首波主打單曲：<皇軍> Music Video，Youtube 上線兩天突破10萬點閱率!
【賽德克.巴萊】風雨霧城的續篇，【十殿】血戰地獄的前傳、三部曲的最後一張拼圖，閃靈第六張專輯【高砂軍】銜接斷裂的時代。
弦仔、獵首笛、箏、三味線...，更多的亞洲樂器全面動員，
歌王余天、金曲歌后詹雅雯、太魯閣歌手Pitelo Wukah友情獻唱，
最有台味的重金屬搖滾加料升級、重裝啟動！
繼上一張專輯「十殿」獲得英國重金屬雜誌讀者票選2009最佳專輯亞軍後，這次，閃靈以太平洋戰爭的廿萬台灣軍譜出新專輯【高砂軍】，突破所有人類情感界限，勇氣、迷惑、猖狂、孤獨、絕望、悲情…全面觸動你的最深感情。獻給所有擁有這段共同歷史的台灣人與台灣魂。
「超越所有世界標準的亞洲野獸！」by 日本樂評Geess
「閃靈將是新王者！」by 瑞典Arch Enemy主唱Angela Gossow
「皇軍」
還記得第一次聽到這首，有著流淚的衝動，
祖先的英靈啊，你們沒有被忘記，我們還記得，
後段余天的加入就是畫龍點晴，加分的效果。
台語版
「薰空」
一開始低吼的嗓音，配上危險感十足，
卻又令人激昂緊張的搖滾樂器配置，
後段詹雅雯聲音加入，是一種奇妙的混合。
「玉碎」
遁序漸進的配置樂器使用，慢慢緩緩，
彷彿陣陣的海風的吹過心緒的深處，
揭起每一個離鄉之人的心情。
「殘枝」
有聽歌詞的話，會了解此首的意義，
也是專輯裡面一首，最喜歡的歌曲，
不知道為什麼聽一聽會想要落淚。
「南十字星」
跟這張專輯很多首都一樣，
使用了大量台灣民間傳統樂器，
適合的加入融化剛硬的金屬，後段的吉他貝斯一絕啊。
其實這張專輯想要介紹很久了，只是一直忘記，這一張高砂軍當初單曲皇軍發售時有介紹過
，還是要再提一次關於這一張專輯的歷史背景，是引用我們國家原住民的血淚史，在日據時
代有一支由原住民組成的日本軍隊，他們的名字就叫高砂義勇隊。前二張專輯也與這張高砂
軍有著銜接性，這是第六張專輯，講的是原住民以日本人身份在南太平洋群島奮戰，卻多數
回不了家鄉的故事，這些勇士們多數葬骨在異鄉，得不到應有的權力。
第四張專輯賽德克巴萊跟最近要上映的電影，講的都是霧社事件，日本人與原住民的衝突，
也因為霧社事件讓日本皇軍感到原住民在叢林戰的勇猛，異想以原住民組成一支部隊，在南
太平洋的熱帶雨林征戰。上一張專輯十殿，就是描寫國民政府來台之後的二二八事件，其實
這三張專輯有一個很大的關聯性，就是外來文化想要侵蝕取代現有的文化，用暴力與恐懼，
最後卻被本土文化給融解了。
如果用閃靈代表著一種台灣文化是最適合的，為什麼這樣說呢？因為台灣的文化本來就是融
合各個民族，不同族群共存的土地，一開始的原住民，後來的閩客浙廣跨海移民，到近代的
國民各省退戰老兵。而閃靈就是融歐美搖滾曲風，使用西化的樂器，歌曲的內容詞曲，都是
源自於台灣，再加入二胡等台灣民間常用的樂器，代表著台灣就是演化出自己的文明，沒有
別的國家可以跟我們一樣。
可以從十殿開始發現，閃靈在編曲及樂器的使用上，條線開始變得柔和悅耳，不會有各類金
屬搖滾的吵雜難以入耳，並不是說各類金屬搖滾音樂不好，而是，如果聽流行音樂或是簡單
情歌是入學者的話，那聽不管是搖滾還是電音也好，就是進階的學習者了。要一個初學者去
聽不是初學的音樂，實在是底子不足，自然會覺得不好聽，這是很正常的事情，何況也不是
每一個人都能習慣。
在樂器的使用上更不在話下，關於這個話題之前也談過好幾遍但還是要談，很多樂團都認為
彈的越快越厲害越技術好，這樣會比較有可聽性，但他們通常忘記最重要的一點，就是樂團
是一個團體，它並不是屬於個人。因此最重要的就是協調性，樂器之間的配置，不可以全部
摻雜在一起，要段段分明，要明白相輔並成的道理，就像貝斯一定與跟吉他合作成為音底，
配上爵士鼓的敲擊。
除了在曲上，再來歌曲的第二生命就是詞，曲與詞的關係就是相生相成，閃靈的詞都有一種
屬於台灣文化的美，其實有認真了解這類曲風的詞，在國外的樂團之中，很多都沒有什麼營
養的，像是髒話與死亡。第一波放出的單曲，皇軍余天的加持，加上第六首歌曲薰空，也有
引用台語老歌望你早歸，加上台語歌后詹雅雯的演唱，證明台語歌也能變成融入在搖滾歌曲
裡面，並不是粗俗的語言。
使用大量的本土傳統與歷史人文，閃靈樂團雖然國際化了，卻一點也不忘記台灣，每一張傳
輯都是使用我們可能熟悉或是不熟悉的事情，但他們的確曾經發生這片土地上面，也許閃靈
是想要提醒後人不可忘記這一些無名的英雄。聽不出激昂，在高砂軍裡面盡是悲傷的情緒，
用這種搖滾表達出細膩的情感，會讓人越聽越有不捨與憂鬱，深深的喚起內心深藏的記憶，
這就是鄉愁。
這張專輯很具有一體性，整首專輯歌曲都值得一聽，搖滾咖必備的台灣驕傲！
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