小屋創作

日誌2009-12-30 21:15

[達人專欄] 永遠的平成三歌姬-濱崎 步(詳細介紹Ayu-下篇)

作者：貓與氣球

濱崎 步
藝人或藝術家
外文名 浜崎あゆみ
英文名 Ayumi Hamasaki
國籍 日本
出生 1978年10月2日(31歲)
職業 歌手&詞曲作家
音樂類型 J-POP
活躍年代 1998年至今
唱片公司 愛貝克思
經紀公司 愛貝克思
官方網站
出道11周年
發過非常多的單曲...專輯與DVD(還包含混音...黑膠唱片和一些海外發行的作品)
有興趣的人可以點此連結
一路看著Ayu走來感觸很深
會有今日的成就
和許多支持她的歌迷
都不是一日或是兩日所造成的
當然星路不可能一路都是順的
這中間難免會有許多挫責
和一些不如意的事情
但是她也都渡過了這一切
這都是Ayu努力來的成果
有很多事都是值得像她學習的
 
這篇將要深入探討Ayu本身的個性與一切讓更多人了解Ayu
1.Ayu會詞的創作
Ayu之所以會作詞
是由於出道前受到恩師松浦 勝人的啟蒙
(日本Avex創辦人之一兼 社長...圖左)
進而轉往美國進行專業的音樂訓練
回國後社長也發現她和一般的人不一樣
不管心裡想的想法和一些觀念都與眾不同
也因為如此建議她開始創作歌詞
 
由於Ayu童年時期
就是單親的家庭
以至於一些觀念與想法
和一般的青少年不太一樣
中學時期就相當叛逆的她
既染髮又穿短裙
而且經常與暴走族為伍
附近的居民已暗封她為不良少女
更不准許自己的子女接近她
所以說Ayu那時可是孤獨的
是如此的身世
 
也因為如此原因
才能寫出這樣令人寫實的詞
剛出道時期的Ayu所作的詞
以孤獨..孤傲和悲傷為主題
就深受日本女高中生和許多人的喜愛
因為和他(她)們的心思與理念相同
發生過一些事情也和Ayu很相近
因此產生了很大的共鳴
 
作品中可以說幾乎所有的單曲與專輯
都是Ayu全部自己創作的
除了翻唱曲還有LOVE ~since 1999~這一首
以下來介紹專輯中一些很不錯的詞
 
濱崎步所有的曲目作詞任務全部由自己獨立完成
她的歌詞具有濃厚的個人風格
內容像一面鏡子清晰的將她對生活
工作、對自我的思考以及矛盾
對現實的不滿和控訴
毫無保留的呈現出來
其獨特的纖幼聲線在日本流行樂壇中也顯得甚為獨特
 
前期的作品以孤獨和混亂作主題爲主
 
1st Album-A Song for ××(給xx之歌)
1.A Song for ××(給xx之歌)
為什麼哭
為什麼迷惑
為什麼裹足不前
請告訴我
什麼時候才會長大
要當小孩當到什麼時候
我從哪裡跑來
要向巷何方

沒有棲身之處　我找不到
不知道未來是否值得期許
 
由此看見那時Ayu的心情
述說著對未來的不安定與不確定感
找沒有棲身之處
意味著似乎沒有自己的容身之處和那時的定位在哪
 
孤單的來到這世界　又孤單一人的活下去
一直以為這是理所當然的
 
Ayu這時的心情只有孤單而已
孤單一個人活下去真令人惋惜
 
2nd Album-Loveppears(愛現)
6.TO BE
每一個打旁邊經過的人　都不會多看一眼　一堆無可救藥的
破銅爛鐵　我卻像寶貝似的抱在懷裡
周圍的人帶著不可思議的表情　避得遠遠地望著我
縱使如此　你還是笑著告訴我　'這是珍寶'
 
