搖滾樂在流行音樂史上佔的分量有多重，我想大家應該都知道。身為一個西洋音樂迷，不，應該說是音樂愛好者，在下認為，我們都有必要去了解每種音樂型態歷史的轉變，這樣才能吸收到音樂的精華所在。我們藉由認識歷史，可以了解音樂的背景與社會的現象，尤其是搖滾樂，真的是息息相關。
現在，就讓在下帶各位回到遙遠的300多年前，認識搖滾的根，認識剛來到這一塊土地的人們所帶來的音樂---非洲音樂與後來發展的Blues。
咱們先來一首歌吧
[font= size=6 color=yellow]搖滾尋根篇 [font= size=4 color=red]一.三百年來的血與淚，R&R的祖先──黑奴 17世紀初，一艘船隻從西非運來20名黑人進入美國境內，開始了漫長的黑奴買賣史。當時的歐洲人為了擴展領土重植作物以及挖掘礦產，便從非洲(尤其是西非)引進大量的黑奴，已達到開墾的目的；他們在非洲，駕著海盜船偷襲村落，殺光村子裡的老人與小孩只留下青壯年，然後押上黑奴船。這些船原本只能在400人，但為了降低成本，就塞600人進去，結果因為環境髒亂，許多人還沒到美國就葬身在大西洋裡，其他黑奴就被交易至種植園或礦山工作，他們沒有自由，沒有地位，只能一直不斷的工作，其際遇真是令人不勝唏噓。
這是歐洲人在非洲掠奪黑奴的版畫
命運看似無情，但上帝是公平的。雖然黑奴和白人的地位是天差地遠，但他們卻擁有一副好嗓子。黑奴雖被迫從事農活，但他們還是沒有忘記他們的語言和傳統音樂。對他們來說，音樂就是生活中的一部分，他們的文化早已訓練他們在工作時唱唱歌。每當工作之時，他們便唱著老家的歌曲來打發棉花田中的枯燥與煩悶，也就是作活歌(Work Song)。這些曲子十分單純，但歌詞內容方面清一色是懷鄉與抱怨。作活歌基本上是吟誦歌曲(Chant)，以夾雜非洲與和英語唱出，通常唱的時候會有一名領唱者，他唱一句，其他人接著呼應他，令旁邊的白人看了真的是霧煞煞，根本不知道他們在唱什麼。這些黑奴們唱完之後，心情當然就舒坦多了，工作也輕快起來，久而久之，白人們也就不再干涉他們唱歌，反正作物都如期收成了嘛！當然黑人也藉此機會秘密交談(應該是正大光明吧？)，因為白人們不准他們私下聚會，以免發生集體抗議或是逃脫事件。
黑奴們在剛踏上美洲這塊土地時，他們的心情是悲憤的，他們並不自視為美國人，而寧願自認為俘虜，他們視自己為這塊土地上的異族，並且期望有朝一日能夠回去他們的家鄉-非洲。不過，或許現實沖散了他們回歸非洲的念頭，他們或多或少接受了白人的宗教-基督教，音樂也開始與基督教的讚美歌融合(亦受到民謠歌曲的影響)，成了靈歌(Spiritual)。靈歌是基督教的讚美歌融合了作活歌的節奏，當然，領唱者就是神職人員，他唱一句，大家也接著唱，鋼琴的琴聲亦加入伴奏，成了節奏鮮活的作品。福音(Gospel)音樂是它的直系子孫。
在困惡環境中，宗教成為唯一救贖
1775年美國獨立戰爭開打到1865年南北戰爭結束這83年間，黑奴們的地位有了巨大的轉變。1808年，美國廢止黑奴交易，然後是西北條例(Northwest Ordinance)，接下來是一枚核彈炸醒了人們的良知--「湯姆叔叔的小屋」，加速了｢廢奴令｣的頒布，再來就是林肯當選。戰後全美國廢止了奴隸制度，然而戰後美國北方最大城市紐約市的哈林區搬入愈來愈多黑人居民後，原本的白人居民就搬家離開，不願與黑人為鄰，可見即使當時在美國北方黑人白人相處並不融洽，南北戰爭實際上在美國白人心中與廢除奴隸制關係並不明顯。黑奴們雖獲得自由，但在社會上依舊受到白人鄙視；原本懷鄉及傷感的音樂漸漸轉變為抗議與不滿，三百多年來，黑人音樂一直是唱出他們對不同時期的不同感受，無奈此時的他們仍無法與白人站在同樣的立足點。
