暮沉武德殿：埔里武德殿為1930年霧社事件中日本政府的剿番本部。亦為1947年二二八事件的台灣民兵指揮本部。本曲後半段念咒般低吟，為台灣史上對抗獨裁、爭取獨立自主而犧牲的所有先烈姓名。
以上是在官方音樂錄影帶中的描述。
閃靈樂團的專輯，一定都有一個特色，都是以台灣的人文風土民情為主題，從被日本統治，到第二次世界大戰的原住民與台灣，還有現在的日軍把台灣送去戰場上，這些曾經為了統治勢力犧牲的人，結果卻被後來的中國國民黨當成了日本逆賊，槍決在刑場之內。這些在台灣生長的人，從來就沒有選擇權，一下子是清朝人，一下子又是日本人，又一下子變成了中華民國人，無論哪一個時代都是悲傷。
歌曲的背景是設定在台灣人被日本政權統治的環境，被送去前線戰場，好不容易在從日本南洋的戰場回來，有很多人像是高砂軍，由原住民組成的日本軍隊，這也是之前的主題歌曲，已經回在異鄉化成了塵土，永遠回不來了。這名軍人好不容易回來了，卻要面對戰敗退到台灣，成為新政權的國民黨，他被當成皇民看待，於是在沒有任何的機會下，被當時白色給掩蓋，於是就成為了槍下亡魂。
砲火、銃聲、獨裁者，武德殿外、敵我不明對誰來效忠，這兩句歌詞，就是貫穿整個歌曲的刀刃，因為他用了相當明顯的示出，讓我們明白這些歌詞，到底是說什麼，時代不斷的更換，數百年來，每一個政權都在台灣印下了傷口，既洗不掉，也無法忘記。甚至是告訴我們，不論是什麼時代，都有同樣的悲劇誕生，也別忘記在這個已經和平的時代，曾經發生了這些，這不是掩開傷疤，而是看到真相。
原先的重金屬版本，表現一貫的水準，就是明明彈奏的速度很快，及樂器加入的非常多，可是你卻聽不到，有任何的吵雜，任何混亂的地方，相反的層次分明，每一刻的配置，都有一個重點在，完全聽起來不會有多餘，還是閒暇的氛圍。無論是停下來的間奏，還有黑死唱腔與二胡吉他貝斯鼓，只能用享受兩字來形容，不然不知道要如何解釋，尤其是每段的變調，都有很明顯的確定性存在，中後段的唐美雲唱音也是經典。
節奏性與樂器演奏的協同與契合度，雖然沒有到了紗成一體，但相互的搭配只能說天作之合，尤其表現在編曲上面，很清楚的可以知道哪段是什麼樂器，不會搶走彼此的強處，編曲可能是最明顯，也可能是最不明顯的，因為這是歌曲的骨，曲詞是肉皮。民謠版則是表現出另外的內斂，其實也很驚艷，沒有想到閃靈久違的柔美歌曲，一樣擁有其巧思存在，明明速度放慢不少，卻很有了另外一番風味。
不得不說，閃靈的歌曲一向都很有深度，這個深度並不是刻意設定，而是徹底的描寫一個時代的縮影，把時代的動蕩與故事，全部寫入歌曲裡中，但他們選擇用自己的方式，來讓人們重視我們真正的歷史，這些在歷史課本可能只是短短幾頁，甚至是幾個字的描述。從台灣的歷史到我們的神明文化，還有民間習俗的傳說，這片土地上擁有的真實靈魂，或許這些被忽略，還有不被承認，可他們卻是真實發生過。
從之前的與資深歌手余天等合作，再到這次的歌仔戲巨星唐美雲，真的很有意思，把台語表現的很美麗，不管是哪一個版本，像是最近與元千歲合作的民謠版，聽起都是充滿了感覺，與時代變遷的悔恨。一首歌曲若是有到三四分鐘，就有一定的難度了，更不說到五六分鐘，這需要一定的編曲創作能力，才可以做到，必須要有充實的內容更不容易，不管是原先版，或是民謠版，都能聽到閃靈令人落淚的身影。
這一段歷史，本來就不該忘記，而且應該牢牢的記下，再重複的拿出來。
過一陣子再來寫這張專輯的樂評，其實想寫很久了，但是心中充滿了激動的震蕩。
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