令人蠻寫實的詞
好像Ayu那時的寫照一般
不顧於旁人異樣的眼光
做自己想做的事情
 
守護著破銅爛鐵的一雙手臂　曾經是何等酸痛
又曾經犧牲了多少
雖說我終究無法成為一個完壁無暇的人　我還是會綻放出我扭曲的光芒
雖然受到了許多傷害
即使是如此
但還是堅強的活下去
 
3rd Album-Duty(以聲作責)
這個時期Ayu已經漸漸有許多歌迷支持和被她的詞所吸引
而且寫實的詞和眾多人產生共鳴之社會現象
也讓她開始覺得不再是孤獨的
不再是一個人的
所以也因此產生了巨大的責任在
她個人認為一舉一動足以影響到這社會
一種責任的觀念並必須對此負責
對於一個藝人來說是很重要的
也是這一張專輯的主題
 
1.同名曲Duty(以聲作則)
我確實曾親眼目睹
一個時代的結束
但怎會知道
下回輪到的竟是自己
 
這一段述說著這一切心情
時代的交替
自己成為了主角
也是一個重大的責任
 
轉變前期孤獨與混亂的主題
這個時期(中期)的主題為希望與和平
 
4th Album-I am...(唯我是問)
12.A Song is born(生命頌歌)
我能做的只是從這地方
藉著吟唱這首歌
來傳達

請再次想起
我們的地球她原來的模樣
然後請別再忘記
千萬千萬別忘記
 
Ayu藉著歌聲的力量
來傳達著一些訊息
期許著這一切...一切
希望大家都能有所警惕
 
只希望你能稍稍
側耳聆聽

請再次想起
在淚水中同時誕生降臨的

你的夢想和對明日的希望
是的這一切全都在這地球上
 
希望能藉著歌曲
到處傳遞著
這一些著夢想與希望到全世界
 
後期則以愛和女性的抉擇為主題的作品居多
 
5th Album-RAINBOW(繽紛彩虹)
7.HANABI(花火)
為了不讓眼淚掉下來
抬頭用眼淚看著天空
人為什麼就是沒辦法
照著自己的意思生活
我不要哭不出來的軟弱
也不要哭不出來的堅強
雖然我在找尋
一顆許願的流星
黎明來的太早
令我無法找到
我從未有一天
想起過你
因為我從未有一刻
忘記過你
每當遇見了傷心的事情
告訴自己沒關係已成了我的口頭禪
 
由此可見
這一段充滿著濃厚愛意情感的表達
很直接的寫在歌詞裡
可見Ayu很堅強的面對這一切
 
6th Album-MY STORY(私物語)
11.CAROLS(頌歌)
頭一次相遇的那天 你還記得嗎?
你害羞地低下了頭
眼睛一直不敢看我

你的一舉一動 開始令我感覺可愛
是什麼時候的事了
讓人好懷念呢
 
這一段好像發生在現實世界當中
相當的具有真實性
腦中不禁可以想著那時的情境
 
無論是在無法心意相通 沒有交集的日子裡
還是在流淚的日子 或者是充滿歡笑的日子裡
是的無論是什麼樣的時候
無論是什麼樣的你
我永遠都願意接受
 
不管如何的情況都能接受著
意味著很大的包容性在接受著另一半
這也是很多現代人必須學習的課題之一
偉大的情操令人感動
 
7th Album-（miss）understood((步)解)
12 HEAVEN(天堂)
最後你帶著微笑
伸直雙手獻給我的一切
因為是那樣地美麗
令我不由地淚水盈框

那一天想必你我都觸碰到了愛情

我們互相尋覓
時而迷失了自己
現在終於找到了彼此
無論最後是什麼結局
 
由此可見愛人們不顧一切的相愛著
不管在任何的情況下
即使失去了一切也無所謂
 
請相信我心愛的人啊在我的心中你一直活著
所以說今後無論再過多久
我永遠都不會說再見
那一天想必你我都觸碰到了愛情
 
不管任何時候
都是抱著這一種心情
直到永遠...

