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日誌2010-10-01 11:19

[達人專欄] 動漫狂：K-ON與喜劇

作者：CCube

。歡迎訂閱小屋 <(-__-)>
。文章適合給已觀賞過此動畫的觀眾


(截自Desktop Nexus Wallpaper網站)

人類的社會是建立在二元性的架構下，所有的事物都必須遵守這個規則：動物有胖有瘦、植物有高有矮、光線有明或暗，戲劇也有分喜或悲。早在西元前三百年前，Aristotle (亞里士多德)就曾對戲劇下了很多的注解，他的教材之後被編成兩冊：一冊是講解悲劇的詩學，另一冊則是針對喜劇的探討。也許是因為喜劇的那一冊並未被保存下來，導致今日的影評無法對喜劇作出適當的評論，又或許是人類本來就記不得快樂的事情，對於喜劇僅抱持著一笑置之的態度，直到今日，很多的喜劇雖然在票房上得到不錯的成績，可是能獲得獎項的卻寥寥無幾。而喜劇的定義到底是什麼，所有的人都不清楚。


(亞里士多德)

在百視達或者許多可以租借DVD的店裡，我們可以看到許多不同的電影總類，其中一類是喜劇 (Comedy)，而擺放在其分類底下的影片，大多是可以讓人笑到滿地打滾的電影。現代人以為喜劇便是要讓人「笑」才稱得上喜劇，但實際上，以前的喜劇定義卻非如此。古人認定的喜劇，是以快樂結尾作收的戲劇，而悲劇則相反，是以痛苦或失去作為結束。根據Aristotle把戲劇分為喜和悲兩種，我們可以推論出，喜劇與悲劇比起現在用的電影分類，比較接近於兩個大的原則，所有的電影類別，都得依附在這兩個原則之下。這也意味著，不管是愛情片、動作片、或者是偵探片等不同的電影類別，都會是喜劇或悲劇的一種。愛情喜劇是以情人終成眷屬作收，悲劇則是以情人的分手當作結尾；動作喜劇的英雄最後會做掉十惡不赦的頭目，而英雄的死亡或者任務的失敗則會成為悲劇的臺階。

比起悲劇，人們對於喜劇的接受度比較高，因為在現實生活上，能讓我們感到灰心絕望的事情太多，人一旦走進電影院，想要追求的並不會是無力感，而是希望。當然，電影的觀眾不會想要看見一個普通人平步青雲，在沒受到挫折的情況下就獲得成功，因為這跟現實的人生差得太遠。觀眾想看的，是波折不斷的故事──波折不斷但是充滿希望的故事。

接下來分享一些我對K-ON的心得：


(YUI 截自官網)

多個角色 (Multiple Characters)

大部分在歷史上留名的電影或戲劇，都是單一角色的故事。這並不表示英雄們都很孤獨，或是成功並不需依賴團隊，而是在短短的一個半小時或兩小時內，單一角色的故事較具有凝聚力。一個角色的培養，往往需要大量的場景與劇情投入，而這些都需要時間。換言之，一部電影或戲劇若想要同時發展多個角色，難度會相對提高。在K-ON裡面，主要的角色有四個 (梓喵算得話五個)，次要的角色如優、純、和和與佐和子等人再往上加，K-ON常出現的角色一共就有九個。一部戲劇同時要處理這麼多的角色，並不是件簡單的事情。學園默示錄中的耕太與毒島、Angel Beats裡的TK等人，都是沒有設定好的角色。這個問題普遍出現在許多動漫中，而K-ON則沒有這種問題。


(MIO 截自官網)

角色發展 (Character Development)

在K-ON第一季的第一集開頭時，一個女孩在按掉鬧鐘後，突然大喊一聲：「遲到了！」隨即手忙腳亂的衝出房子。在她奔跑的過程中，觀眾看見了一系列的Jump Cut，等她終於到達了目的地，也就是學校的時候，她又再說了一句：「咦？看錯時間了！」這一段不到兩分鐘的影片，卻已經把女主角──YUI 的個性給完整的刻畫出來。

當人們在翻閱漫畫的時候，總會在第一頁的地方看見主要角色介紹，而這些介紹，其實都是可以不用的。一個角色如果能用一小段文字就交代清楚，那麼這個角色還有什麼研究價值？知名的小說不會需要這種專門介紹角色的篇幅，因為角色的個性與特色，是要用事件與經歷來雕琢出來的。郭靖不會因為旁白的一句俠之大者而成為大俠，他能夠成名，靠得是他為了南宋戰死在沙場的犧牲精神。

