從Disco Diffusion這種畫圖AI在2022年5月出現開始，接下來出現了Midjourney、Stable Diffusion等各種畫圖AI，這項技術在繪圖與藝術界投下一顆不小的震撼彈。AI能夠畫得很快，而且創造出來的成品也都是高水準的作品（雖然有一部分成品還是畫得非常奇怪），有許多人都在討論繪師或是藝術創作者會不會被畫圖AI給取代，我身邊的人最近也常常提到這件事，所以今天在這邊我想要對於這個議題，稍微說說自己的看法。
另外我個人在這裡沒有要推薦哪一種繪圖AI比較好用或是要進行教學，就只是說說自己的看法而已。
還有關於繪圖AI可能帶來的資料庫圖片版權問題、就業問題、法律問題，同樣也沒有要在這裡討論，這篇日誌單純就只討論它會不會取代人類職業的想法喔。
首先就先說結論吧，我認為是不會。
理由很簡單，人類過去的歷史上也出現過許多便利的文明利器或是一種新的技術，雖然改變了人類的生活習慣，但好像也沒有因此真的導致某種職業真的完全消滅。
來說一個歷史上的例子吧。
學院派畫家保羅．德拉羅什（Paul Delaroche）在1839年第一次見到利用銀版攝影法拍攝出來的照片後，說了一句：「從今天起，繪畫已死。」（From today, painting is dead.），這句話也是德拉羅什最常被引用的一句話。
在那個時候，可以在短時間內拍攝影像然後產生照片的攝影技術已經可以取代人像繪畫，並對繪畫界帶來前所未見的劇變，德拉羅什會有這樣子的想法也是很自然的事吧。
但是在超過180年以後的現代，繪畫真的因為攝影技術的出現然後完全從地球上消滅了嗎？
並沒有。
在那之後攝影也變成藝術的一種，而繪畫依然是人類創作藝術的手法之一，人類沒有因為可以攝影或照相技術變得更方便就捨棄畫圖的學問，而且繪畫的技術還隨著科技的演進出現了許多各種不同的創作工具，像電繪的各種程式就是其中一種，實際上還蓬勃發展了。
這個例子感覺跟現在繪圖AI這種新技術出現的情況很像。繪圖AI可以在幾分鐘內時間完成數十張人類繪師要花上數十個小時或是好幾天才能畫完的精緻作品，也有人害怕繪圖的工作會完全被AI取代……這讓我想起以前就有會寫小說的AI出現，然後也有人擔心作家的工作會被AI作家取代，不過到現在好像還沒看到有專門出版AI寫的小說的出版社出現呢。
所以說有歷史上的前例，我覺得不用太擔心繪師會完全被取代掉這種事。
不過從攝影這種新技術演變成一門獨自的學問來看，繪圖AI未來說不定也會變成一門獨自的學問，或者是變成新的繪畫創作者的創作工具。
既然現在攝影學問與繪畫學問依然共存，那麼AI繪圖學問與人工繪畫學問共存，我認為也不是不可能的事。
個人覺得繪畫創作者不會就此被AI取代的另一個原因是，因為繪畫創作者也是使用者之一，只要創作者自己學習繪圖AI這種工具的使用法，那麼工具反而會變成創作者的強大力量，也有可能變成讓創作者飛向天空的翅膀。雖然我還沒學習過怎麼用這樣子的翅膀飛行啦，然後這種翅膀現在還在發展階段，能讓人飛得多高我也不知道XD
在繪圖網站Pixiv上搜尋關鍵字「Midjourney」的話，就會看到有許多人把Midjourney產生出來的圖片當作素材再畫上新的人物或物體，然後成為一張新的作品。AI與人力一起作畫，我覺得這是很好的利用方式。
嘛大概就是這樣子，或許創作的方式會有變化，但我很樂觀，不會覺得繪師就從此死光滅絕或變成完全不需要的存在，這個觀點太過偏激。
而且世界上也還有許多種繪畫創作是AI做不到的，自己的風格大概也只有自己才畫得出來，所以創造出自己的風格，繼續創作下去才是正確的路。另外AI數據庫的新資料還是需要人類來創作，創作者消失的話也等於沒有人創造新的數據庫資料，因此機率我覺得很低。
不過我沒有龍婆巴巴．萬加那樣預知未來的力量，不知道未來的創作界會變成什麼樣，所以身為創作者的我們就保持樂觀然後繼續走下去吧！
另外這篇日誌的數字縮圖，其實就是用繪圖AI畫出來的
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