8th Album-Secret(步姬密)
4.      1 LOVE
每次不知何以總是會脫隊出列似乎這是我的天性
如果想插我一刀請儘管使用言語的刀吧
反正我就是不想跟隨前人腳步

生命總是要不斷靠自己的手來抉擇
如果有意見就請儘管發表吧
我不會為這種小事而動搖
 
人紅了之後
難免少不了會有許多負面的緋聞隨之而來
但是Ayu是如此的堅強
就~<儘管來吧...要桶就桶吧...我也不會怕>這樣的心情來面對
最後一句則提到了
不管如何發生甚麼事都不會被打倒
 
9th Album-GUILTY(原罪)
12.MY ALL(我的一切)
看著你的笑容
令人愛戀 令人目眩
還想再看到那份笑容
今天我也要繼續活著

感受著你給的愛
強大的力量蘊涵溫暖
那樣無償的愛情
我用盡全身感受

想讓你看見夢想
沒有終點 不會消失
渴望看見那樣的夢想
而那就是我的願望

想要前去守護你
哪怕會發生什麼事情
我所擁有的一切
已經開始繼續守護你
 
珍惜著現有的一切
朝著未知的...遙遠的夢想邁進
永遠的一直守護下去
此段明顯的可以看出Ayu那時的心情
歌詞裡面的<你>並非只愛人
而是所有為她努力並支持她的人
身邊所有的一切守護著
 
10th Album-NEXT LEVEL(新起步)
10.Rule(規則)
別人決定的規則
毫無存在的必要
因為我們自己就是規則
決不妥協毫不讓步
 
Ayu認為沒必要跟隨別人的腳步
不管任何事都要有自分的原則
<我就是我...和別人與眾不同>
這首曲的最終含意精隨就是此
 
老套的無聊規則
並不想被迫遵守
徹底破壞規則
就先從你我開始別人決定的規則
你...我本身就是一個規則
規則將由你...我來自訂
2.Ayu會曲的創作
除了作詞之外
Ayu也會作曲
而作曲的時候名子不是用Ayumi Hamasaki
而是用CREA來當筆名
在這裡也說明一下CREA的由來
可以說是Ayu養的狗狗其中一隻的名子
 
Ayu曾養過7隻狗狗
分別是1.CREA 2.Ringo 3.Melon 4.Maron 5.Purin 6.Vanilla 7.Chocolate
不過目前Ayu家中只剩5隻狗狗
由此可見Ayu可是很喜歡狗狗的
在沒有上班的時候
狗狗可以說是Ayu很要好的朋友與玩伴
Ayu也曾經在演唱會中說
在家中喜歡和狗狗排排坐在一起
然後分別和每一隻狗狗講話
而且每一隻都可以講很久
說話的語氣就變成可愛的小baby腔(相當的可愛)
又不管是上節目或是拍攝pv中
也會帶著幾隻狗狗陪伴著她
所以狗狗們對Ayu來說可以是很重要的朋友之一
也是心靈上的支持與動力
 
Ayu作曲的作品
是從這一張開啟了序幕
集中在4th Album-I am...(唯我是問)這一張中
數量蠻多的幾乎整張都是
I am...(唯我是問)
UNITE!(心手相連)
evolution(進化)
Naturally(自然而然)
NEVER EVER(絕無僅有)(與CHOKKAKU合作)
still alone(終於寂寞)
Daybreak(破曉)(與D.A.I + junichi matsuda一起創作)
在這裡說明一下D.A.I(大無限樂團)並不是指 伴都 美子和大渡 亮
而是指長 尾大的創作
M
Dearest(最愛)(和D.A.I一起)
no more words(盡在不言中)(和D.A.I一起創作)
Endless sorrow(無盡傷悲)(和D.A.I一起創作)
flower garden(隱曲)(和D.A.I一起創作)
 