黑人在戰後有了可以公開演奏的地方，就在路易斯安納州。自此之後黑人的聽眾就有大幅的成長，此時他們的音樂有開始有了派別之稱。自1865到1985這25年中，黑人的音樂演變大致可寫成：Minstrel Show(街頭走唱表演)→Spirituals(黑人靈歌)→Blues(藍調)→Ragtime(碎步音樂)→Jazz(爵士樂)等五種類型。由於本文僅就與搖滾樂最有直接關係的Blues做詳細的解說，其他種較少聽聞的音樂則會在下面「講解」中做簡單的介紹。
講解：A.Minstrel Show(街頭走唱表演)
四個白人都上黑人妝
起源於1820年左右的一種美國街頭表演節目，成員皆是白人，但他們上場時均黑人妝(鞋油或煤灰)，以黑人的腔調來模仿黑人的舞蹈及歌曲，不過這種模仿稍後由黑人演員在度模仿(甚至也畫上黑人妝)，滑稽地模仿白人的Minstrel Show，嘲弄他們。不過白人有時會在歌曲中加入諷刺社會現象的詞句而以鬧劇之方式呈現出來，頗有替黑人打抱不平之意味。這種街頭表演盛行於19中葉以後，他對黑人文化在美國之傳播頗有貢獻。
B.Spirituals(黑人靈歌)
一群婦女唱著靈歌，拍手是增加節奏感。
起源於19世紀早期。1808年美國廢止黑奴交易之後終於使這些非洲子弟們嘗到些許自由的空氣，此時他們開始大量接觸美國的宗教音樂及原本從歐洲傳來的民謠歌曲，逐漸的這兩種音樂便不知不覺的溶入當時依舊憂鬱哀悽的黑奴歌曲而演變成近代學者所稱的靈歌。這種音樂在美國南北戰爭時期相當受到歡迎。後來Spirituals在吸收的爵士樂風格後便形成了福音歌曲(Gospel)；1950年代末期Ray Charles在Gospel曲子中加入了R&B的風味而成為另一種黑人音樂─Soul(靈魂樂)。
C.Ragtime(碎步音樂)
其鋼琴風格對爵士樂的發展是眾所肯定的。
Ragtime這個名詞，是由意指「破碎」的〝Rag”，和表示「節拍」的〝Time”二字組合而成的，也就是「破碎的節拍」。 此乃是美國1896─1917年之間最流行的一種黑人音樂風格，代有鮮明的歐洲色彩，依切分音法(Syncopation)循環主題與變形樂句等法等結合而成的早期爵士樂，盛行於第一次世界大戰前後，起源自Minstrel Show，其曲調急促的彷彿軍中整理隊伍在看齊時之碎步節拍，相當與眾不同。Ragtime有兩種：一種是下筆譜曲後鋼琴彈出；另一種則為即興之演奏，這種即興演奏即是爵士樂的前身。當時美國南方之黑人常隨著它的節拍來跳舞。Ragtime的歷史重要性在於其鋼琴彈奏技巧。Scott Joplin是Ragtime的大師，眾多早期爵士好手都受到他的影響，他所創作的這些鋼琴小曲仍是人們的最愛。
Scott Joplin
[font= size=4 color=red]二.搖滾樂的阿祖-----Blues Blues的重要性再於傳承了黑奴三百年來的真實寫照。曲子裡反應出黑人們的內心世界，給人們的第一印象就是憂鬱、痛苦和悽涼，黑人們藉著唱歌來減輕皮肉的痛與心靈上的苦，Blues原意指涉憂鬱，在黑人音樂裡面就是藍調的意思。早期的藍調起源於19世紀末的美國南方四個大州 -- 密西西比、阿拉巴馬、路易西安那和德州。演唱者都是美國南方農村中的黑人，也就是所謂的農村藍調(Rural Blues)。