作者：ゆっぱい
出處：
感想：注重個人衛生很重要
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＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝雜談時間＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
最近香港發生了一件事：
簡單地說就是一個小孩撞倒了一個陳列品
圖中金額是52800港元（199000台幣）
最後雙方調解下賠了３萬（113069台幣）
此事引起了大眾的討論，有人認為店方過去在陳列這展品時是有圍欄跟地台作保護的。此時居然沒保護，有騙錢之嫌。
亦有人認為父母有責任教導小朋友「眼看手勿動」，不應反去責怪店家。
我個人認為可惜的是家長。如果小孩子因為陳列品的倒下而受傷的話，家長反而可以告店家不多加保護危險品導致有人因此受傷，從而反敲店家一筆呢
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更新：店家承認沒有設置圍欄是他們的疏忽，已經道歉及退回賠償金額了。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝雜談時間２＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
不知道大家如對虛擬偶像怎麼看？
會發出這種疑問的原因是，最近內地的虛擬偶像團體A-SOUL爆發了一系列的爭議。
大意如下：
合約內容顯示，直播中收到的打賞中之人只能收到１％。
底薪只有７千，新合約為１萬１千元。
中之人的高強度練習及勞動導致中之人得到了各種不可逆的損傷。
公司內部也可能存在管理層對成員的霸凌等等。
關於這件事，我覺得一個視頻說的很好。就分享一下吧：
其實，我個人對虛擬偶像這概念沒多大的感覺。
為甚麼呢？早在數年前我在Ｂ站看的暴走漫畫的王尼瑪時就已經知道這種偶像的性質了。
王尼瑪——暴走漫畫的主持人，有肚腩戴著一個大頭套，用著合成聲音報導著各種新聞跟故事。
對我來看，這可以算是虛擬偶像的前身了。
因為王尼瑪這形象的扮演者（中之人）已經換過好數個了。
只需要找一個肚腩跟體型差不多的男人戴上頭套遮臉就行了。
甚至都不需要你說話，ＡＩ合成就行了。
中之人是甚麼？換就行了。
現在各種虛擬偶像跟虛擬實況主都可以算是高科技化的王尼瑪了。
差別就在於她們用的是中之人的聲音，也需要中之人他們去進行直播演出。
在某程度上甚至退化了。
在技術的發展下，說不定將來甚至連中之人都不需要了。
聲音靠合成，動作靠捕捉，演出靠劇本。
一個虛擬的形像，就可以演出無數的人格，照顧跟滿足到每一個觀眾的個人需求。
然而，現在卻出現了這種事情。
說明了資本方所設想的，觀眾所想的，中之人所想的全部失敗了。
資本本想著靠人工智能技術批量製造虛擬偶像。觀眾卻把中之人跟虛擬偶像綁定了。反而變成了另一種形式的真人偶像。
（真人偶像的收益其實更大，但是他們一來難以控制。萬一爆出公關災難所造成的破壞可是毀滅性的，二來一旦做大了他們就可能坐地起價，成本增大。一旦他們跑了粉絲可不會認你資本，認的是偶像本人）
觀眾本以為自己的打賞贊助以及應援能幫助自己心愛的偶像，讓他們以及中之人的事業跟生活更順利。卻萬萬想不到自己的善意無法幫助他們的生活跟事業，而錢都進了他人的口袋了。為他人作嫁衣了屬於是。
中之人本想著自己可以透過另一個途徑實現自己的夢想，結果自己到頭來只是一個配音員。
還要作真人動作表演，自己的投入跟真人偶像一樣，而收益跟回報完全不成比例。風險可是一點都不少。
這讓我想起了一張圖片。
虛擬主播的始祖絆愛為虛擬偶像的始祖初音披上了白布，象徵著虛擬偶像的發展進入了新的方向。
而現實倒是反過來，初音為首的虛擬歌手雖然熱度不如當年，但是現在仍然活躍著。而絆愛等一眾虛擬主播反而畢業了。
演藝界之殘酷，無論是真人還是虛擬的都一樣慘烈。
而虛擬偶像的發展方向，
到底哪一方才是正確的？
到底要怎麼的發展對大家才是最好的？
到了現在，依然沒有答案。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝雜談時間３＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
從２０１５年５月２４日開始，我進行了第１次油庫里漫畫的翻譯。
而現在，２０２２年５月２４日，我總共翻譯了８５篇油庫里漫畫。
這７年的時間內，經歷了各種大大小小的事。
我自己在這７年的時間內有沒有成長了？我自己也不知道。
唯一可知的進步是，我居然可以持之以恆地做同一件事做了７年。
如果可以的話，我希望能維持著一個月一篇的速度更新下去。
當然，有沒有人支持對我來說也不太重要。
對現在的我來說，翻譯這些變態Ｒ１８Ｇ的漫畫對我來說最大的意義是：
每個月借翻譯為名來擠出一天的時間來平心靜氣，
思考著過去一個月內所見所聞，選出自己認為有意義之事並把他記錄下來。
這才是最重要的。
大致就這樣了，希望下個月再見
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