I am...(唯我是問)
以清唱的方式作為開始...Ayu彷彿要傳達著一些事...充滿著悲傷搖滾風
UNITE!(心手相連)和evolution(進化)
為搖滾式的曲風
Naturally(自然而然)
稍快板的曲子...搖滾類型
NEVER EVER(絕無僅有)
慢板的悲傷抒情
still alone(終於寂寞)
前面一切都平淡...副歌轉為激烈的曲子
Daybreak(破曉)
稍快的..平淡的搖滾曲風
M
前面平靜後期轉為激烈的曲風
Dearest(最愛)
為悲傷的抒情曲
no more words(盡在不言中)
很有憂傷...要離別的感覺
Endless sorrow(無盡傷悲)
慢板的帶有些憂傷的曲
flower garden(隱曲)
充滿著很大歡樂愉悅的歌曲
 
這一張當中有抒情也有搖滾
曲風多樣化可以展現Ayu的創作功力
而幾乎每一曲都可以說經典的
也很耐聽
 
5th Album-RAINBOW(繽紛彩虹)
Real me(真自我)(和D.A.I一起創作)
Free & Easy(自由自在)(和D.A.I一起創作)
Heartplace
HANABI(花火)(和D.A.I一起創作)
July 1st(7月1日)(和D.A.I一起創作)
Dolls
Voyage(旅途)(和D.A.I一起創作)
Close to you  
independent+(獨立+)(和D.A.I一起創作)
 
這一張專輯中依然是很多CREA作曲的作品(比前一張少了幾首)
Real me(真自我)
真的曲風很特別
和前面一張有著極大的不同
Free & Easy(自由自在)和Heartplace
充滿著悲傷搖滾的曲風
令人有一股很大的激烈感
HANABI(花火)
悲傷的旋律訴說著一切
Voyage(旅途)
動人的旋律令人印象深刻
可以說是相當為美的一首曲
Dolls
充滿著詭異的氣氛
Close to you
帶有淡淡的憂愁  
July 1st(7月1日)和independent+(獨立+)
充滿著歡樂的氣氛
 
這一張也是多元化的曲風
奇幻..搖滾...抒情都具備了
Ayu延續上一張的作曲功力
到了這一張也是如此的創作
 
6th Album-Memorial address(億在步言中)
HANABI～episodeⅡ～(花火~二章)(和D.A.I一起創作)
forgiveness(原諒)(和D.A.I一起創作)
 
HANABI～episodeⅡ～(花火~二章)
延續了花火
但是和第一張的曲風去不相同
而是稍快版的充滿著悲傷
 
forgiveness(原諒)
淡淡的曲風
悠美的旋律讓人聽起來很舒服
 
7th Album-MY STORY(私物語)
WONDERLAND
winding road
 
WONDERLAND
為一首間奏曲
其配樂旋律可以讓人想到小時候的種種
但到後面的時候感覺越來越不對勁
充斥著許多魔鬼的聲音
 
winding road
給人一種輕鬆的曲風
聽起來格外的舒服
 
Humming 7/4
搖滾的快曲
讓人不禁想high起來
 
8th Album-（miss）understood((步)解)
Will(自願)(和D.A.I一起創作)
這一首可以說是後期~近期CREA的代表作之一
也是到至今Ayu最後一首作曲的曲目
由於後期作曲量變少了
所以這一首顯得格外的珍貴
曲風旋律真的好聽
是一種聽一次就能記得的歌曲
令人印象深刻
充滿著淡淡的憂傷
3.Ayu亦稱作「流行教主」一點也不為過
Ayu不管是穿著或是打辦
都受到很多人的注目
也成為日本年輕一族模仿的對象
不管是全身上下(從頭到腳)都可帶動潮流
Ayu不會跟著流行走
而是很有自信並且有自我的風格
MTV 亞洲主管 Mishal Varma 解釋了她的影響：「她一舉一動都風麾著亞洲， 就像瑪丹娜一樣。」
知名度的濱崎步被冠有許多著名的稱謂
包括「日本流行教主」、「日本天后」、「百變天后」、「亞洲小天后」、「步姐」
其中以「日本流行教主」與「步姐」最常見
也有評論指出濱崎步對日本流行樂界對推銷和經營女歌手的方式及對所謂偶像歌手的定義最為深遠
 