這些農村樂師在農村的表演中，通常是獨唱的姿態(自行以吉他伴奏)，其演唱有濃厚的非洲音樂傳統。Blues在派別歷史上可粗分為鄉村藍調與都市藍調， 前者是最早期的藍調，與當時的其它音樂紀錄相比許多最早的藍調紀錄中含有堅忍不拔的、真實的歌詞。最極度的例子之一是Memphis Minnie的《深入小巷》，其歌詞描寫一個妓女在小巷裡與男人做愛的事。這樣的音樂被稱為「吊腸藍調」（"gut-bucket" blues）這個名字來自於一種使用清洗豬的小腸的鐵桶自造的低音樂器，這種食物往往被與貧困和奴隸生活聯繫到一起。吊腸藍調一般描述男人與女人之間的愛與恨、不幸和艱苦生活。吊腸藍調與一般演奏這樣的音樂的粗暴的酒店給藍調音樂帶來了其不快的名聲。虔誠的基督教徒避免它，一些佈道者甚至將它稱為是罪惡的。由於它的歌詞一般是關於生活的艱難和不公正，有些人總是將藍調與貧困和壓迫聯想到一起。但藍調的歌詞不只是關於艱苦，有些也非常詼諧和淫穢。
都市藍調是鄉村藍調雜揉一些因素所形成的。1914年到1918年一次世界大戰期間及戰後，許多的黑人大舉遷移到北方的各大都市，其中以芝加哥位黑人聚集最多之地。遷移的原因有二，一是躲避密西西比河三角洲一帶玉米田的大蟲害，二就是白人的剝削以及壓制。此時，南方的鄉村藍調也順勢進入了都市，在芝加哥，鄉村藍調的伴奏除了吉他之外還加入了鋼琴等其他的樂器。漸漸沾上文明之風的鄉村藍調，久而久之就變成了「都市藍調」。
我們之前有講到鄉村藍調的歌詞，接下來介紹它的表演方式。鄉村藍調呢往往沒有伴奏，或者只適用一個班卓琴或者吉他來伴奏，其表演往往是即興演奏。在20世紀早期有許多地區性的鄉村藍調風格，其中少數尤其重要。密西西比三角洲藍調風格純樸，往往使用撕吉他或者口琴伴奏，它的歌唱非常簡單和激情，其代表性的大師是Charley Patton，最受到黑人的歡迎，素有「密西西比三角洲藍調之王」的美譽。另一位鄉村藍調元老級的人物是Eddie ("Son") House，他的吉他造詣無師自通，可惜作品不多，集中在30年代。另一位傳奇人物是Robert Jhonson，他均受到Charley Patton與Eddie ("Son") House兩位的影響。他被譽為傳奇是他僅錄了29曲子(1936~1937)，但是在這些錄音中以獨特的方式將城市與鄉村藍調融合到了一起，不過他享年也才28歲而已，據說是被自己女友毒死的。
Charley Patton
Eddie "Son" House
Robert Jhonson
而城市藍調更有條理和更精心細作。經典女性藍調或者滑稽歌舞劇藍調歌唱家在1920年代尤其出名。比如Bessie Smith，她雖然更加是一位滑稽歌舞劇演員，但確享有「藍調皇后」之稱。她錄的「瘋狂藍調」唱片在一個月內賣出了7.5萬張。她的導師Ma Rainey同樣受尊敬，有「藍調之母」之稱。
Bessie Smith
Ma Rainey
下一篇，搖滾樂旅程即將介紹搖滾樂的父親-R&B，並且敘述20年帶到50年帶這Blues的發展，也可稱為搖滾樂的前期以及萌芽期，請大家不要錯過囉！
[font= size=6 color=orange]看完後記得要推一下喔！謝謝！ --------------後記------------
由於資料眾多
簡直多到爆
在下整理到快累死了
打字也打的好累(大部分)
沒想到搖滾樂的歷史是如此龐大阿(趴
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