小說的角色發展靠得是事件經歷，電影和戲劇的角色發展則仰賴鏡頭。K-ON的角色之所以這麼受歡迎，是因為K-ON動畫裡的角色發展做得非常突出。基本上除了YUI是用明顯的Jump Cut與開場的鏡頭來帶出個性外，其餘的角色都是用螢幕一些上不經意的小動作來塑造。如第一集裡，輕音部三人在快餐店裡討論拉人計畫，Mugi 在看到 Ritsu 把薯條倒在托盤上後，也跟著把自己的薯條倒進Ritsu的盤子內。其實Mugi的動作很不明顯，因為當時螢幕的焦點是放在Ritsu的說話上，觀眾未必會注意到Mugi的動作。但是這些看似不經意的小動作，卻以逐漸累積的方式，慢慢的堆在觀眾心裡。這也是為什麼，K-ON的觀眾往往能分得很清楚，哪些角色該說哪些話或做哪些動作，因為每個角色的特性，都透過這些不經意的小動作來塑成。


(Ritsu 截自官網)

重覆 (repetition)

重覆一直以來，都是電影最有效、也最能傳達強烈訊息的手段，歷史上許多難忘的電影，都用了這個手法。在夜店舞廳裡，最能帶起氣氛的歌曲，往往不會是最新最炫的歌，而是廣播電台上重複無數次的流行音樂。因為大多數人都不喜歡「無知」的感覺，我們想要看到的，是自己知道並接納的事物，因為這可以給我們認同感。

在星際大戰最後一個場景裡，Sky-Walker 回想到當初歐比旺對他說的：「原力，路克，要相信原力。」這句話，後來成了家喻戶曉的電影名言；在Citizen Kane (大國民)裡，Kane在電影開始時說的：「Rosebud。」成了整部電影的中心，而到了最後，觀眾看見了被送進火堆裡的雪橇，上面印著Rosebud字樣。這一幕，成了永垂不朽的電影片段。

K-ON也使用了重複的技巧。當輕音部三人演奏給YUI看得時候，YUI 答了一句：「不怎麼精彩耶！」這個場景稍後又重複了一遍，只是演奏對象換成了梓喵。當梓喵也說出「不怎麼精彩耶！」這句話時，觀眾的反應是嘴角上揚，會心一笑。在第一季結尾時，YUI 再次踏上了她第一次上學的途徑，雖然她仍是慌慌張張的拿著吉太從家裡出發，不過觀眾卻從她在玄關前站穩腳跟的那一刻，看見了YUI的成長(第一集時YUI摔倒)。K-ON裡使用的重覆片段，強而有力。


(Mugi 截自官網)

結論 (Conclusion)

K-ON第一季與第二季總合起來，共有40集，其中當然有幾集比較平凡，但大多數都是很不錯的。在K-ON未出之前，幾乎沒有任何動畫能做到像它這樣，把每個角色的定位與配置設定的恰當好處：配角的發展細膩但不會搶走主角風采，主角劇情份量多卻又不顯得繁重。而K-ON雖然屬於單集故事的作品，整部動畫的始與末卻也都兼顧：第一季是以武道館表演為目標，而在動畫結束時輕音部也在櫻高裡找到屬於她們的武道館；第二季則是以限時的友情為開頭，然而在結尾時，她們的友情並未被畢業這條Deadline給切斷。一部首尾呼應、角色生動的動畫，一定不會差。



推薦片段：

由於K-ON對於角色刻畫的功夫下得很深，所以有太多的片段可以拿來回味，這裡只選了開頭與結尾集數的片段：

第一季 Vol. 1:
(1) Yui 上學時的慌張與摔跤，和之後一系列的Jump Cut：摸貓與跟老奶奶過馬路。
(2) 輕音部三人在速食店召開搶人會議。
(3) Mugi 倒薯條進 Ritsu 的托盤裡；Ritsu 滴可樂在吸管套上。

第一季 Vol. 12:
(1) Yui 回家拿吉太，與第一集上學的情況相仿。Yui 在玄關前站穩腳跟，沒有摔倒。
(2) Yui 對著觀眾說：「櫻高的大禮堂就是我們的武道館。」

第一季 Vol. 14:
(1) 最後演奏的歌是 Fuwa Fuwa Time。
(2) 放學後茶會Logo產生。

第二季 Vol. 1:
(1) Yui 仍看錯時間。
(2) Yui 對於升上三年級感到興奮，問自己：「三年級該做些什麼呢？」跟第一季Vol. 1剛升高中時相仿。
(3) Yui 擠過人群看分班結果。
(4) 禮堂唱校歌。

第二季 Vol. 24:
(1) 佐和子逛空教室，手摸過一張張桌子。
(2) 黑板上給佐和子的留言。
(3) 梓喵放書包時看見裝畢業證書的黑盒子。
(4) 梓喵聽完學姐們的演奏後，說了：「不是很精彩呢！」

第二季Vol. 26:
(1) Yui 用腳阻止佐和子關門。
(2) 佐和子翻畢業紀念冊。
(3) 梓喵三人組在音樂教室排練。
(4) 學姐們跑過一間間的空教室。
(5) 最後演奏的歌曲，依舊是Fuwa Fuwa Time，但是由梓喵演奏，有傳承的意味。

感謝閱讀，讓我們一起期待劇場版吧！

p.s.我不小心刪掉了一位讀者的留言Q__Q，原諒我......

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