也上過很多雜誌的封面
ViVi...Cawaii和Popteen幾乎可以常常看到Ayu的蹤影
每一次不同的造型出現
不同的搭配方式
不一樣的時尚風格
受到很多年輕一族的喜愛與支持
尤其是ViVi中
還每期都連載著Ayu親筆寫的日記
都是一些演唱會的幕後心得
或是一些拍攝pv中發生的情節
還有許多不為人知私底下的Ayu
寫成一篇篇的日記
很值得步迷或是一些對Ayu有興趣的人來觀看閱覽
把過去10年來在ViVi雜誌上連載的日記(共102回)
裝訂成一個大合輯來發售
蠻值得歌迷收藏的
4.演唱會風格~對於做事的態度令人敬佩
對於任何事情可不馬虎或是隨便
一定要把它做到最好
例如舉辦一個演唱會之前的彩排
 
開會討論-討論著這一次的主題
這一次所要扮演甚麼樣的主題
它的理念和傳達精神又是哪些東西
這些都是要經過很多次開會和討論的
再開會當中Ayu不時會說出自己心中的一些想法(作法)(要如何去做)
和許多幕前或是幕後人員討論著
大家紛紛提出著自己的意見想法
好的把它留下來
反之就將它淘汰
 
舞者編排-包含編舞和舞蹈練習...何時該由誰出場...等
在開會後決定好這一次的方針之後
接下來就是各部門人員的練習
舞者可以說是Ayu演唱會裡面中不可少的
當演奏一首曲子中
如果少了舞者的演出
味道也會完全不一樣
甚至無法表達出那一首曲的精隨與味道
所以舞者也可以說是演唱會裡的一部分之一
 
當然編舞也要依照這一次的主題來下手琢磨
換句話說每一次不同的演唱會
所要編的舞蹈自然就不同
除此之外曲子的快或是慢的要納入考量
以呈現不同的視覺效果
 
而Ayu的舞者中通常都是男女數量互相平均
那一首曲要專門由男舞者上場
或是這一首要由女舞者來呈現
還是一個人solo一段曲子
再來全員一起出場
都是事先要先規畫好的
 
還有舞者要如何與觀眾有所互動
比如說是自然不做作的笑臉與肢體動作
或著是和觀眾打招呼...等
 
所以說擔任Ayu的舞者不單是要會跳舞而以
在其它地方有時還要顧到
可以說並不是輕鬆的
另外有時候會有特殊情況的演出
例如表演在空中的舞蹈
或著是吊著圓環進行特殊表演
可想而知充滿著很大的壓力與挑戰
 
Ayu有時會和舞者們一起彩排
因為有的曲子是要配合舞者一起演出的
 
除此之外Ayu不時會在舞者彩排時去觀看
總是默默的坐在一旁或四處走動觀看
眼神尖銳又很認真的
找出一些不好的缺失
並告知這些舞者們他們哪邊作的不好
或是動作哪裡不是很順暢...等
 
樂團練習-各個樂手互相熟悉...配合...練習曲目演奏
(圖為Ayu專屬吉他手YO-CHAN的吉他之一)
樂團可以說是Ayu演唱會中所不能少的要素
由於Ayu的演唱會中都是帶band的
因為她的堅持
所以讓演唱會特別有臨場感覺
 
