾多粉絲的支持。圍繞《太空堡壘》的衍生創作眾多，索尼影視娛樂已經宣布將拍攝《太空堡壘》真人版。假若《太空堡壘》真的因為版權問題夭折，同樣令人扼腕嘆息。
但《太空堡壘》的存在，又成為阻礙《Macross》走向全球的桎梏。
另一方面，雖然《超時空要塞》格外珍惜羽毛，並沒有像「鋼彈」系列一樣放開版權，迄今為止作品數量也不多，但好歹還在推出續篇。儘管《超時空要塞Δ》引發了粉絲間的口水戰，但也從側面證明了作品仍在吸收年輕粉絲。而《太空堡壘》系列則要落寞很多。日本海外《超時空要塞》粉絲的訴求，正在越來越多。
時間已經來到2021年，《Macross》新劇場版動畫《劇場版 超時空要塞 Δ 絕對LIVE!!!!!!》即將上映。這部動畫，能否在日本海外成功推廣呢？
或許，「擱置爭議，共同開發」，才是Big West、龍之子、金和聲三方，當下應該努力的方向。
（來源出處）
世紀和解！ Big West與金和聲達成協議，將攜手推廣作品向全球
就在 2019 年《超時空要塞 Macross》海外版權糾紛正式結束後，日本的 Big West 與美國金和聲（Harmony Gold）於2021年4月正式發表合作聲明，未來將攜手把《超時空要塞 Macross》以及《太空堡壘（Robotech）》推向全球。
在 1984 年，由於龍之子授權了香港金和聲《超時空要塞 Macross》、《機甲創世記》以及《超時空騎團》等三部作品，讓美國金和聲得以打造出《太空堡壘》系列，但《超時空要塞 Macross》的海外版權歸屬問題，直到 2019 年才正式告一段落（詳見此篇報導：《超時空要塞》版權爭議 金和聲與龍之子達成和解 《太空堡壘》合約將繼續展延）
就在今日，位於日本的 Big West 與美國的 Harmony Gold 共同發表聲明，表示雙方將攜手合作，將《超時空要塞 Macross》眾多電視、劇場版系列推向全球，並且承認《太空堡壘》的版權歸屬，將過去 20 年間雙方產生的諸多紛爭畫上休止符，為系列創造更多可能。
在這次的合作下，《超時空要塞 Macross》系列諸多作品將有望推向全球，而 Big West 也同意《太空堡壘》真人版電影未來在日本的上映。此外，這次協議也包含承認過去龍之子授權給 Harmony Gold 的《超時空要塞 Macross》以及《太空堡壘》角色、機械相關商品以及作品在日本以外的全球獨佔版權。
（來源出處）
未來，兩間公司將就《超時空要塞》以及《太空堡壘》系列攜手合作，營造「共利共生」的環境，這也是雙方粉絲樂見的結局。
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