看完《捍衛戰士：獨行俠》，見到方基墨現在的模樣，不禁懷念起他年輕健康時容光煥發的樣子。
《蝙蝠俠3》是他最活躍的八、九零年代的代表作之一，也是已故導演喬舒馬克在自身風格和華納指定歡樂風的斡旋之間拿捏得宜的成果（只是聽說這部也有一個更黑暗的導演版未見天日）。
片中的高壇市和波頓、諾蘭、史奈德、李維斯的風格都不一樣，呈現出燈紅酒綠、五光十色，金玉其外敗絮其內的頹靡美感，也呼應了全片的整體風格。
在這個高壇，蝙蝠俠是受到眾人擁戴的英雄，當他現身時會有路人開心的大喊「是蝙蝠俠！」；使用的道具與載具外型一如全片基調，和提姆波頓的前作相比顯得更誇張、漫畫化，例如蝙蝠車的巨大尾翼、每樣道具都會有醒目的蝙蝠Logo；而第四集裡惡名昭彰的蝙蝠奶頭其實在這集就出現了，只是還沒被放大檢視。
反派分別是金凱瑞飾演的謎語人跟湯米李瓊斯飾演的雙面人。前者詮釋的謎語人舉手投足間都有股滑稽感和誇張的肢體動作，卻也能毫不留情的殺人跟炸翻蝙蝠洞，可以說是全片的亮點；後者就比較可惜一點，以湯米李瓊斯的演技應該能輕易表現出這反派的雙面性跟內心拉扯，不過劇本卻只把他塑造成情緒陰晴不定的瘋子。
方基墨飾演的布魯斯韋恩在俊俏的外表下帶著一絲憂鬱、楚楚可憐的氣息。劇中以巨大的蝙蝠作為他心靈創傷的象徵，根據導演一開始是想拍起源故事的說法，也可以理解為何會在本集中安排這樣的場景，也安排妮可基嫚飾演的心理醫生試圖抽絲剝繭他的內心。
可惜這部分沒有更深入描繪，或許在那部我們看不到的導演版中能看到更多吧？
根據報導，《蝙蝠俠3》在1995年上映後就打破了北美首週末的開片紀錄，連導演本人跟電影公司都難以置信，直到1997年才被《侏羅紀公園：失落的世界》超越，明顯是巨大的成功。
這部片成功吸引各年齡層的觀眾買票進戲院，也因為歡樂風的嘗試行得通，才導致華納變本加厲的跟導演要求「更多」，進而誕生了《急凍人》這齣核彈級的鬧劇。
現在回頭看這部片，老實說還不錯，熱鬧的場面跟繽紛瑰麗的視覺有別於近年蝙蝠俠電影的基調，同時也保有一點提姆波頓的哥德美學，讓觀眾有機會看到不同面向的蝙蝠俠。
只是這種兼具了闔家觀賞取向和保留些許黑暗風的成功嘗試也僅止於這一次，後續這輛車就被華納親手剪斷煞車線，奔向毀滅了。直到諾蘭的《蝙蝠俠：開戰時刻》才扳回一城。
LINE