剛開始的練習演奏
互相培養著默契
例如哪些音會互相的衝到
那邊的節奏聽起來不順
都是需要多次的排練才能發現問題所在
 
通常樂團在演奏時都不是完全照著原CD的的編曲來彈奏
而是在一首曲子中加入新要素在裡面
比如原本CD的這一個間奏或是結尾
刻意把它拉長成好幾小段來演奏
或是加入不同的效果音在裡面
讓曲子不再是僵硬死板的樣子
而是一種全新的感受
這也是演唱會的特色之一
讓聆聽者感覺很不一樣
有值回票價的感覺
 
樂團與舞者一樣
不單是要會演奏(表演)
還要顧到現場的氣氛
換句話說可以說是帶動全場氣氛不可少的
像是吉他手走出來solo曲子的一小段(間奏)...等
往往能帶動...炒熱會場氣氛
 
Ayu也會和樂團一起練習
因為可以說是樂團裡的一部分(vocal主唱)
當然Ayu會很專注仔細的帶著耳機聽樂團的演奏
她覺得不好或是不順的地方都會和小林 信吾先生討論著
看看有哪些地方需要改進與加強
然後不斷的練習直到完美
 
舞者樂團一起演奏(表演)-兩者合在一起的表演
基本上演唱會的舞者或是樂團
都是先各別分開練習數周後
然後雙方人馬在合併一起演奏(表演)
當然在場的很多幕後(工作)人員都會在此觀摩著
並且Ayu也一定在現場看著這一切
 
合併之前的沒問題...熟練(熟悉)度夠了
但不代表合併後就不會出現問題
應此在合併後
看看雙方能不能配合的好
或是彼此間的默契夠不夠
就成為很重要的課題之一
經過這一次合併
各方人馬紀錄著缺失
並在下一次合併時加以改進
把所有的曲目RUN過一遍(從頭到尾的)
徹底的檢視一遍
 
當然Ayu也會提出自己的意見
和許多幕後(工作)人員討論著這一些事
和一些需要改進的地方
 
正式公演舞台預演-到真正的舞台做準備
在前期的練習與彩排都是在小型的室內作練習
即使之前的練習都很純熟了
但是搬上正式公演的舞台可就不一樣了
因為牽扯到場地問題
通常在室內因為場地小而有所限制
所以能做的練習很有限
並且有一些特殊的表演(像空中表演)
這就無法練習到了
所以必須在正式的場地
練習這一些其它的項目
並且趕快讓它進入狀況
 
從開頭到尾巴的曲目演奏練習著
樂團和舞者都是如此
Ayu通常都會預演個兩次
至於真正幾次我並不清楚
但是至少是兩次以上
第一次請她的替身代替她主唱的位置上去
然後Ayu則在台下仔細的觀看著
以觀眾的角度來看這個預演
考量到甚麼角度才是最好的
或是表演內容的修正
好讓觀眾不會冷場....等
一切都以觀眾為考量
 
第二次則是Ayu親自上陣去演唱
好讓她本身趕快的融入到表演的內容裡面
換句話說更快一點進入狀況
 
服裝設計的考量-包含樣式...大小...等
服裝可以說是重要的一環
包含了演唱會中的所有幕前表演者
都有著一套自己的專屬服裝
服裝也牽扯到了很多因素
要考量每個人的身高大小...胖瘦輕重來訂製
 
除此之外也要把這一次演唱會的主題納入考量
當然演唱會曲目的內容也是
像是'07的ayumi hamasaki ASIA TOUR 2007 ～Tour of Secret～(2007亞洲巡迴演唱會A~步姬密)
當中的樂團成員
就換上了和服的樣式的服裝
和那一次主題相呼應
再來穿上服裝的成員
服裝的邊幅是否恰當
例如袖長...袖寬...衣角....衣的下襬...等
 
Ayu請各個成員(樂團&舞者)穿上服飾
然後仔細觀看著是否有缺陷
和一些要修改的地方
和設計師說明這一些東西並加以改進
 
這當中當然也包含著Ayu的服裝了
Ayu的服裝可以說是比這一些幕前演出者還要來的多
所以也要試穿著看看合不合身...等
 
換裝的速度是重要的一環
由於Ayu的服飾多
大概唱個一~兩首就換一套服裝
所以這些工作人員可是要練習這個項目的
限制在一定時間內必須將它(換裝)完成
反覆的練習增加熟練度
 
