賽博龐克(英文: Cyberpunk,又譯「電馭叛客」)是「控制論」(Cybernetics)與「龐克」(Punk)的結合詞,以資訊技術為主體的科幻故事之分支。
它的故事背景大都建立於「低階生活與高等科技的結合」(Combination of Low life and High tech),普遍擁有先進的科學技術,再以一定程度崩壞的社會結構做對比;劇情框架時常關於社會秩序受到政府或公司、祕密組織的高度控制,以至成為極權國家和/或公司王國,而角色利用其中的漏洞做出了某種突破。類似風格者還有以蒸氣技術為主體的「蒸氣龐克」、以生化技術為主體的「生化龐克」等等。
賽博龐克很大程度上誕生於1960至1970年代的新浪潮科幻運動。當時的菲利普·狄克、羅傑·澤拉茲尼、J·G·巴拉德、菲利普·荷塞·法默和哈蘭·艾里森等作家迴避了早期科幻小說的烏托邦傾向,嘗試描繪一個在毒品文化、科技以及性革命的衝擊下所帶來的新世界。
1984年威廉·吉布森發表的代表性處女作《神經漫遊者》,吸取了龐克文化和早期的駭客文化,確認了賽博龐克的作為一門科幻類別的地位。其他同樣具有影響力的作者包括布魯斯·斯特林和魯迪·拉克。
日本的賽博龐克作品始於1982年大友克洋的系列漫畫《阿基拉》,其後1988年改編成的動畫電影使得這門科幻類別普及開來。
在早期的賽博龐克作品裡,菲利普·狄克所著作的《仿生人會夢到電子羊嗎?》最受注目,小說亦被改編成1982年電影《銀翼殺手》,可以被看作是賽博龐克風格和主題的典型例子。
此外,歷史上第一部賽博龐克電視連續劇是1987年的電視連續劇《Max Headroom》,描繪了一個由電視網路寡頭統治,且電腦駭客扮演核心角色的未來二元世界。
還有根據威廉·吉布森的短篇小說改編的電影捍衛機密(1995年)與新薔薇酒店(1998年),然而這兩部電影的商業成績和口碑均欠佳。
相比之下,同時期的沃卓斯基姐妹導演的駭客任務系列(1999-2003)和判官爵德(1995)是歷史上最成功的賽博龐克電影。
較新的賽博龐克作品有《銀翼殺手2049》(2017年,對應1982年原版電影的續集),《爵德》(2012年,非1995年原版電影的續集),《艾莉塔:戰鬥天使》(2019年,改編自1990年發布的同名日本漫畫),Netflix電視劇《碳變》(2018年,改編自英國作家理察·K·摩根2002年的同名小說),最終幻想VII重製版(2020年,改編自1997年的同名原版電子遊戲),以及電子遊戲《電馭叛客2077》(2020年,改編自R. Talsorian Games於1988年發布的同名桌面角色扮演遊戲)。
勞侖斯·普爾森曾嘗試定義賽博龐克文學運動的內涵和社會思潮:
經典的賽博龐克角色是邊緣且性格疏遠的獨行者。他們生活在社會群體的邊緣,一個彌漫反烏托邦氛圍的未來:日常生活受到急劇改變的科技影響,普及的電腦化資訊籠罩全球,以及侵入性的人體改造。
——勞侖斯·普爾森
賽博龐克的情節通常以人工智慧、駭客和巨型企業有關的衝突為主軸。場景傾向設在地球上不遠的未來,有別於以撒·艾西莫夫的《基地》或是法蘭克·赫伯特的《沙丘魔堡》等太空歌劇中的遙遠未來設定或是星系級視野。
設定通常是後工業的反烏托邦,側重在文明的動盪和科技被原發明者從未預期的方式所使用(「街道會為自己找到用途」)。
許多這類作品的氛圍與黑色電影相呼應,書面作品通常使用偵探小說的技巧。有些評論認為賽博龐克從文學運動轉為科幻小說的模板是因為寫作者的數量有限,風格本身往更廣泛的文化形態過渡也是原因。
值得注意的是在上文說的基地系列和沙丘魔堡系列,現實世界中作者都在後來補充了一個前史,便是曾經有過像電腦叛客或者人工智慧叛變的歷史,而基地系列是直接參照作者的前作。