穿著正式服裝進行正式舞台的預演-正式公演前的最後準備
打理好服裝之後
就要換上舞台的正式服裝來預演
由於之前彩排都是穿個人的衣服
但現在換上了正式的服裝後
就會有許多的問題
像是肢體的擺動順不順暢...會不會阻擾行動
或是這一個動作有沒有到味...等
像是如果服裝過重
舞者就必須拿比平常練習更多的力氣來演出
這些都是要納入考量的
因為換上新服裝裝後
一定會有所不習慣
所以要盡趕快適應它
 
而和上一階段的預演一樣次數
至於真正幾次我並不清楚
但是至少是了兩次以上
Ayu第一次是請替身代替她vocal的位置
然後不停的在花道附近..舞台下...甚至觀眾席來穿梭著
以不同的角度視覺
不同的方向和位置來仔細觀看
希望能找出可以呈現給觀眾最好的視覺饗宴
除此之外還會記錄著預演的缺失並加以改進
 
再來Ayu親自上陣穿著正式服裝演出
以盡快的融入這種感覺
和樂團的搭配
與舞者的演出
熟悉著曲目的表演內容
還有重要的換裝時間加以練習
 
這也可以說是最後一階段的程序
也是很重要的一環
 
其它幕後工作人員的搭配-可以說是演唱會的功臣之一
演唱會...
不只是幕前人員的演出而已
還包括著許多幕後工作人員的努力
這樣才能夠辦一個成功的演唱會
 
燈光師-
控制現場所有的燈光
這還包括著特效的燈光
燈光種類非常多種(像式雷射就是其中一種)
也要配合著曲目來打燈
像是快歌的時候燈光變換的快
如果是慢歌(抒情曲)的時候就必須轉為柔和
此外還要配合現場的一些狀況來打燈
像是mc中主唱或是樂團帶動氣氛的一些燈光
這些都必須打得漂亮
而且時機都要抓準
 
攝影師-
一個大型的...好的演唱會中
少不了的就是攝影師了
以記錄著這一場演唱會
即使演唱會過了成為歷史
依然可以讓許多人回味
會場中穿插著很多攝影師
在舞台前(清楚拍攝著的主vocal與演出著)
舞台上面(更清楚的拍攝主vocal與表演者)
舞台左~右方(當主vocal與表演者走到這些地方時...才能拍得更清楚)
舞台~花道的走道(如果主vocal或表演者走到花道時...攝影機可以捕捉最佳鏡頭)
小舞台四周(在小舞台演出的表演者...捕捉到最棒的鏡頭)
各個搖滾區的觀眾席(拍攝著觀眾的最佳表情和最棒動作...帥哥&正眉或是特殊情況...像是有拿小海報或是特殊裝辦的歌迷(觀眾))
飛船&直昇機(如果是戶外辦的演唱會...這一些可以從更高更遠的視野來攝影)
 
音效師-
掌控著全場的音效
何時該大聲與小聲的調節
主唱...合聲...樂器聲控的大小
當然要平均的
過大或是過小都會影響到演唱會的水準
音效牽扯到很多層面
這只是中一小部分而已
 
舞台工作人員-
當初的開會決定甚麼樣的舞台後
提供舞台的工作人員開始準備
然後慢慢的把舞台搭上去
舞台大小與種類
牽扯到很多要素
 
其它工作人員-
Ayu身邊的所有工作人員
包含著服裝設計師
Ayu御用指甲師
Ayu專門的按摩師
經紀人...保鑣...等一堆
 
正式演出~大成功
濱崎步的演唱會表演常常耗費龐大支出於大量道具、奢華服飾、精心的舞蹈場面等設計上
她的演唱會中也經常具有特大螢幕、煙火效果、人工造雨、大型噴泉、升降舞台、違禁設備等特點
濱崎步亦曾表示自己的演唱會「在上半場，我認為像是一個主場
這樣的表演
一般半途不會有主角和觀眾打招呼
所以我的主場
沒有和觀眾交流或者是講話的安排
就是專注做唱歌
然後在後半部再換一個形式
和觀眾貼近
和他們直接交流
 
而Ayu每年都會有火多場演唱會
演唱會類型分為有
COUNTDOWN LIVE (跨年也唱會)(時間為年底的前兩天...都是在代代木第一體育館開的)
ARENA  TOUR(體育館巡迴演唱會)(為當年的巡迴演唱...時間都不一定以當年為準...通常為大約3月~10月之間左右)
STADIUM TOUR (體育場巡迴演唱會...僅限'02年而已)
DONE TOUR(巨蛋巡迴演唱會...僅限'01年的四大巨蛋)
ASIA TOUR(亞洲巡迴演唱會...台灣...香港...上海三地...目前只有'07年和'08年)
a-nation(夏日聯合國...體育場...Ayu每年都有參加)
 
<把最好的演唱會呈現給觀眾>
Ayu曾經如此的說過這一句話
在完成幾個月來的練習與苦練後
終於等到那一天的來臨
大家都很邁力的表演著
不想在演唱會的任何時刻留下任何遺憾
從開場~結束
獲得無數的認同與掌聲
在他(她)們歡笑&慶功的背後
存在著許多不為人知的辛苦以及淚水
藉由著DVD中可以讓人更了解這一切經過
 
Ayu可以說是從頭到尾都參予著這一切
把一些想法和意見和大家分享著
各個步驟都不馬虎的
即使是一個小細節也不放過
討論著不知多少次
改變的次數一直不斷增加
不好的東西淘汰掉
好的東西繼續保留著
和她的個性一樣
很有自己的主見
Ayu就是如此的一個藝人
5.其它的影響力
雖然一路走下來的Ayu都很順利
但是在身體狀況方面不是說很好
'01年的時候
Ayu就知道自己的左耳已經不太好了
剛好那時候正是巨蛋巡迴的期間發生了這一件事
但她還是堅持的要開完演唱會
25歲的絕望與決斷中有詳細的說明一切
 
還有去年1月時在自己的網站發表了耳完全喪失功能(左耳失聰)消息
當時震驚了許多歌迷和其它人
在該文中她提到雖然獲悉沒有治癒的方法
但她仍樂觀地表示， 「會用剩下的右耳一直唱下去，直到它到達極限為止」
 
上一段有提到
由於每一年都要開很多場演唱會
演唱會中吵雜的聲音可是很大
再加上之前的預演
如果有去KTV唱歌的人應該知道
光是唱一場KTV耳朵的傷害就很大了
出來就是耳鳴的狀態
 
更何況Ayu一年要唱那麼多場的演唱會
對於耳朵真的負荷很大
不管是不是先天的遺傳
或著是後天的影響
都是一種傷害
儘管如此從2000年來演唱會就從沒間斷過的
巡迴~a-nation~跨年...一直不斷的循環著
還有新單曲+專輯的宣傳
跑通告(電視&電台節目)~拍pv~拍攝雜誌~拍攝cm...等
超級多的工作量+通告
所以說Ayu的休息時間可是很少
 
看到這些消息真的很心疼的
有些歌迷甚至還說要當Ayu的右耳
尤其是最後一段話真的很感動
不管如何也不要辜負著一直以來支持她的歌迷和喜歡她的人
即使在累也要繼續的走下去
Ayu的精神...敬業以及她的毅力令人敬佩
至今有這一些成績都是她所努力的
歌迷們所能回報的
也就是用力的繼續支持她
心靈上的支持以及精神上的鼓勵

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